Diario di un ladro - Film (1959)

Uno dei vertici nella filmografia di Bresson. La storia di Michel, giovane ragazzo di Parigi che diventa (per gioco? per necessità?) un borsaiolo, un "pickpocket" appunto. Un film algido e complesso, con pochissimi dialoghi pronunciati nel tipico stile atono dei suoi film. Sottraendo elementi, il regista riesce a portare la comunicazione ad un altro livello, e stupiscono ancora dopo quasi 50 anni la grande libertà espressiva, la maestria nel montaggio, specialmente nelle sequenze di borseggio. Bresson richiede attenzione, è vero, ma regala emozioni di cinema puro.

Uno dei film francesi più belli di sempre caratterizzato da una storia semplicissima, ispirata non poco a Delitto e Castigo di Dostoevskij (come si vede nello splendido finale) e da una regia stupefacente per tecnica e rigore visivo che conferma Bresson, visivamente parlando, come uno dei cineasti più "etici" della settima arte. Coinvolge ed emoziona notevolmente fino ad arrivare alla bellissima sequenza finale; omaggiato poi da Schroeder in American Gigolò.

Un film interessante anche se trattandosi di Bresson conviene abituarsi alle atmosfere silenziose e alle inquadrature statiche che in questa pellicola si alternano alle famose (ma anche sopravvalutate, non è che ci volesse del genio...) sequenze dei borseggi. Il protagonista e il suo eterno musone sembrerebbero ravvivarsi con l'apparire di Jeanne, la molla che potrebbe redimere lo sfigato, e... non voglio sciupare il buon finale che denota anche una certa originalità.

Celeberrimo film del grande regista francese, ispirato al Dostoevskji di "Delitto e Castigo"; quello che non si riesce a digerire, in mezzo a straordinarie e vorticose sequenze di borseggio, sono le facce da pianto degli attori, una negativa costante dei film di questo algido autore, che all'attivo ha il rigore espressivo e la chiarezza. Sentori di nouvelle vague durante le peregrinazioni del protagonista.

È un mondo diverso quello di Bresson, un mondo diverso dentro quello che noi conosciamo. Eppure le cose e i personaggi che lui descrive e anche le storie, sono di questo mondo. La differenza sta nel come sono raccontate. I personaggi potrebbero indossare maschere del teatro greco, non farebbe nessuna differenza, sempre una sola espressione rimarrebbe. Le parole di tutta la storia si possono contare senza fatica. Nessun gesticolare alla francese. Le immagini invece sono speciali, come a dire l'occhio vuole la sua parte. Grande esempio di cinema.

Rigoroso, minimale, asettico. Con sublime e tecnicamente stupefacente attenzione per i particolari, il Maestro Bresson compone con i suoi tratti distintivi un'opera glaciale perennemente addosso alla psicologia del protagonista - ladro per necessità, diletto, lavoro (?) - rievocandone le programmatiche gesta con l'ausilio di un diario. La drammaticità delle azioni - e conseguenti reazioni - è tratteggiata attraverso un crescendo ineluttabile della tragedia, riflettendo così sui comportamenti della società e l'importanza dei sentimenti. Capolavoro.

Il più famoso film di Bresson è tecnicamente il classico film di Bresson: regia fredda e oggettiva, rigorosa, con un'attenzione quasi morbosa verso il dettaglio. Elemento però più che mai funzionale alla narrazione, in quanto tale poetica non potrebbe sposarsi meglio che con una storia di furti e borseggiatori. La voce narrante e la vicenda sentimentale ammorbidiscono tale imperturbabilità, conferendo al film un'anima vagamente sognante e romantica insolita per il regista. Attori anonimi, come di consueto. Bello e originale.

Il protagonista non ruba per soddisfare desideri materiali, come testimonia la misera casa e la vita d'asceta, in continue ristrettezze. La sua è piuttosto una necessità etica: affermare la propria superiorità intellettuale ed il proprio rifiuto delle regole del vivere civile, attraverso il furto come Raskol'nikov attraverso l'omicidio. Ancora una volta nella forma del diario e con il suo caratteristico stile asciutto, Bresson ne racconta la parabola fino all'incontro con la grazia sotto forma di fanciulla angelica, che avviene nel bellissimo epilogo. Cinema etico, rigoroso.  

