il Davinotti

ULTIMI PAPIRI DIGITALI

The breaking ice (2023) di Anthony Chen con Dongyu Zhou, Haoran Liu, Chuxiao Qu, Ruguang Wei, Baisha Liu

E' alla diversa sensibilità di ognuno, che spetta di giudicare un film tanto intimista e introspettivo, nel quale alle parole molto spesso si sostituiscono i silenzi dei campi lunghi che si aprono sui paesaggi innevati di Yanji, cittadina cinese ai confini con la Corea del Nord. THE BREAKING ICE è la storia di un'amicizia che trascende in amore e si confonde, che muta aspetto per riprendere i connotati di un rapporto a tre, da sempre calamita per un certo tipo di cinema che ama giocare con l'ambiguità dei sentimenti.

Nana (Zhou), guida turistica che accompagna...Leggi tutto in pullman chi desidera visitare i dintorni, sogna di pattinare sullo specchio gelato dei vicini laghi ghiacciati, di scivolare da sola su quelle superfici per fuggire dalla meccanicità di un lavoro che non ama e dal quale evade condividendo le sue serate con Xiao (Qu); è lui l'amico di sempre, a sua volta chiuso in un ruolo tutto da interpretare, ricco di sfumature che non permettono di capire fino a dove potrebbe spingersi il suo sentimento per Nana. Ma fin da subito irrompe nella loro vita il coetaneo Haofeng (Liu), giunto in zona per un matrimonio al quale lo vediamo partecipare nelle prime scene. Quando da una balconata nota il pullman di Nana, decide di aggregarsi al gruppo di turisti. Perde anche il cellulare, suscitando la solidarietà della ragazza che legge in lui una solitudine e forse un accenno di depressione che la spinge a invitarlo ad uscire con lei e Xiao. Da qui i tre cominciano a frequentarsi, a vivere nello stesso appartamento fino a quando - inevitabilmente - subentrano l'amore e il sesso, scompaginando le relazioni e costringendo a rivedere l'intreccio che regola il rapporto tra loro (unici protagonisti).

L'abilità di Anthony Chen sta nel cogliere la poesia in sequenze accompagnate da una delicata e fondamentale colona sonora, trovando momenti di grande intensità girati con padronanza tecnica superiore ma anche una sensibilità che gli permette di cogliere immagini di forte suggestione (si pensi alla scena notturna di pattinaggio, in cui i contrasti di luce sono straordinari, favoriti da una fotografia di alto livello). Un po' più ruffiani invece altri passaggi, in cui si indulge in un simbolismo di maniera, o altri che comunicano meno di quanto vorrebbero (l'avvicinamento dell'orso), mentre l'insieme non sembra nel complesso oltrepassare la soglia del film d'autore appesantito da ritmi soporiferi che non trovano sufficiente giustificazione nel messaggio che trasmettono.

Non sembra insomma che il film - al netto di alcuni tratti di pregevole fattura che potranno con merito sedurre gli appassionati - abbia troppo da dire né che lo dica servendosi di personaggi memorabili o particolarmente interessanti. A restare impresse nella memoria sono soprattutto le riprese naturalistiche, le location scelte ad hoc per trasmettere un concetto ancor meglio delle parole o degli sguardi.

Chiudi

+ - ALTRI PAPIRI

Qui non è Hollywood (serie tv) (2024) di Pippo Mezzapesa con Federica Pala, Giulia Perulli, Paolo De Vita, Vanessa Scalera, Anna Ferzetti, Geno Diana, Alessandra Carrillo

L'estrema mediaticità del delitto di Avetrana è subito testimoniata nell'incipit del primo episodio, in cui gruppi di turisti del macabro vengono accompagnati sui luoghi teatro della vicenda, primo fra tutti naturalmente la casa della famiglia Misseri. Quattro puntate di un'ora ciascuna, per ricostruire i fatti, possono sembrare tante, ma ciò a cui la serie punta è soprattutto dare un quadro psicologico del mondo in cui il delitto si è consumato, dedicando non a caso ognuno degli episodi a una delle quattro figure principali (nell'ordine Sarah,...Leggi tutto la cugina Sabrina, lo zio Michele e la zia Cosima), partendo dalle quali si riesce a completare una descrizione sufficientemente esaustiva dell'insieme. Può forse sembrare una forzatura e in parte lo è, una simile suddivisione, ma è una scelta che rivendica una visione autonoma e originale, rispetto a una narrazione più lineare e tradizionale.

