Ho fatto splash - Film (1980)

Nichetti tornerà a parlare di pubblicità con il delizioso Ladri di saponette. Qui la vicenda surreale (si parte con uno che è rimasto addormentato per vent’anni per colpa di Nilla Pizzi) è condotta in maniera molto meno matura rispetto alle opere successive del regista e pochi sono i colpi che vanno a segno. Da vedere per completezza e per amor di Nichetti.

Commedia in tono favolistico di Nichetti, ambientata in una Milano che, ripresa da lui, sembra tutto fuorché "da bere". Per essere una commedia ironica non è che faccia poi così ridere, ma il suo tono stralunato mi ha sempre convinto. Evidenti le derivazioni dal cinema muto di molte scene comiche, ed un finale forse un po' caotico. Nichetti pronuncia solo le tre parole del titolo in tutta la pellicola.

Secondo film diretto da Nichetti, è una felice presa in giro della pubblicità martellante (era il boom dei jingle) di quel periodo, che comunque Nichetti amava (essendo stato successivamente anche regista di alcuni spot). Il tema fu riaffrontato (forse meglio) con il successivo Ladri di saponette, ma qui, complice ancora l'aria frizzante di una Milano cabarettistica e frenetica, ha un suo senso di appagamento. Deliziosa, e forse la parte migliore della pellicola, la scena-sfottò su la "La tempesta" di Strehler.

Film da vedere per le trovate e i personaggi che Nichetti tratteggia alla perfezione. Le tre amiche che convivono (ma solo una lavora e mantiene le altre), Nichetti "redivivo" dopo anni di sonno che combina guai a raffica (epiche la scene del matrimonio e del pranzo di nozze)... tutto è giocato sulla demenzialità, sull'irreale, ma in modo divertente, ben congegnato e con trovate veramente esilaranti. Qui la Finocchiaro era agli inizi ma già si poteva intuire la sua grandissima capacità comica.

Le risorse dell’opera seconda di Nichetti sono tutte investite nella prima parte, ricca di gag surreali (il risveglio dal ventennale letargo) e spassosamente sarcastiche (la pubblicità, la chiesa); lì avrebbe dovuto fermarsi senza procedere oltre, visto che dopo la clownerie al pranzo di nozze gli manca il fiato ed è costretto a tirare avanti con la stessa antifona, ripetendola un’infinità di volte come la sigla di Gundam. Il regista-attore si muove simpatico e dinoccolato, alla stregua di una marionetta muta sulle tracce delle comiche di Charlot o delle disavventure di Donald Duck.

Nichetti e il suo cinema sono un argomanto a parte. Se si vuole calarsi nel suo mondo bisogna capirne le passioni, le emozioni e il genuino trasporto. Il film è divertente e regala delle chicche (la cerimonia matrimoniale, il pranzo, la rappresentazione teatrale) che non possono non catturare lo spettatore. Tutto però è filtrato con le lenti dell'autore, raccontato dalla sua passione per le comiche mute, i film di animazione, la sua attenzione per il punto di vista dei più piccoli. Il filo narrativo può non essere un continuo coerente ma quello che importa è l'insieme e quel che risulta è gradevole, divertente e fuori dal tempo.

In questo film Nichetti inizia a "ingranare" la marcia. Un perfetto mix tra comicità slapstick e satira sociale che resta incredibilmente attuale (anche nel 2015). Il nostro Nichetti è come se giocasse con la cinepresa: filma quello che forse è il piano sequenza più lungo del cinema italiano e crea un'assurda e geniale "entrata" in uno specchio. Film sottovalutato, da rispolverare e trasmettere in prima o seconda serata.

Simpatica pellicola di Nichetti in cui Milano fa da cornice a un lucido e a tratti feroce ritratto dell'Italia dei primi Anni Ottanta con l'avvento delle tv private e la nascita del potere pubblicitario. Il protagonista, sfruttando la mimica (una battuta per lui in tutto il film), si risveglia dopo vent'anni di sonno e ritrova la tv come fulcro della società. Il cast femminile è centrato e buono il commento sonoro.

Risvegliatosi dopo vent'anni un uomo va a far visita alla cugina. Nel suo modus comico che spazia dal grottesco a situazioni viste in Buster Keaton, Nichetti condanna la tv martellante (gli slogan pubblicitari, i robot per il bambino) e anche il teatro impegnato. Fantasioso utilizzo delle tavole di Bozzetto, anche se alla lunga il film non riesce a incidere. La Finocchiaro aiuta nella seconda parte.

Un uomo si risveglia dal coma dopo vent'anni, e sarebbe meglio avesse continuato a rimanerci. L'idea di prendere in giro la pubblicità ridondante non era malvagia, così come alcune soluzioni registiche e il cast; purtroppo, il vero problema di questa commedia è la messinscena di stampo clownesco capace di suscitare non già il riso quanto uno stato di irritazione perenne: dopo un inizio che sembrava promettere bene pur nel suo essere eccessivo, ecco giungere il lento declino dell'intreccio dal momento in cui l'azione si sposta in chiesa, sino a una conclusione svilente.