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MMJ Davinotti jr
Titolo originale: The Wizard of Oz
Anno: 1939
Genere: fantastico (colore)
Regia: Victor Fleming, George Cukor (n.c.), Mervyn LeRoy (n.c.), Richard Thorpe (n.c.), King Vidor (n.c.)
Note: Seguito da "Nel fantastico mondo di Oz".
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L'IMPRESSIONE DI MMJ
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TITOLO DAVINOTTATO NEL PASSATO (PRE-2006)
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- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Faggi, Teddy - Grande esempio di cinema:
Fabbiu, Ammiraglio, Buiomega71, Galbo, Enzus79, Rigoletto - Davvero notevole!:
Marcel MJ Davinotti jr., Pigro, Giacomovie, Rebis, Saintgifts, Mickes2, Mco, Luchi78, Von Leppe, Paulaster, Taxius, Fulleffect, Anthonyvm - Quello che si dice un buon film:
B. Legnani, Puppigallo, Deepred89, Rambo90 - Non male, dopotutto:
Ziovania, Mutaforme
Bellissima narrazione, specialmente per ragazzi, che se oggi ha perso un po' di fascino perché gli effetti speciali ci paiono meno speciali rispetto all'epoca, conserva però quella freschezza che lo rende pressoché immortale. Giustamente celebre e celebrata la splendida canzone (citata pure nel dr. Phibes!). Adorabile (valutazione con finalità castissime), la Garland. Sei anni prima, uscì un film in disegni animati. Le scarpe rosse diventeranno un simbolo diffuso pure nel cinema italiano, dalla Serie A ai corti...
MEMORABILE: "O-li-o!"
Diretto nello stesso periodo dallo stesso Fleming di Via Col Vento, questo celebre film diventato ormai un classico del cinema ha il pregio di essere fantastico sotto tutti i punti di vista. Il romanzo di Oz viene rappresentato in formato cinematografico, il risultato è superlativo, le scenografie e gli effetti speciali (considerando che sono passati quasi settanta anni) non possono che essere considerati bellissimi. E che dire delle performance, degli stacchetti musicali e delle canzoni che hanno fatto di "Over The Rainbow" una canzone classica?
MEMORABILE: Dorothy: "Come fai a parlare senza un cervello?" Spaventapasseri: "Eppure c'è un sacco di gente che lo fa..."
Favola, che ha il merito di non tramontare mai, nonostante l'ingenuità tipica di un tempo ormai lontano (se la vede un bambino moderno, i casi sono due: o pensa che i protagonisti siano più o meno tutti deficienti, oppure, nella migliore delle ipotesi, apprezza i colori sparati alla Pokemon e scambia la pellicola per una parodia delle favole, ridendoci solo sopra). Da apprezzare, ancora oggi, l'interpretazione convinta (non era facile) della Garland e quella dello spaventapasseri (anche l'uomo di latta ha comunque i suoi momenti). Nel suo genere, riuscito.
MEMORABILE: Chi è davvero il mago di Oz.
Un classico del cinema costruito per diventarlo. Bravissima Judy Garland così come il terzetto degli strani amici che la accompagnano alla ricerca del mago che dovrà farla tornare a casa. La colorata invenzione di Oz è il trionfo di una fantasia che non esagera, ma sa colpire lo sguardo e il cuore e entra perfettamente in sintonia (in maniera hollywoodiana, beninteso) con il romanzo di Baum.
70 anni! Questo film ha ormai raggiunto l'età della vecchiaia e, tutto sommato, porta molto bene la sua età. Costato uno sproposito per l'epoca (quasi 3 milioni!) è riuscito ad incantare per tutto questo tempo bambini e non da tutte le parti del mondo. Considerata l'epoca, il passaggio dopo il primo quarto di film dalla tonalità seppia al technicolor deve aver avuto davvero un impatto di stupore sul pubblico. Imperdibile.
Con tutti gli elementi tipici di una favola che si rispetti, lo spettatore si trova immerso in uno sfavillante mondo di colori e belle scenografie che lasciano incantati i bambini e meravigliati gli adulti. Con i suoi gradevoli intermezzi musicali lo si può definire un precursore dello stile hollywoodiano del musical. Finale educativo sul valore della fiducia in se stessi. Ottimo il technicolor. ***1/2
Paradigma della pura evasione nel fantastico ed emblema del cinema hollywoodiano come assoluto artificio immaginifico, l'adattamento del romanzo di Baum ne semplifica il narrato, ma anche lo migliora, amplificando il mondo emotivo di Dorothy, una Garland in stato di grazia. Totem dell'immaginario cinematografico, ha stregato autori insospettabili, configurando il primo archetipo fiabesco del Nuovo Mondo. Il finale, conservatore ed edificante, è un invito ad accudire le proprie radici prima di slanciarsi verso ogni altrove. Impressionante la macabra vitalità dell'apparato stregonesco.