Michel, in una Parigi indaffarata, cerca di mettere a segno, giorno dopo giorno, colpi sempre più raffinati e difficoltosi, presentandosi come teorico/pratico della funzione culturale e sociale della sua attività. Con uno stile distaccato, Bresson ci fa osservare la realtà che circonda il protagonista con la sua stessa febbrile circospezione e chirurgica attenzione ai particolari, in un b/n perfetto nella sua "oggettività". Un parco di attori poco conosciuti ma efficaci nel rendere il senso di anonimato e la sfuggevolezza dell'ambiente in cui operano. Di alto livello.

Bresson scruta ogni minimo dettaglio di questo moto perpetuo che attraversa una capitale anonima e piccolo-borghese, quasi quanto i principi che abitano il protagonista Michel. Una danza tra falangi allenate, banconote e soprabiti che trasforma il più vile dei gesti in opera d'arte. Michel è ladro atipico: in lui è l'ispirazione e non la disperazione a spingerlo verso il reato, per compensare la sua solitudine e crearsi una sorta di "missione sociale". Come altri protagonisti del cinema bressoniano rimane incastrato nel proprio orgoglio sacrificandosi.

Bresson fa Bresson, ed è subito grandeur in mineur. Atmosfere gelate e taglio documentaristico, attori pescati dalla strada, un sotteso che qui richiama direttamente il vecchio Fëdor, regia scarna ma al tempo stesso tutta incentrata sul dettaglio (le mani). Sono ancora lontani i tempi in cui i borseggiatori diventeranno divertenti hipsters con i risvolti; qui si battagliava con l'eticità, l'amore risanatore, la morale comune e quella del genio che la supera infrangendola, il tutto rivoltandosi tra ippodromi, camere senza mobili e giacche troppo larghe. Difficile ma gratificante.

Un borseggiatore, o meglio, un cleptomane, dice di voler trovare un lavoro per cambiare vita, ma in realtà, come diceva la nonnina di Brutti, sporchi e cattivi, “prega la Madonna di non trovarlo”. Noioso e ripetitivo crossover di idee riciclate. Le teorie di "Delitto e castigo", dove un uomo, credendosi superiore, si autocertifica il "diritto" di delinquere, strutturate a diario come per 'il curato di campagna, opera di tutt'altro spessore qualitativo. Attori rigidi e inespressivi che fanno da corredo a un'insistente voce narrante. Freddo, soporifero, fortunatamente breve.

Michel è un ladro che cerca di sopravvivere attraverso piccoli furti alle corse o in metropolitana. Dopo un primo arresto entrerà nel giro dei borseggiatori professionisti. Difficilmente si potrà trovare un'opera così essenziale e asciutta che in forma diaristica e in puro stile bressoniano rappresenti una sorta di delitto e castigo. La ricerca della perfezione nella destrezza va di pari passo con il senso di colpa che viene mitigato dalle due figure femminili. "Diario di un ladro" è la storia di un percorso tortuoso costellato di cadute e impreziosito dalla speranza. Puro cinema.

Un film letteralmente straordinario, con il protagonista che fa del crimine una pratica quasi ascetica, così come ascetica è la vita che conduce e sempre ascetica anche la regia di Bresson, che rifiuta ogni sensazionalismo proponendo personaggi che parlano con gli sguardi. Bresson rappresenta l'anello di congiunzione migliore tra il cinema francese classico e la Nouvelle Vague e questo è il suo capolavoro.

Caduta e redenzione di Michel, giovane intellettuale spinto al furto dalla sua debolezza e redento da Jeanne. La storia è ricalcata su quella di "Delitto e Castigo" di Dostoevskij: non fa niente per negarlo e non ne ha bisogno. La sua forza è altrove. È nel togliere per mettere, nell'essere una sinfonia d'immagini e suoni essenziali, privi di ogni orpello e abbellimento. Potrebbe benissimo fare a meno dei dialoghi. Resterebbero volti, luoghi e rumori eloquenti: resterebbe il cinema nella sua essenza. Come la dissolvenza incrociata, che qui si fa veicolo del senso del film.