Si parte da un episodio totalmente dedicato alla quindicenne Sarah Scazzi (Pala), in cui se ne delineano bene le inquietudini, certi sentimenti di inadeguatezza, un primo forte sentimento nei confronti di Ivano (Commare), il ventiduenne che Sabrina (Perulli) cerca in ogni modo di fare suo. Ci viene fatto capire chiaramente - anche attraverso i pensieri sul diario di Sarah - come il conflitto tra le due cugine possa accendersi da un momento all'altro, trattenuto e talora esplicitato. La messa in scena e la regia di Pippo Mezzacasa sono di qualità superiore, la direzione del cast straordinaria con risposte eccellenti da parte di tutti, a cominciare dalla giovane Federica Pala (quello sguardo perduto e insieme risoluto che riflette tutta l'innocenza di chi si affaccia alla vita faticando a goderne gli entusiasmi).

Quando nel secondo episodio, che ancora non svela quasi nulla riguardo al delitto, si passa a mettere sotto i riflettori le insoddisfazioni e la gelosia di Sabrina, l'immedesimazione nei personaggi si eleva ulteriormente, limando quelle che potevano apparire nell'ora precedente lungaggini superflue. Giulia Perulli comunica al meglio tutte le indecisioni e le fragilità di chi passa da compagna di avventure della cugina a primadonna di fronte alle telecamere. Si comincia a parlare di scomparsa e ad Avetrana confluiscono le troupe televisive con in testa la giornalista interpretata da Anna Ferzetti: merito dell'attrice se il personaggio tanto colpisce immediatamente per la maturità nell'approccio, per lo spessore umano infuso in chi sa di dover gestire una situazione difficilissima stando attenta a non far irritare Sabrina, subito inquadrata come la chiave di volta per far immergere gli spettatori da casa nella storia.

Si continua con il terzo episodio, in cui lo zio Michele (De Vita), fin lì rimasto ai margini e ben poco inquadrato, si conquista inaspettatamente grande spazio, permettendo al suo interprete di giganteggiare regalandoci un ritratto struggente, potente, interiormente combattuto ancor più degli altri. In chiusura l'episodio dedicato a zia Cosima (Scalera), di nuovo una performance impeccabile nel sottolineare i tratti insoliti e l'imperscrutabilità del personaggio (caratteristica da garantire per tutti i protagonisti coinvolti, dal momento che ancora qualche punto interrogativo rimane da chiarire, sul fatto); è impossibile non notare parimenti la glacialità rabbrividente di Imma Villa nel ruolo della madre di Sarah, testimone di Geova alla quale la figlia preferiva la molto più "normale" zia, di fatto per lei una vera seconda madre.

Eccellente la resa delle location, che restituiscono in pieno l'atmosfera corretta, contenuta la “romanzatura” degli eventi (con qualche eccezione) e un lavoro certosino in regia che esalta la professionalità del risultato. Come ciliegina sulla torta, una "Who Wants To Live Forever" (Queen, of course) che da sola è capace di esaltare una sorta di emozione trascendente donando a Sarah una dimensione quasi aliena. La serie può dirsi sicuramente riuscita: non cerca artificiosi colpi di scena nel finale degli episodi né al suo interno, preferendo un approccio cinematografico che sconta un ritmo a volte un po' sonnacchioso. Matteo Rovere in produzione è di nuovo garanzia di un prodotto superiore alla media.

