La via lattea - Film (1969)

Un vecchio e un giovane fanno il pellegrinaggio a Santiago de Compostela, e nella via si imbattono in tutt'una serie di personaggi, rappresentanti diverse eresie manifestatesi nella storia della Chiesa. Divertente, irriverentissima scorribanda mistico-surrealista del Vecchio Dinamitardo, fra provocazioni e mortaretti. Come al solito rara la capacità di unire pesantezza di temi e leggerezza di forme: Buñuel è stato un grande, geniale entertainer. Chicca il De Sade impersonato da Piccoli in parrucca e crinoline

Sorta di dialogo filosofico dove a interloquire - seguendo il filo onirico dell’analogia - non sono tanto i personaggi quanto i momenti emblematici, le ideologie e le eresie che hanno fondato il Cristianesimo: ne emerge il profondo pragmatismo umano, la retorica, l'imposizione del dogma quale difesa di un potere oramai secolarizzato. La necessità del sacro, il suo scandalo, si eclissano dietro il chiacchiericcio sofistico che solo il volo pindarico di un pensiero dimentico del corpo può quietare. Un'opera satirica e, neanche tanto assurdamente, di esemplare intensità religiosa.

Strambi incontri sulla via di Santiago di Compostela, in cui passato e presente si mescolano senza soluzione di continuità. È sufficiente decontestualizzare la lettera del dogma per mostrarne tutta l'assurdità: per quelle affermazioni gli uomini hanno combattuto e sono morti e solo la storia ed il caso hanno definito (sempre provvisoriamente) il confine fra dottrina ed eresia. Leggerezza della rappresentazione ma profonda moralità dell'assunto, per un'opera volutamente frammentaria ed aperta.

Due viaggiatori a piedi dalla Francia a Santiago de Compostela fanno vari incontri con cattolici e eretici. Straordinaria l'idea di un film che attraversa la questione della religione e dei suoi dogmi che hanno sconvolto la storia d'Europa con guerre e violenze: un'opera che, sul filo di un ironico surrealismo, illustra questioni vitali/ risibili per innalzare un inno laico alla libertà. La passione intellettuale si trasforma in grande arte e grande cinema, capace di incidere - con grottesco humor iberico - nella coscienza. Geniale.

Due vagabandi in pellegrinaggio al Santuario di Campostela forniscono al cineasta il pretesto per mettere in scena una carrellata sulle falsità e gli inganni, punto di forza e motore di buona fetta delle religioni costituite e conclamate, al pari delle incurabili metàstasi. Come ciliegina sulla torta non poteva mancare il Divino Marchese (Michel Piccoli) intento a proclamare con gran forza, di fronte alla prostrata Justine, la filosofia del piacere evocato dall'ateismo e, in prima fila, dal dolore. Fastidioso ma memorabile esemplare filmico che percorre vie narrative (e tecniche) alternative.

Il surrealismo e il cinismo del grande Luis Bunuel tocca anche il cattolicesimo e le sue incongruenze, le sue eresie e i suoi dogmi. Storia che fa riflettere ma anche sorridere per alcuni momenti davvero ilari. Lo spagnolo è stato davvero un grande regista.

I film del messicano sono sempre un grandissimo piacere per l'occhio e fungono da salutare pungolo per l'intelletto; questo La via lattea non fa eccezione. Con la solita cifra surreale ed onirica, Buñuel ci porta a spasso per il Cristianesimo e le sue eresie facendoci divertire grazie ad una irriverenza che travolge i poteri sclerotizzati e sbeffeggia la pretesa di assoluto di chiunque si erge a possessore della verità. Tra l'altro chi se non Luis poteva fare un film su Priscilliano senza far addormentare in tre minuti tutta la platea?

Pellegrinaggio allegorico dell’umanità laica lungo la storia del cristianesimo e le sue antinomie, radici inestirpabili di fanatismo, paura, sopraffazione e morte sotto l’ubertoso terreno della religione istituzionalizzata. Spezzando l’equazione spazio-tempo e le barriere tra realtà e fantasia – rese del tutto sovrapponibili come già in Bella di giorno – Buñuel dissacra, domanda e riflette in un carnevale dall’imponente assetto figurativo, visionaria rassegna di racconto picaresco, parabole evangeliche, dissertazioni teologiche erudite, siparietti goliardici ed istantanee surreali e grottesche.