MEMORABILE: L'ingresso nel mondo a colori; La strega dell'Ovest e la sua morte; L'apparizione del mago di Oz; Le scimmie alate...
Da qualche parte al di là dell'arcobaleno i sogni che hai sognato diventeranno realtà. La canzone, ora un classico, accompagna questo film dove la vita quotidiana è senza colori e il mondo fantastico sognato è un'esplosione cromatica. Chissà perché allora il desiderio più grande è quello di tornare a casa, a casa propria, il posto più bello che c'è. Al di là delle varie letture politico-moralistiche che si vogliono dare a questa favola, il film è fatto bene sia la parte reale che quella fantastica degli effetti speciali. Bravi gli interpreti.
Visto oggi parrebbe una pacchianata kitsch, con orrendi sfondi dipindi, scenografie di cartone e costumi da baraccone. Eppure lo adoro; sarà perché ha punte macabre non indifferenti (lo spaventapasseri fatto letteralmente a pezzi dalle crudeli scimmie alate della strega dell'Ovest, il covo della strega, le mele avvelenate). Oggi come allora trovo insopportabili i numeri musicali, che rovinano l'atmosfera fiabesca, con punte horror, di questo gioiellino. Ogni volta che (ri)vedo la città di smeraldo, mi si riempiono gli occhi di meraviglia. Cult.
MEMORABILE: Gli alberi viventi a Dorothy che ha colto la mela dal ramo: "Che diresti tu, se uno venisse lì e ti strapasse un braccio!"; L'inizio con il tornado.
Piccolo classico del cinema fantastico, e vera pellicola cult negli USA (decisamente meno da noi), Il mago di Oz è una riuscita e coinvolgente favola moderna che nonostante i molti anni trascorsi dalla sua realizzazione è ancora in grado di coinvolgere e divertire lo spettatore. Merito del buon soggetto, di personaggi ben caratterizzati (con una felice scelta degli interpreti a partire dalla Garland) e di effetti speciali molto ben fatti. Da vedere.
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Il mago di Oz non è (solo) un film per bambini come volevano farci credere quando non si aveva l'età della ragione. La definizione di film ideologico gli calza a pennello, perché qui si propagandano una serie di valori il cui epicentro è la farm del Kansas, quelli che rimandano a un'idea di vecchia America e confermati nella chiusa del film quando Dorothy esclama: "There's non place like home!". È vero, oltre l'arcobaleno c'era un mostro chiamato nazismo, ma questo richiudersi in sè stessi è un pezzo d'America che non piace.
Effetti speciali per l’epoca sensazionali, che oggi hanno inevitabilmente perso la loro “forza”, ma che comunque riescono a mantenere una loro freschezza visiva e si amalgamano piuttosto bene con lo svolgimento della storia. Storia che è narrata con gran leggerezza. Ci si ritrova immersi in un mondo fatto di paesaggi e colori scintillanti. Personaggi di ogni tipo e dimensione, che non possono non rimanerti in mente per i loro costumi, le loro fattezze, i loro caratteri... e la bravissima Judy Garland che recita, canta e danza con grande disinvoltura.
MEMORABILE: Il messaggio finale: fin troppo ostentato. L'interpretazione di Judy Garland.
Un vero e proprio must della mia adolescenza, capace (al tempo) financo di regalare attimi di tensione nei momenti in cui appariva la strega cattiva. Visto innumerevoli volte, mantiene intatto il suo fascino, grazie anche all'attenta regia e a un cast spassoso e azzeccato. Favola senza età, da far vedere a chiunque sia in cerca di emozioni, grande o piccino non fa differenza...
Classico del cinema che probabilmente meriterebbe un remake all'altezza. Oggi infatti i costumi e gli sfondi appaiono davvero ridicoli, ma all'epoca non ci si poteva aspettare di meglio. Anche le musiche meriterebbero una rinfrescata, mentre per il video anche dopo 73 anni colpisce l'idea di realizzare una parte in bianco e nero e una in technicolor, a sottolineare la magia del mondo di Oz. La storia è comunque molto piacevole, con un buon finale. **!
