Roger Waters - Us + Them - Film (2019)

Ancora un film concerto per Roger Waters dopo lo straordinario documento lasciatoci col THE WALL del 2014. Mescolando messaggi sociali, musiche immortali, propaganda contro il potere e di nuovo un eccellente lavoro sull'immagine, Waters ripropone se stesso come anima dei Pink Floyd, compositore principe nonché autore di quasi tutti i testi alla base dei brani del gruppo. Dei suoi lavori solisti trovano spazio solo tre pezzi dall'ultimo "Is This The Life We Really Want?", ma d'altra parte, con un repertorio tale alle spalle, richiesto a gran voce dai fan di tutto il mondo, era difficile poter pescare da album...Leggi tutto spesso validi ma quasi dimenticati. A fare la parte del leone è ancora una volta "The Dark Side Of The Moon", il disco della svolta per i Pink Floyd e primo nel quale il songwriting di Waters mise definitivamente a fuoco le sue aspirazioni di cantore d'una società malata. Suonato quasi per intero, apre e chiude il concerto seguendo l'ordine esatto del disco. Il primo brano in scaletta è infatti "Speak To Me" seguito da "Breathe", entrambe sin troppo simili alle versioni ormai ascoltate un'infinità di volte. Dopo un break con il travolgente strumentale "One Of These Days" (suonato con belle variazioni sulla linea di basso e nel pattern di batteria), che di fatto va a sostituire "On The Run", si continua con "Time", "Breathe reprise" e la celestiale "The Great Gig In The Sky". E' la parte meno interessante del concerto: brani strasentiti live a cui poco si aggiunge, per quanto già si noti come le immagini a tutto schermo sappiano alternarsi magnificamente a quelle che inquadrano il palco (siamo ad Amsterdam) creando una sintesi eccellente. Soprattutto in "The Great Gig In The Sky", durante la quale un cielo stellato avvolge la scena confondendosi con gli abiti in tema delle due coriste e nel quale però la performance vocale - notevole come sempre - tende a distaccarsi troppo dall'originale intaccando inevitabilmente l'impatto da brividi del modello. Si continua col repertorio Floyd e "Welcome To The Machine", mentre dietro, ingigantite, passano le storiche animazioni di Gerald Scarfe realizzate ai tempi per il videoclip del brano, già prodromi di quella genialità grafica che troverà il suo sbocco naturale nel film di "The Wall". A seguire un trittico dall'ultimo “Is This The Life We Really Want?” di Waters: "Déjà vu", "The Last Refugee" e "Picture That". Ben eseguite, ma è solo nella terza che Roger riesce a salire davvero di tono con l'ottima interpretazione di un brano ideale da suonare live. Si continua con un'ovvia "Wish You Were Here" ma è dal pezzo successivo, "The Happiest Days of Our Lives", collegata alle parti 2 e 3 di "Another Brick In The Wall" che effetti, stacchi improvvisi, colori, musica e messaggi di pace e fratellanza si sposano insieme in una performance trascinante e finalmente rimodernizzata rispetto all'antico. S'alzano poi lentamente dal centro della platea (è il momento visivamente più stupefacente e inatteso) enormi teloni su cui viene proiettata una riproduzione della celebre Battersea Power Station che troneggia sulla copertina di “Animals” (con tanto di maiale volante sopra) per fare spazio a due lunghi brani poco suonati dal vivo: la monumentale "Dogs" e addirittura "Pigs (Three Different Ones)", assente dalle performance del gruppo dalla tournee del 1977 (Waters ne suonò alcuni estratti ai tempi del tour di “Radio Kaos”). E' il momento più alto del concerto, per gli appassionati. Suonate entrambe magnificamente e per intero danno modo a Waters di vomitare tutto il suo odio nei confronti dei potenti della terra (e di Trump in particolare). Si riprende con "Money" e l'intero lato B di "The Dark Side Of The Moon", compresa la "Us and Them" che dà il titolo al tour ed esclusa "Any Colour You Like", altro strumentale da sempre poco considerato rispetto agli altri brani del disco. Su "Brain Damage" e la conseguente "Eclipse" si chiude uno show (non ci vengono mostrati i bis di "Mother" e "Comfortably Numb", come prima si era eliminata dalla scaletta “Smell The Roses”), che nulla offre di nuovo rispetto alla grandeur di quello indimenticabile di THE WALL ma che conferma Waters ai vertici di quella proposta di suoni e immagini che fin dalla loro nascita ha accompagnato la storia dei Pink Floyd. Un gusto mirabile nella scelta visiva e nell'allestimento del palco, un messaggio forte per ristabilire i contatti con gli emarginati e gli alienati, un urlo disperato accompagnato da una resa impeccabile. Dopo i titoli di coda un breve documentario, “A Fleeting Glimpse”, ci porta dietro le quinte dello show con qualche dialogo carpito qua e là, stralci di esibizione (compresa quella "Comfortably Numb" dal cui testo è preso il titolo del dietro le quinte) e un Waters che suggerisce al batterista Joey Waronker di variare quanto più possibile rispetto allo stile di Mason.

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