Chiudi

Final destination 5 (2011) di Steven Quale con Nicholas D'Agosto, Emma Bell, Miles Fisher, Brent Stait, Ellen Wroe, Jacqueline MacInnes Wood, P.J. Byrne, Grace Baek

Prosegue imperterrita la saga della Morte al lavoro, ripetendo ad libitum la stessa formula senza variazioni di rilievo. Anche l'idea del 3D deriva dal capitolo precedente, quindi non resta che concentrarsi ancora una volta sull'originalità degli incidenti occorsi agli scampati di turno. Grande impiego di effetti speciali per la prima catastrofe, come sempre, questa volta di scena su di un ponte sospeso durante lavori di manutenzione evidentemente già tardivi. Il tempo di individuare i protagonisti a bordo...Leggi tutto di un autobus aziendale sul quale qualcuno ha una tragica premonizione, che su quel ponte capita di tutto. In otto però (e grazie alla suddetta premonizione) si salvano, e saranno coloro che diventeranno le prede di una Morte particolarmente sadica, come d'occasione. Lo sappiamo bene: tutti loro dovranno lasciarci fortunosamente le penne nell'ordine con il quale avrebbero già dovuto farlo e come accadeva nel sogno ad occhi aperti.

Il meccanismo si mette in moto e quel che capiterà ha come sempre il compito di stimolare in chi guarda raccapriccio e un sorrisino, dato dagli eccessi grotteschi attraverso cui tutto si verifica. Perché è evidente che non si punta alla credibilità: siamo in un horror e l'importante è portare in scena il sangue nei modi più bizzarri possibili. E la prima vittima, che muore durante le prove di complicati esercizi ginnici, lascia subito il segno: la resa è insieme agghiacciante e quasi comica (non sarà facile dimenticarla), con effetti speciali che supportano a dovere il tutto, mentre è importante capire come funziona lo schema: molti elementi che contribuiscono a costruire minacce pronte ad esplodere (un chiodo che cade dall'alto dove non dovrebbe, viti che si allentano e altre amenità) attirano opportunamente l'attenzione, grazie a una regia che sa come muoverli, e il "gioco" ha inizio.

Una volta capito come funziona, però, il tutto si fa presto inevitabilmente ripetitivo, e dal momento che le altre morti accidentali sono meno fantasiose e spettacolari, si capirà come il meglio del film stia tutto nella prima parte, con Tony "Candyman" Todd che, nel ruolo di un ambiguo coroner, spiega quel poco che c'è da sapere sull'unico modo per scamparla: uccidere qualcuno per appropriarsi degli anni che quello dovrebbe ancora vivere. Ma sono piccolezze in una trama elementare che procede schematicamente senza offrire certo grandi prove recitative e che stanca presto, non aiutata dalla regia di Steven Quale, piuttosto anonima; efficace però nel citato disastro iniziale, con riprese d'impatto e il consueto delirio splatter digitale che mostra già la tipica predilezione della saga verso le teste spiaccicate o maciullate da oggetti contundenti. Insomma, niente di nuovo sotto il sole, solo un'onesta prosecuzione della saga che segue le regole dettate dai capitoli precedenti, con personaggi stinti e intercambiabili che fanno movimento senza incidere nemmeno per sbaglio...

Chiudi

ULTIME DAL FORUM

DISCUSSIONE

Apoffaldin parla di...

Il sipario strappato

1966

di Alfred Hitchcock con Paul Newman, Julie Andrews, Lila Kedrova, Hansjörg Felmy, Tamara Toumanova, Wolfgang Kieling, Ludwig Donath

HOMEVIDEO

Xtron parla di...

Uno scomodo detective

1984

di Michael Schock con Thierry Lhermitte, Véronique Jannot, Daniel Duval, Corynne Charbit, Ramoncín, Michel Adam de Villiers

CURIOSITÀ

Daidae parla di...

Acqua e sapone

1983

di Carlo Verdone con Carlo Verdone, Natasha Hovey, Florinda Bolkan, Elena Fabrizi, Michele Mirabella, Fabrizio Bracconeri, Glenn Saxson

MUSICHE

Dave hill parla di...

