Ombre - Film (1959)

Due fratelli e una sorella di colore, il fidanzato di lei (bianco) e una situazione che diventa pian piano sempre più tesa e difficile. Semplice eppure notevole esordio dietro la mdp di Cassavetes che mostra già dalla prima pellicola quelle che saranno le caratteristiche principali del suo cinema. Alla base più che una sceneggiatura un canovaccio su cui tutti improvvisano con grande bravura e naturalezza. Grandiosa colonna sonora (jazzante) di Charles Mingus. In ogni caso non per tutti i gusti. Bisogna armarsi di un po' di pazienza per vederlo.

Film molto in avanti con i tempi, in totale rottura con il cinema classico hollywoodiano. Montaggio frenetico, violenti movimenti di macchina, attori bravi e spontanei (che spesso sembrano improvvisare) e originale (per l'epoca) colonna sonora. La storia non è altro che lo spaccato della vita di una una serie di personaggi, che si apre in medias res e si chiude, ovviamente, in maniera aperta. Certo cinema anni '70 gli deve molto.

L'improvvisazione si nota soprattutto nei dialoghi, "imperfetti" come sono nella realtà, veri e semplici ma decisivi, come pure le espressioni nei frequenti primi piani. Inquadrature piene, corpi e visi che riempiono lo schermo. Bianchi e neri che si confondono pur rimanendo ben distinti, in un bianco nero sgranato e notturno. Brevi momenti di vita, intensi e coinvolgenti, senza voler mostrare nulla che non sia gente che vive. Un'America che ricorda Kerouac e la Beat Generation, dalla quale, credo, John Cassavetes abbia molto attinto. Notevole.

Assoluto diamante grezzo nell'opera di Cassavetes; pellicola seminale per il cinema New Hollywood, in percorso parallelo con la Nouvelle vague dalla quale si differenzia per l'ambito culturale ma che sposa un'idea di cinema comune per obiettivi e credo stilistico. Molti hanno attinto da questo complicato spaccato di vita in cui la mdp saltella come un fulmine da un volto all'altro riuscendo a scoprire le urla e le ombre di una società scontrosa, con troppi pregiudizi. Ha del miracoloso l'aderenza attoriale. Ottima la colonna sonora.

Agli albori del cinema indy, un jazz-film, un’improvvisazione (come viene definito nei titoli di coda) che vuole intercettare l’improvvisazione della vita. Realismo nuovo, fatto di dialoghi avvolti su se stessi, di immagini b/n in movimento e sgranate, di un montaggio che sembra una session, di primi piani al confine col documentario. Le vicende amorose o professionali di due fratelli e una sorella neri viste come paradigmi delle relazioni umane nella metropoli che vive di notte: esistenzialismo sociale, si potrebbe dire. Ruvido.

Primo film di John Cassavetes da regista, che potremmo tranquillamente catalogare nella categoria del cinema sperimentale. La trama non è molto originale, ma affronta tematiche che a quei tempi erano molto sentite. Bravi gli attori, soprattutto la Goldoni. Colonna sonora azzeccatissima.

Il free jazz è il sound del momento tra le avanguardie musicali nere e il film procede su binari paralleli a cominciare dagli attori, i quali improvvisano totalmente la loro parte. Il tentativo cioè di sperimentare cinema come si stesse registrando un disco live. Il risultato è molto naif e quasi documentaristico, onestamente il massimo ottenibile da tale singolare concezione filmica. Comunque interessante.

La vita e il jazz come improvvisazione. Cassavetes si prende la briga e il gusto di sperimentare un nuovo codice filmico attraverso la macchina da presa. I protagonisti recitano se stessi e lo si capisce dall'assenza di una vera e propria sceneggiatura e dalla disinvoltura con cui si muovono davanti alla telecamera. Un esordio che lascia intendere il grande potenziale del regista americano.

Non si può prescindere dal valore storico assoluto di una pellicola che ha in qualche modo "subodorato" la Nouvelle vague e ispirato il nuovo cinema americano anni '60 e '70 (si veda uno per tutti la tematica razziale in Mean street). Affabulatorio, umorale, già instabile ma ancora legato a una traccia di trama classica rispetto al Cassavetes a venire. Un improvvisazione comunque guidata, nella quale il carisma musicale (il jazz di Mingus) e la personalità degli attori (intensa e stupenda la Goldoni) sono specchio di un milieu e riflettono contestualmente il marasma delle anime.