Grande classico del cinema d'immaginazione, possiede ancora oggi una notevole presa sullo spettatore grazie alle sfavillanti scenografie e alla minuziosa caratterizzazione dei costumi. Impossibile non rimanere catturati dalle melodie e dai motivetti canticchiati per tutto il film, come impossibile è non affezionarsi ai suoi stravaganti personaggi; difatti un punto di forza notevole è l'interpretazione dell'uomo di latta, dello spaventapasseri e del leone, entrati ormai nell'immaginario più classico dei personaggi da favola.
Una favola che non invecchierà mai. Semplice e condita di belle coreografie e canzoni (su tutte ovviamente Over the rainbow). Judy Garland, oltre ad avere una bellissima voce, risulta anche perfetta per il ruolo. Certamente un grande esempio di cinema.
Inarrivabile fiaba dalla fantasia davvero originale, dai colori che ancora oggi affascinano e, credo, non si erano mai visti prima in un film. Effetti speciali e ricostruzioni sceniche notevoli. Tutto è denso di un'atmosfera di mistero e magia, a cominciare dalle prime immagini in bianco e nero sotto i cieli grigi del Kansas fino al fantastico mondo di Oz. Si respira anche una certa inquietudine, mentre si prosegue lungo il sentiero dorato. Le canzoni sono piacevoli.
MEMORABILE: "Ho l'impressione che non siamo più in Kansas, dobbiamo essere oltre l'arcobaleno".
Certe stelle dopo tanti anni cambiano colore ma continuano a brillare e così in Oz quelli che un tempo apparivano come grandiosi effetti speciali oggi diventano pura fantasmagoria lisergica, quello che era un finale edificante diventa un congedo inquietante più dello stesso sogno e i simpatici mostri antropomorfi diventano oggigiorno, nella loro natura difforme, ben più inquietanti delle figure programmaticamene da brivido. Solo un elemento rimane immutato: "Somewhere Over the Rainbow", splendida e toccante ieri, oggi e forse per sempre.
Stupendamente ricavato dal romanzo di Baum, il film può essere considerato come la migliore trasposizione cinematografica sul mago di Oz, riuscendo a mantenere intatti sia il fiabesco che il teatrale. In un tripudio di colori il fantastico si mescola con il genere musicale dando vita a un ibrido perfettamente equilibrato. Azzeccato tutto il cast, ma anche musiche e regia hanno un qualcosa che ha una vita propria. Per il sequel si dovranno attendere 46 anni!
Nella lista dei miei capolavori assoluti "a prescindere" (come avrebbe detto Totò) inserisco questo straordinario oggetto del fantastico cinematico, dove i simbolismi (gli archetipi) della fiaba - e il loro portato in apologo morale ed ermetico - sono tradotti in immagini fantasmagoriche versicolori e numeri musicali lievissimi, popolari, condotti da personaggi indimenticabili. Arte come artificio; apoteosi del finzionale-onirico. E infine tutto è sogno (e cinema).
MEMORABILE: "Andiamo dal grande Mago di Oz perché fa cose meravigliose"; Le scarpette; I fondali dipinti. Incipit ed explicit in seppia.
Victor Fleming HA DIRETTO ANCHE...
Datatissimo, eppure conserva in parte il suo fascino, vuoi per una messa in scena curatissima che non può fare a meno di affascinare con i suoi colori accesi, vuoi per qualche momento bizzarro e imprevedibilmente macabro che in un film per ragazzi oggi non ci sarebbe. Stucchevoli invece le canzoni, in particolare il balletto di benvenuto di Dorothy a Oz. Molto brava la Garland e adeguato il cast di contorno. Alcuni effetti per l'epoca sono mirabolanti.
A séguito di un tornado una ragazzina finirà in un mondo fantastico. Garland incantevole e di talento canoro per una trasposizione dei sogni infantili, dove le persone care restano nella mente e la casa è il luogo del riparo. Scenografie notevoli con cromatismi che sono il valore aggiunto e accenni gotici e lugubri tra streghe ammazzate, scimmie volanti e zii che di fatto non vanno a cercare la nipote dispersa. Tema musicale epocale e qualche canzoncina, invece, non necessaria.
MEMORABILE: La strega liquefatta; La casa che sotterra la prima strega; Lo spaventapasseri incendiato; Il viso proiettato del mago.
