Diario di un curato di campagna - Film (1950)

Dal romanzo di Georges Bernanos, la storia di un giovane parroco alle prese con una comunità ostile, nella quale spicca una nobildonna particolarmente viperina, che alla fine si converte. Ma il prete è gravemente ammalato... Un film ascetico, austero, a tratti perfino raggelante, eppure aperto (quasi inconcepibilmente visto quanto è accaduto prima) alla speranza; e anche per un non credente è difficile non essere colpito dall'immagine conclusiva. Cinema rigorosissimo, ma che ha molto da offrire.

Nel tradurre in immagini un romanzo tanto asciutto come quello di Bernanos, Bresson è caduto in piedi. Un film limpido e austero allo stesso tempo in cui l'ascetismo stilistico proprio del regista sposa l'etica cristiana. Più che delle cifre stilistiche Bresson si è sempre preoccupato di dare ai suoi film una profonda moralità; la compassione è il sentimento che i suoi personaggi ispirano allo spettatore, il curato così come Mouchette o Giovanna d'Arco o ancora l'asino Balthazar sono tutte vittime innocenti del mondo crudele che li ha generati.

Un ottimo film, crudele e malinconico, caratterizzato dallo stile rigido ed essenziale del regista, una semplicità che tra l'altro rappresenta il carattere principale del povero protagonista (da tutti schernito o evitato anche per questa sua caratteristica). Nonostante il suddetto rigore formale il film possiede comunque una grande intensità.

La dolorosa storia di un giovane prete in crisi di fede, e che dovrà anche fare i conti con un problema molto più terreno. Da un punto di vista formale siamo -come sempre in Bresson- ai massimi livelli; il film è composto di tante brevi sequenze che si susseguono, spesso introdotte dalle pagine del diario del curato lette dalla voce fuori campo. Dura e rigorosa, è un'opera che sa donare comunque moltissimo allo spettatore; ed il finale è semplicemente splendido.

Giovane prete molto malato si confronta con l'ostilità dei suoi parrocchiani e con le sue stesse angosce. Un film rigoroso, ispirato e dolente, che pone al centro il naufragio spirituale di un sacerdote in costante dubbio non sulla sua fede ma sulla sua forza di religioso, in mezzo al naufragio esistenziale di una società composta da persone indurite, incattivite o smarrite. L'opera ricalca l'impostazione letteraria del romanzo di Bernanos, e proprio l'esaltazione di una parola densa unita a un'immagine pura le dona una rara potenza.

Superlativa l'interpretazione di Claude Laydu, così come lo è la regia di un Robert Bresson ispirato da un bel racconto di Georges Bernanos. Però la lentezza della storia in alcune parti del film è quasi intollerabile. Comunque un'opera da tenere in considerazione.

Da inserir in un manuale sulla trasposizione cinematografica di un'opera letteraria. Bresson con umiltà ma senza alcuna soggezione sostituisce all'angosciante scansione dell'immenso romanzo di Bernanos (che a tratti diventa però quasi un racconto del terrore religioso e di Dio), le sue ellissi secche, in grado di rappresentare più pienamente (e pianamente) la storia di un Calvario spirituale che passa tuttavia anche per il dolore fisico. Tra i pochi film (insieme ai primi di PPP, se pur con metodologie alternative) a farci percepire il senso della Grazia.

Rigoroso ed essenziale, il cinema di Bresson avanza tra le pagine di un diario a introdurre una dolente disamina sulla ricerca della fede e sulla capacità di mantenerla, perpetrarla. La malattia che incombe disseminando debolezza e dubbi esistenziali incarnati nella figura sofferente di un prete dominato da un calvario in divenire (religioso e morale), dinanzi al popolo – diffidente, burbero, ottuso – non ancora in grado di accogliere la pura bontà e l’assoluta volontà di immolarsi per il bene del prossimo.

Da un diario ci si aspettano segreti, rivelazioni, confidenze, non una interminabile sfilza di annotazioni. La pellicola filmicamente parlando è fascinosa, ma il suo clou è concentrato nel finale ed è arduo raggiungelo. Quindi, in onore alla settima arte, se vi accingete alla visione armatevi di pazienza, tanta. Con un cast come questo e una regia di tal livello è un vero peccato che il montaggio sia così prolisso. Interminabile.

"Dietro di me non c'era niente e davanti a me c'era un muro": così descrive la sua condizione un giovane prete, povero e senza famiglia, minato dalla malattia, circondato dalla diffidenza, l'irrisione ed il disprezzo dei suoi parrocchiani. Un calvario di sofferenze fisiche e morali, illuminato dalla luce incerta di una fede che a tratti sembra sul punto di spengersi. Il romanzo di Bernanos trova in B. un interprete rigoroso ed ispirato che non si limita ad illustrarlo, sia pure magistralmente, ma ce ne fa partecipi. Indimenticabile il volto ascetico e sofferente di Laydu. Capolavoro di grazia.

Giovane prete redigerà un diario delle sue giornate. Sceneggiatura che assume i contorni di una confessione sofferta per poi delineare i connotati della passione nella malattia. Laydu riesce a esprimere nello sguardo perso l’incapacità a reggere l’ostilità del prossimo, riuscendo al contempo a dare la giusta impronta religiosa. Regìa essenziale, è notevole nei dialoghi a due. Voce narrante fondamentale al racconto: ha toni pacati in stile Pasolini quando recita le sue stesse poesie.

Bresson realizza un film poetico, ipnotizzante, che lascia di stucco per l'inquietudine del protagonista, magistralmente interpretato da Laydu, un prete di campagna alle prese con problemi personali. L'ansia e l'angoscia sono ben rappresentate dalla scelta stilistica della fotografia e dalle scenografie di questi posti remoti nella provincia francese, in cui gli abitanti mostrano tutto il loro stato di dipendenza da vecchi proprietari terrieri poco teneri. Il diario lasciato dal curato è il fulcro attraverso il quale si innesca una storia ben convincente.

Il disagio che prova il giovane curato nei confronti della sua missione e nel rapporto con i suoi parrocchiani si riverbera purtroppo anche nello spettatore, che non comprendendo (malattia a parte) le ragioni di un contendere interiore e incomunicabile, non vede l'ora che accada qualcosa che ne giustifichi la visione e che attenui la noia di una narrazione esasperante, sia pur riconoscendone la qualità filmica, anche se relegata a un modo di sentire ormai troppo lontano da noi. Un po' pedestre l'alternanza diario/eventi, resa pesante da una voce fuori campo eternamente lacrimosa.

Bresson e Bernanos, la coppia più spirituale del pensiero del Novecento. Un film semplice, quasi esile ma profondo e coinvolgente, una storia che ci fa pensare a cose alte e che esce da qualsiasi convenzione. Come si può restare indifferenti quando si vede la faccia del protagonista al momento di apprendere che l'ateo si è tolto la vita? Un film travolgente, che ha segnato un'epoca e che ci parla anche oggi.

Una sorta di videolibro dominato dal fluire dei tormenti fuori campo di uno smarrito curato dal volto alla Johnny Cash e gli occhi perennemente stralunati. Fotografia meticolosa, dal bianco e nero soffice, mistico, continuamente teso a dipingere l’ingenuo stupore di una fede acerba. Indubbiamente impattante e mai banale; ascetico senza la retorica di stucchevoli cori angelici in sottofondo, ma profondamente umano, perfettibile. All'epoca avrà sicuramente stimolato nuove vocazioni nei più emotivi, in cerca di strazianti martirii come viatico per la beatitudine.