Il cammino verso Santiago de Compostela diventa per i due compagni che lo affrontano e per tutti noi un percorso che, su basi storiche e riflessioni personali, illumina le menti e le coscienze sulla religione cristiano cattolica e le sue diverse "varianti". Fa sorgere anche un bel po' di salutari dubbi, ma Buñuel non vuole prendere nessuna posizione, lascia a noi eventuali conclusioni. Sembra avere una sola certezza, l'esistenza di un al di là, suffragato dalle apparizioni della Madonna, un aldilà che nessuno può presumere di conoscere.

Anche a non saperlo, vedendolo, si capisce subito che è un film del maestro Bunuel. Inconfondibile il modo di trattare il suo enorme problema esistenziale, credere o non credere; ecco quindi che questo dilemma diventa occasione di speculazioni dotte a tutti i livelli sociali (esempio lampante al ristorante), il tutto sostenuto dal viaggio di due "innocenti" verso Santiago. Film di spessore, non facile, per molti noioso, va sicuramente rivisto almeno due volte, ma bisogna vederlo.

Un capolavoro di geniale surrealismo che fa ben riflettere, credo validamente in qualsiasi epoca lo spettatore si ritrovi a vederlo, su quanto possa intercorrere tra il concetto soggettivo di "fede" e quello di "istituzione umana promulgatrice di dogmi". Ottima ed equilibrata commistione tra apparente intento iconoclasta e non scontato intento documentaristico. Celebrativo e provocatore, malinconico e divertente. Il rinomato pellegrinaggio iberico diventa eccezionale catena di sublimi allegorie.

Opera cardine della filmografia del regista spagnolo perché racchiude l’essenza dello spirito critico verso il cristianesimo. Mantiene sempre il focus sull’essere umano capace nei secoli di nascondersi dietro presunte interpretazioni del dogma per paura di perdere il potere che da esso ne deriva. A metà strada tra una pièce teatrale e un documentario; tuttavia, non è sempre facile da capire o leggero da digerire perché richiede concentrazione e una base di conoscenze che non tutti hanno.

I film di Buñuel sono un viaggio e un'esperienza unica dentro alle tematiche religiose, ma anche esistenziali dell'uomo. Un po' come quando si sogna e non se ne afferra subito il significo. Qui assistiamo al lungo percorso di due "pellegrini" verso Compostela, dove i piani temporali si mescolano fra di loro raccontando delle eresie in seno alla religione cattolica, dei quesiti della vita, degli aspetti della natura umana. Concludiamo la visione dell'opera con qualcosa che avrà arricchito il nostro spirito.

Libero e fantasioso viaggio di due pellegrini verso Santiago de Compostela. In una dimensione spazio-temporale sospesa, la tematica religiosa è affrontata dal vecchio Buñuel con estrema libertà ed ovvia padronanza del mezzo. Le regole della narrazione classica vengono spesso contraddette e sovvertite, ma il regista sa quando fermarsi per non cadere nella sterile provocazione. Un film ironico e affascinante, uno dei suoi migliori. Michel Piccoli ha una sola scena, ma di quelle che si ricordano.

Sulla strada di Santiago de Compostela due pellegrini incontrano tutta una serie di personaggi e vicende che servono da spunto per una riflessione sulla religione, ovviamente in chiave grottesca e satirica. Non è forse al livello di altri titoli, ma anche questa pellicola funziona. Il regista riesce sempre a satireggiare con eleganza, inserendo assurdità non facili da comprendere e sempre efficaci. C'è qualche momento un po' morto, ma nel complesso è un film che riveste un grande interesse, anche filosofico. Buono.

Due pellegrini fanno diversi incontri andando verso Santiago de Compostela. Buñuel si documenta in teologia e inscena le contraddizioni, le dottrine e l'uso della spada nel cristianesimo. Argomenti degni di un simposio, mescolati a livello temporale e con libertà di cambiare le carte in tavola (vedi le parabole o la scelta della barba). Mai irriverente, ma con la predisposizione a una sottile ironia. Qualche piccola pausa poteva essere gestita meglio.