Grande classico della Hollywood che fu che ancora oggi, a oltre 80 anni dalla sua uscita, riesce a mantenere immutato il suo fascino pur mostrando notevoli segni di invecchiamento. Il film di Flaming è una fiaba per bambini, ma sparsi qua e là ci sono diversi elementi macabri ancora oggi suggestivi. Tante le canzoncine, forse troppe e questo è l'unico grande punto debole del film. Notevoli gli effetti speciali (bisogna tenere conto che siamo negli anni Trenta) e notevoli il trucco e la recitazione. Storia del cinema.
Difficile ad oggi apprezzare pienamente la bellezza e l'impatto visionario che questo film ebbe all'epoca della sua uscita nelle sale. Certamente rimane il fascino delle scenografie e dei costumi, della magnifica fotografia a colori e degli strambi personaggi che riescono perfettamente a ricreare l'idea di un mondo magico dove regna l'avventura. C'è qualche caduta di stile e di gusto, ma per gli anni che porta sulle spalle ha mantenuto piuttosto bene quelli che erano i suoi punti di forza. A tutti gli effetti un classico senza tempo.
Fleming è riuscito a trasformare una favola dark in una spirale di risonanza emotiva, innescando nel politically correct un meccanismo di distopica e inenarrabile stravaganza. A distanza di anni smuove ancora un senso di gioia, magia, di grande incanto e puro terrore che solo le grandi opere sanno evocare ad infinitum. Visivamente, poi, è un miracolo di creatività. L’attrazione/repulsione tra la Garland e la Hamilton è uno slancio narrativo da manuale.
Classico senza età per grandi e piccini, irrimediabilmente ingenuo e parodiabile nella sua fanciullesca stravaganza, ma fascinoso e visivamente ammirevole ancora oggi. Le scenografie posticce dai colori sgargianti, il grande lavoro di matte-painting, i make-up creativi e immediatamente riconoscibili (la Strega dell'Ovest col suo cerone verde), le canzoni e i personaggi iconici, non per ultimo il mitico cagnolino Toto (o Totò) conquistano con facilità. Il climax finale, per di più, è un sorprendente concentrato di adrenalina e spettacolarità. Opera ricca, da vedere almeno una volta.
MEMORABILE: Il tornado con la casetta nel mezzo; I nanetti in festa per la morte della strega; Le scimmie volanti; Il leone codardo; La facciona del mago di Oz.
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- In realtà gli effetti speciali dell'epoca tengono ancora botta oggi: erano fatti davvero benissimo!
- E penasre che si usava dire: "Trattato come un cane". Ora però, bisognerà cambiare con: "Trattato come un nano". Nel Mago di Oz, infatti, i poveri nanetti venivano pagati 50 dollari alla settimana, mentre i cani, presenti nella pellicola, ne ricevevano ben 125!
- Curioso, in questa pellicola, il susseguirsi registico e il singolare intreccio con Via col Vento. In puro stile "cinema hollywoodiano classico" (si pensi anche ai 14 sceneggiatori ingaggiati per la stesura: solamente tre accreditati).
Da Wikipedia:
"Le riprese ufficiali sotto la regia di Cukor, Fleming e Vidor durarono dal 13 ottobre 1938 al 16 marzo 1939, tuttavia la lavorazione del film cominciò diverso tempo prima e fu iniziata da Richard Thorpe che diresse gran parte della pellicola. Durante una sosta di alcune settimane, causata dall'infortunio di Ebsen, Mervyn LeRoy (produttore, e "qualcosina di più", del film ndr) decise di rivedere ciò che era stato girato. Non apprezzò le riprese dirette da Thorpe perché prive di spirito infantile. Decise dunque di dare il suo posto a George Cukor, che sarebbe rimasto sul set pochi giorni, dovendo girare Via col vento (che non avrebbe concluso). Il regista modificò gran parte dei costumi e dei trucchi [...]. George Cukor venne in seguito sostituito da Victor Fleming (che con la stessa procedura si insidierà alla guida dell'altro kolossal targato MGM: Via col vento). Le riprese furono particolarmente faticose per i membri del cast per via del caldo insopportabile presente nei teatri di posa al coperto unito all'uso di pesanti costumi e trucco [...]. A questi problemi si aggiunse il già citato cambio di attore per la parte dell' Uomo di latta dovuta al grave infortunio di Buddy Ebsen. Durante le riprese anche Margaret Hamilton rischiò un grave incidente nella scena della sua prima apparizione nel paese dei Masitichini [...]