American pastoral - Film (2016)

McGregor affronta una mission più impossible di quelle di Cruise: esordire come regista portando sullo schermo un romanzo tanto complesso e stratificato, acclamato dalla critica ed anche molto amato dai lettori. Ne ha "tradito" lo spirito, stravolgendolo? No, si è limitato diligentemente ad "illustrarlo", il che è peggio perché si è tradotto in un impoverimento che ha privato la storia di profondità e capacità di coinvolgere. Il film non è brutto, anzi è anche discretamente confezionato e ben recitato, per quanto McGregor appaia fuori ruolo, però è pesante, noioso, poco interessante.

Trasporre in immagini il capolavoro di Roth sarebbe stata impresa improba, forse impossibile, persino per un cineasta navigato, figuriamoci per un esordiente alla regia. Va detto comunque che il film di McGregor non è brutto né malfatto (la confezione è di buon livello), ma è di una noia e di una banalità senza confini. La pagina dello scrittore americano viene così sfrondata non solo del narrato ma anche della densità letteraria ed emotiva accatastando una dietro l'altra scene madri che poco o nulla trasmettono allo spettatore. Lo spirito caustico di Roth è solo nel personaggio del suocero.

E’ una figura tragica, quella dello "svedese" del celebre romanzo di Roth, innestata in una fase delicata della storia americana. Sullo schermo McGregor, buon attore protagonista e anche regista al debutto, ne amplifica i risvolti più intimi di fallimento di un padre che vede tradite le sue aspettative, limitando inevitabilmente la prospettiva. Decisamente più godibile la prima parte, quella in cui la situazione famigliare si intreccia con le vicende politiche degli anni sessanta e con l’esplosione della rivolta che sfocia nel terrorismo.

All'interno di una famiglia borghese la figlia ribelle sconvolge la vita degli altri. Sullo sfondo le lotte civili. Per rappresentare il nocciolo familiare il film scorre sull'altalena emotiva farcendo i dialoghi di retorica. Inoltre, a livello sociale, manca l'affondo nel descrivere la situazione di fermento, basandosi solo su qualche slogan. Confezione però curata che almeno non tocca il melenso, perché il finale si sarebbe prestato. Brava la Connelly mentre McGregor come regìa non ha molta invettiva.

Della trasposizione in immagini di un'opera letteraria resta solo lo scheletro dei fatti; anche in questo caso McGregor non può che ordinare una serie di eventi e lasciare sullo sfondo le motivazioni profonde, psicologiche e sociali della storia. La narrazione, pur con notevole solidità e accuratezza, risulta piuttosto tradizionale anche nella successione dei fatti, rischiando però a ogni passo la ripetitività e qualche caduta nel sentimentalistico (specie nella parte finale). Nel cast svetta lo stesso McGregor insieme alla fascinosa Connelly.

L'esordio alla regia di McGregor è all'insegna di uno dei padri della letteratura americana. La versione del regista è corretta, con una efficace ricostruzione ambientale e una buona direzione del cast. Il regista stesso fornisce una prova credibile nella parte dell' americano medio che assiste incredulo ad un cambiamento epocale. Purtroppo la narrazione non è quasi mai emotivamente coinvolgente, rimarcando il distacco tra pagina scritta e versione filmata. Si può vedere ma non è memorabile.

Non un esordio col botto per McGregor ma era prevedibile, visto lo spigoloso argomento trattato dal romanzo di Roth. La regia è buona così come le prove attoriali. Quello che non convince fino in fondo purtroppo è proprio la sceneggiatura, insieme al tratteggio dei personaggi che sembra oltremodo forzato, in parecchie circostanze. Anche il contesto ambientale emerge poco e questo sembra quasi estraniare la storia dal periodo storico, che ci viene ricordato soprattutto attraverso immagini d'epoca e notiziari. Finale dubbio che lascia tutti senza un perché.

McGregor sceglie per il suo debutto dietro alla macchina da presa un nuovo classico della letteratura americana. Film ad ampio respiro che riesce a essere però intimo grazie a una regia attenta e discreta nello sbirciare le vite dei suoi protagonisti. Il celebre attore se la cava dignitosamente, senza strafare e riesce a confezionare un'opera prima compatta che non si abbandona al pietismo e alla lacrima facile.

Debutto alla regia per il buon Ewan McGregor che per l'occasione decide di portare su grande schermo uno dei romanzi americani più famosi del 900. Oltre a essere regista McGregor è anche protagonista della pellicola che, a dire il vero, è meglio recitata che diretta. La storia è emotivamente poco coinvolgente ed è raccontata in modo da renderla molto pesante (il rischio abbassamento palpebre è alto).

Le intenzioni potevano anche essere buone, mostrando al pubblico l’apparente perfezione (almeno agli occhi degli altri) che genera l’imperfezione (sempre agli occhi degli altri). E se si aggiunge all’”imperfezione” un estremo livello di sensibilità, che scivola nella protesta da portare avanti con ogni mezzo, ecco che la tragedia familiare è servita. Purtroppo, però, il tutto appare spesso artficioso, quasi fastidioso (il rifiuto della madre, con tentativo di ricostruzione, anche fisica, sa di forzatura). E il padre, poi, risulta eccessivamente ingenuo. Poteva essere, ma non è stato.

Adattamento cinematografico dell'omonimo bellissimo romanzo di Philip Roth. Operazione complessa quella di "trasferire" la storia sul grande schermo, poiché questa ha un messaggio e un'anima di difficile realizzazione filmica (il finale è emblematico). Per chi non ha letto il libro può risultare pesante e addirittura noioso. Ewan McGregor, qui alla sua prima regia, poco convince nell'interpretazione dello Svedese.

America, dal dopoguerra ai contestatari anni 60, famiglia borghese è sconvolta dalla figlia rivoluzionaria. E’ fuorviante commentare il rapporto col libro di Roth perché il film sceglie di trasferire la crisi di un’epoca nella crisi dell’uomo qualunque, e adombrando chiaramente per chi parteggia. Il crollo della pastorale, cioè dell’idillio del sogno americano nel furore della contestazione mentre ai margini si consumano violenze e discriminazioni, diventa lo sfascio dei “buoni costumi”. La differenza di obiettivo non toglie che il film risulti ben confezionato e coinvolgente.