Night life

1989

di David Acomba con Scott Grimes, JohnAstin, Cheryl Pollak, Anthony Geary, Alan Blumenfeld, Darcy DeMoss, Kenneth Ian Davis, Darcy DeMoss

ULTIME SCHEDE

Cinderella's revenge

2024

inserito da Anthonyvm

horror

di Andy Edwards con Natasha Henstridge, Lauren Staerck, Stephanie Lodge, Beatrice Fletcher, Megan Purvis, Darrell Griggs, Ricardo Freitas

Feeding the masses

2004

inserito da Dave hill

horror

di Richard Griffin con Cathren Housley, Billy Garberina, Brenda Hogan, Walter Cotter, Gerard Pluviose, Patrick Cohen, Caleb Messier

Dead life

2005

inserito da Dave hill

horror

di William Victor Schotten con Michael Hanton, Ashleigh Holeman, Jayson Garity, Lindsay Gerish, Mike Petrucci, Joseph J. Zetts, Ken Manko

I play mother: Il gioco del male

2024

inserito da Gabigol

horror

di Brad Watson con Jo Martin, Megan Lockhurst, Shubham Saraf, Susanne Wuest, Jax James, Erin Ainsworth, Kirsty Bell, Rebecca Brook

+ - ULTERIORI ULTIMI COMMENTI

Michael Collins (1996) di Neil Jordan con Liam Neeson, Julia Roberts, Aidan Quinn, Adam Rickman, Ian Hart, Stephen Rea

Commento di: Enzus79

Biopic sul patriota irlandese Michael Collins, che guidò a una rivoluzione contro il Regno Unito il suo popolo e riuscì a creare uno Stato libero. Se non fosse per la parte sentimentale, risulterebbe più di un buon film. Interessante l'introspezione del protagonista. Liam Neeson più che convincente. Meno Julia Roberts: molto sofisticata. Discreta la colonna sonora.

Damaged (2024) di Terry McDonough con Samuel L. Jackson, Vincent Cassel, Gianni Capaldi, Kate Dickie, John Hannah, Laura Haddock, Brian McCardie

Commento di: Marcellobi

Un film co-scritto e prodotto da Gianni Capaldi, che di fatto ne è anche il protagonista: un thriller con serial killer imparagonabile ai mostri sacri del genere (a cui evidentemente si ispira). Cassel e Jackson vanno col pilota automatico mentre spessore, verosimiglianza e suspense della narrazione latitano, per non parlare del coinvolgimento nel mal messo in scena dramma del protagonista. Musiche dozzinali di Andrea Ridolfi. Sprecata la pur sempre brava Katie Dickie. Evitabile.

Ingrid sulla strada (1973) di Brunello Rondi con Janet Agren, Francesca Romana Coluzzi, Franco Citti, Fred Robsahm, Bruno Corazzari, Marisa Traversi, Gino Cassani

Commento di: Romaylover

Ingrid (Janet Agren), lasciato il paese natale, si ritrova a Roma, dove entra in un giro di prostituzione. La ricerca della libertà personale e dell'indipendenza attraverso la vendita consapevole del proprio corpo porterà l'ingenua e idealista Ingrid a un tragico epilogo. Notevoli l'incipit e il pre-finale, in cui la protagonista vaga prima nella neve, poi nel deserto della periferia romana, come a chiudere un cerchio di desolazione; forse un po' troppo grottesco tutto il resto.

The calendar killer (2025) di Adolfo J. Kolmerer con Luise Heyer, Rainer Bock, Sabin Tambrea, Andreas Döhler, Friedrich Mücke, Kristin Suckow, Dennenesch Zoudé

Commento di: Mr.chicago

Discreto thriller teutonico, che ha un abbrivio tipo The guilty per poi destrutturarsi in tre storie all'apparenza non facilmente ricomponibili; in effetti, questo è il lato positivo di questa pellicola, ovvero lasciare le carte in tavola coperte, quasi fino alla fine; fine che, purtroppo, non riesce a donarci il tanto sospirato effetto "wow", incastrando i vari pezzi in modo alquanto ortodosso e in parte deludente. La confezione comunque elegante e una buona fotografia lo rendono ampiamente sufficiente.