. A poche settimane dalla fine delle riprese, il 12 febbraio 1939, Victor Fleming dovette abbandonare le riprese per dedicarsi alla realizzazione di Via col Vento. Venne sostituito dunque da King Vidor che diresse il prologo e l'epilogo in bianco e nero virato in color seppia. Questi però decise di non essere incluso nei crediti finali, consapevole che il lavoro maggiore era stato svolto da Fleming. - Disponibile in edizione Blu-Ray Disc (Film + Versione Karaoke) per Warner Home Video:
DATI TECNICI
* Formato video 1,37:1 1080p
* Formato audio 1.0 Dolby Digital: Italiano Inglese Francese Tedesco Spagnolo Portoghese
5.1 Dolby Digital: Inglese
Dolby TrueHD 5.1: Inglese
* Sottotitoli Olandese Spagnolo Tedesco Italiano Portoghese CInese Danese Norvegese Svedese Finlandese
* Extra Commento di John Fricke
Versione Karaoke (Picture in Picture)
Materiali d'archivio
Making of
Documenti d'epoca
Scene inedite
Ricche gallerie di foto e trailer
Tracce audioUltima modifica: 1/11/17 07:51 da Zender - - Da anni gira per il web una leggenda urbana che gli appassionati di musica ben conosceranno. Secondo molti estimatori l'album "The dark side of the moon" è stato composto come colonna sonora di questo film; a riprova, vengono citate delle apparenti sincronie tra musica, testi e filmato che sia i Pink Floyd ed Alan Parson hanno comunque definito casuali e non volute.
In rete è possibile trovare i primi 43 minuti sincronizzati con l'album in questione. La notizia è riportata anche da Wikipedia.
Nd Zender: E' appunto una "leggenda urbana". Ho fatto prove personalmente, ho letto decine di libri, interviste ecc. sui Floyd e nessuno né dei Floyd né degli intervistatori ha mai dato un briciolo di credibilità la cosa. Trattasi semplicemente di divertenti coincidenze (che poi poche contro altre mille che non tornano). Tipico esempio di forzatura ad hoc insomma. - Presso il Museo del Cinema di Torino è esposta la macchina originale usata all'epoca nel film per la realizzazione dell'"effetto tridimensionale", presente in svariate scene, ossia la profondità ottenuta tramite un effetto ottico a seguito della sovrapposizione di fondali.
- Ciak del febbraio 1990 esamina il film e, tra le chicche, c'è questa che riporto testualmente: "I mangialimoni o sgranocchietti, cioè la popolazione di nani che Dorothy incontra all'inizio del suo viaggio, furono impersonati da 124 componenti del gruppo Singer midgets, in gran parte ubriaconi, bestemmiatori, fornicatori e con forte tendenza alla rissa che crearono non pochi problemi sul set".
Fonte: Ciak, Febbraio 1990 - La strega Gruntilda della serie di videogiochi Banjo Kazooie è ispirata al look della strega di questo film.
Film:
Videogioco:
Ultima modifica: 31/10/16 07:39 da Zender - Margaret Hamilton (la strega malvagia) perse quasi la vita durante la lavorazione del film. Durante le riprese della scomparsa in una nuvola di fumo, abiti e capelli presero improvvisamente fuoco. Prima di rimettersi completamente dall'incidente, l'attrice si assentò oltre un mese dal set.
(Fonte: Rihannon Guy, Portala al cinema, pag 38) - La versione in 3D contenuta nel doppio Bluray Warner offre alcune sequenze di impareggiabile bellezza, come l'arrivo delle scimmie volanti, ma nel complesso è poco incisiva. Gli sfondi fuori fuoco sembrano esondare sui primi piani, creando più confusione che altro. Anche la luminosità dei colori ne risente. La classica versione in 2D si lascia preferire.
Ci sono poi diversi problemi con i sottotitoli in italiano:- Nella versione 3D si possono scegliere o quelli per non udenti (con fastiose didascalie su suoni e rumori) per tutta la durata del film (dialoghi e canzoni), o quelli automatici in italiano per i soli testi cantanti (da utilizzare se lo si guarda in versione italiana, visto che la parti musicali non sono doppiate).- Peggio per la versione 2D, visto che i sottotitoli italiani (per non udenti) sono presenti solo per i dialoghi ma non per i testi delle canzoni...Ultima modifica: 8/09/23 13:15 da Rebis
