Addio fratello crudele - Film (1971)

Tragedia senza lacrime brividi né emozioni sclerotizzata da un ossequio prosaico al testo e all'edulcorazione linguistica, quasi si mirasse a epitomare tutto Shakespeare, Donne e Marlowe. Il risultato è barboso e schernibile, dato che a mettersi in bocca certe ariosità c'è Fabio Testi. Tuttavia certi barocchismi e certi svolazzi rimandano da un lato a Visconti e dall'altro fanno ricordare il Caligola brassiano.Incomprensibile divieto ai 18 per un'opera blablablata in cui l'esposizione non mantiene quella morbosità e graficità che il tema promette.

Poche le regie prettamente cinematografiche (più numerose e riuscite quelle teatrali) Patroni Griffi ha però lasciato un segno importante del suo passaggio: da Metti, una sera a cena a Divina creatura, passando per La gabbia. Questo film - ispirato da una tragedia di John Ford ("Peccato che sia una sgualdrina") - si avvale di un cast d'eccellenza, nel quale predomina Charlotte Rampling. La storia, ambientata in epoca rinascimentale, è torbida ed avvicendata su un rapporto incestuoso tra fratello e sorella, segnati da un destino tragico e impietoso. Formalmente elegante.

Opera noiosa e piatta. Buona la prova degli attori, in particolare Tobias e la sempre bella Charlotte Rampling; è anche possibile vedere Battaglia per una volta lontano dai panni del boss camorrista. Film che per almeno un'ora è altamente soporifero, ma che poi si risveglia nel finale. Mediocre.

Per quasi un'ora e mezza è un'estenuante antologia di teatro filmato, che neppure il fascino della scenografie astratte e i preziosi virtuosisimi visivi e musicali di Storaro e Morricone riescono a salvare dal ridicolo involontario, lo stesso in cui sprofondano le enfatiche declamazioni di Tobias, di Testi e della Rampling. Solo con le forti tonalità del cruento finale Patroni Griffi riesce a dare un po' di anima all'esangue vicenda, ma è decisamente troppo tardi. Notevoli incassi, ai tempi, per via della scandalosissima tematica incestuosa.

Verboso e pretenzioso ma audace per il tema trattato. Un'amore incoffessabile di un fratello verso la propria sorella, un'amore ricambiato e che darà il suo frutto, un frutto figlio del "peccato" e dell'incesto, che cambierà per sempre la loro vita. Interessantissima la location principale, ma i dialoghi sono troppo fuori dal tempo; se la cosa è voluta per via dell'ambientazione rinascimentale, sortisce anche un effetto estraniante. Grande cast e buona soundtrack del maestro Morricone.

Il film è la dimostrazione di come, se la sceneggiatura non è all'altezza, poco conta avvalersi di un direttore della fotografia come Storaro e di un musicista come Ennio Morricone che, al massimo, possono sottolineare e acuire i momenti drammatici e renderli poetici, ma con una sostanza isolata da un contesto in un cui trionfano bellissimi costumi. Coraggioso ai tempi per l'argomento trattato, finale da gran teatro.

La meravigliosa fotografia di Storaro, che passa dalle sfumature paesaggistiche leonardiane ai chiaroscuri caravaggeschi (il corpo nel pozzo), e la colonna sonora "liturgica" di Morricone giustificano la visione di un film sempre pericolosamente sull'orlo dell'umorismo involontario, nel quale cade in pieno nel finale più grandguignolesco che elisabettiano. Colpa di una sceneggiatura mediocre e di interpreti inadeguati: se Rampling può almeno contare sulla conturbante bellezza, Testi e Tobias fanno a gara per aggiudicarsi la palma del peggiore, anche se poi la spunta il pretino Falsi.