Donne in amore - Film (1969)

Gli amori anticonformisti delle sorelle Gudrum e Ursula, furono per Russell il pretesto per affermare tutto quello che avreste voluto dire sul sesso ma non avete mai osato. Era il 1969: discreto fu lo scandalo per l’ammissione di pulsioni erotiche irriducibili e deflagranti, per il trasporto enfatico e visionario dato al sesso che non si peritava di tratteggiare le declinazioni omo. Oggi tutto puzza d'intellettualismo, con legnose complicazioni psicoanalitiche sulla gestione degli istinti; la definizione di amore così lungamente rincorsa, suona asfittica. Fastoso, ma privo di vera spontaneità.

Uno dei capolavori di Russell, del suo periodo d'oro. L'apparenza e gli istinti, l'alta società e le pulsioni erotiche nascoste, le campagne inglesi e i discorsi sottointesi. Per l'epoca Russell ha osato anche troppo, lasciando ai posteri una pellicola di cui si apprezza tanto il lato tecnico quanto quello narrativo e soprattutto il non detto rispetto ai concetti tradizionali borghesi, qui ostentati nei loro clichè. Ai confini del proibito.

Russell realizza un film impeccabile sotto il punto di vista formale, impreziosito dalla prestazione di un cast attoriale formidabile (ma quanto era bravo Alan Bates?). Certo la storia, che al tempo della realizzazione della pellicola (per non parlare di quello dell'opera letteraria) doveva apparire assai scandalosa, vista con l'occhio odierno ha perso parecchio della sua carica trasgressiva. Merita di essere visto per conoscere il talento di questo regista, pur restando opera abbastanza datata. Quasi ***

È possibile che nel 1969 il film deflagrasse come una novità scandalosa, con l'esplicita illustrazione della sessualità etero e anche omo sessuale. Visto per la prima volta a quasi cinquant'anni di distanza risulta francamente tedioso, anche se realizzato con grande accuratezza formale. La coppia di interpreti maschili sovrasta largamente la speculare coppia femminile; tra i due, Oliver Reed è il macho testosteronico, destinato a spezzarsi e Alan Bates l'umbratile sodale; Glenda Jackson impersona una figura di donna emancipata e autonoma.

Tratto dall’omonimo romanzo di D. H. Lawrence, che analizza il sorgere di relazioni affettive di varia natura e intensità, è un film in cui spicca il gusto tipicamente britannico di esaltare la componente scenografica. Ciò è amplificato dal gusto visivo di Ken Russell, il quale lo rende un prodotto artistico trasformando ogni inquadratura in una diapositiva. Anche il contenuto acquista rilevanza per le tematiche dal peso filosofico, ma il film rimane imbrigliato nei suoi concetti, risultando una pellicola che affascina ma che non conquista.

Tanto apprezzato in anni giovanili, deludente visto oggi, non so se per l'invecchiamento della pellicola o per il mutare del gusto personale: sfumata l'aura scandalosa delle pulsioni erotiche esibite dai personaggi femminili, di Bates nudo che copula con la terra oppure lotta con l'altrettanto nudo Reed davanti al fuoco di un camino, delle allusioni omo e multi/etero, resta la pesantezza letteraria dei dialoghi, l'artificiosità di certe situazioni, il ridicolo involontario di altre. Per fortuna restano anche le valide prestazioni attoriali, che salvano il film e ne giustificano la visione.

Sullo sfondo della rigida morale puritana si scatenano - certo in chi può permetterselo per staus e per censo - le pulsioni più elementari e talvolta proibite, ammantate da una cornice psicanalatico-intellettualistica, per giustificare e assolvere. Purtroppo dopo oltre cinquant'anni resta soltanto la vacuità di un disegno para-rivoluzionario ormai bruciato dal tempo trascorso, con un esile cenno alla questione sociale che aggrava la poca consistenza dell'impianto ideologico e spegne lo slancio erotico che avrebbe dovuto suscitare. Cast importante il cui impegno è comunque datato.

Due sorelle trovano il fidanzato. Quello che sembra un film da operetta inglese di inizio Novecento si trasforma in un’opera volutamente carnale. Russell prende il romanzo di D. H. Lawrence e lo giostra a modo suo, frapponendo le pulsioni tra i vari sessi con sprazzi della sua abilità registica. Ne esce un film in cui i dialoghi appaiono ridondanti e si ricordano le varie interpretazioni: Reed è sempre adatto a questi ruoli ambigui e la Jackson si lascia andare a giochi seduttivi senza apparire provocatoria. Sullo sfondo l’odore della morte è sempre presente e rende la visione attuale.