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MMJ Davinotti jr
Titolo originale: The shawshank redemption
Anno: 1994
Genere: drammatico (colore)
Regia: Frank Darabont
Note: Tratto da Stephen King.
APPROFONDIMENTI: Le famigerate "top ten": tra pubblico e critica
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L'IMPRESSIONE DI MMJ
Dal racconto di Stephen King “Rita Hayworth e la Redenzione di Shawshank”, contenuto nella raccolta “Stagioni diverse”, lo sceneggiatore Frank Darabont ha tratto un solido prison-movie del quale si occupa in prima persona anche come regista. Con due grandi attori a disposizione (Tim Robbins supera in bravura l’eccezionale Morgan Freeman) e un soggetto intelligente (perché King sa essere interessante pure quando abbandona l’horror), Darabont ha saputo capitalizzare al meglio le potenzialità dello script trovando le musiche giuste, la giusta misura e la capacità di mantenere sempre viva l'attenzione. A ripensarci non accade nulla di così straordinario in THE SHAWSHANK REDEMPTION, ma è...Leggi tutto solo la dimostrazione di come si possa fare dell'ottimo cinema senza per forza esagerare con i toni o l'azione. Rimane un po' quell'ingenuità tipica dello stile di King (che ogni tanto rischia di mescolarsi con una certa superficialità), la quale allo stesso tempo sa dare una straordinaria umanità ai suoi personaggi pur ricorrendo a qualche stereotipo di troppo (gli immancabili abusi di potere dei carcerieri, ad esempio). E poi ci sono un'infinita serie di deliziose annotazioni, di piccoli colpi di scena che contribuiscono ad arricchire la storia senza mai stravolgerla. Insomma, il film è lungo (2 ore e 20 non sono uno scherzo) ma non annoia affatto e anzi sa far crescere nello spettatore quella curiosità destinata a non deludere grazie a una splendida mezz'ora finale. Quasi interamente ambientato nel carcere di Shawshank (nel Maine, naturalmente) tra il 1946 e il 1960 circa (Rita Hayworth è la diva del poster che Tim Robbins si appende in cella), è una bella opera corale, mai eccessiva e decisamente godibile.
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ChiudiTITOLO DAVINOTTATO NEL PASSATO (PRE-2006)
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- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Magnetti, Ale56, Eugian, John trent, Paruzzo, Giulyfab, Furetto60, Parsifal68, Camibella, Rambo90, Simdek - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Red Dragon, Redeyes, Renato, Greymouser, Shannon, Luchi78, Delpiero89, Ultimo - Grande esempio di cinema:
Marcel MJ Davinotti jr., Caesars, Puppigallo, Fabbiu, Galbo, Ciavazzaro, Brainiac, Rickblaine, Disorder, Enricottta, Giacomovie, Stubby, Piero68, Lou, Minitina80, Ryo, Nicola81, Tomastich, Enzus79, Bruce, Gordon, Zampanò, Siska80, Giosac70 - Davvero notevole!:
Capannelle, Cotola, Scarlett, Nando, Markus, Mdmaster, Paulaster, Noodles - Quello che si dice un buon film:
Deepred89, Pigro, Daniela, Belfagor, Xamini - Gravemente insufficiente!:
Nancy
Gli straordinari Tim Robbins e Morgan Freeman hanno interpretato in modo magistrale il ruolo di carcerati in questo film indimenticabile. L'ultima parte è la migliore. Alcune scene sono memorabili, come quella in cui Tim Robbins, che interpreta un personaggio imperturbabile e profondo, usa gli speaker della prigione per far arrivare ai detenuti una bellissima aria delle Nozze di Figaro. Un inno alla vita che fa apprezzare la vita. Qualche piccola caduta di tono qua e là.
Da un buonissimo racconto di Stephen King un ottimo film ben diretto da Frank Darabont. La storia non è originalissima (un innocente viene rinchiuso in carcere per un clamoroso errore giudiziario) ma sicuramente è sviluppata con rara intelligenza; inoltre Tim Robbins e Morgan Freeman offrono un'interpretazione degna della loro bravura. Film decisamente interessante consigliato a tutti quelli che sono ancora disposti ad emozionarsi e a commuoversi.
Solido, ben recitato dramma carcerario dove Tim Robbins, con la sua faccia da bambolotto e i modi gentili, è perfetto per evidenziare maggiormente la durezza di un ambiente in cui non ci si deve guardare solo dai detenuti. Oltre a Tim, bravi anche Freeman e il vecchio bibliotecario. Tra i momenti notevoli, le richieste di libertà di Freeman; sul tetto; piegato ma non spezzato; il direttore e il ragazzo; scherzetto da bancario. Non fa del ritmo il suo punto di forza, ma è giusto così (dà infatti l'idea che in carcere il tempo quasi si fermi. Finale un po' da caccia al tesoro, ma grande cinema.
MEMORABILE: Robbins si chiude nello studio del direttore e diffonde musica classica attraverso gli altoparlanti; Il destino dell'anziano bibliotecario.
Bello il racconto dal quale è tratto, ma (cosa abbastanza rara) il film diventa superlativo. Ottimo cast (a partire dai due straordinari protagonisti) e benissimo il ritmo, che cala volutamente in alcuni frangenti per coinvolgere lo spettatore nel dramma umano di questi personaggi (fantastica la sequenza di Robbins che usa gli altoparlanti a scopo musicale) ma non fa mai perdere appeal alla pellicola, a tratti "coeniana". Memorabile la chiusura. Il duo Darabont-King bisserà col Miglio verde.
Uno dei pochi film drammatici che sia riuscito a prendermi tanto e a commuovermi abbastanza. La musica si sposa perfettamente con le scene, la notevole durata del film non pesa affatto, perché non ci sono scene noiose o sostanziali ricadute. Tim Robbins e Morgan Freeman sono divini, ma notevole anche James Whitmoore e il suo personaggio, che dopo una vita passata in carcere non vuole più uscire perché non conosce il mondo esterno. Nella trama ci sono una miriade di significati sociali e omaggi alla vita, ma anche al cinema (Rita Heyworth).
Ottimo esordio alla regia per Frank Darabont, che (come farà successivamente per Il miglio verde) adatta uno scritto di S. King e ne ricava un film molto toccante il cui tema centrale è il raggiungimento della vera libertà individuale da parte di uomini non scalfiti dalla prigione (metaforica e in questo film anche reale) delle quotidianità. Alcune scene (quella delle Nozze di Figaro) sono veramente toccanti e ben realizzate. Merito della riuscita del film va alla valida coppia di protagonisti composta da Robbins e Freeman.
Un film che diverse classifiche di appassionati riportano nella top ten. Dopo due visioni, devo dire che è notevole, sicuramente da vedere, ma non tale da entrare nell'olimpo. Bravi tutti gli attori e bravo Darabont a disegnare un efficace sviluppo narrativo, con una pulizia e freschezza insolite per il genere. Notevole poi la colonna sonora di Shore a sottolineare gli stati d'animo del protagonista.
MEMORABILE: La panoramica aerea dell'ingresso nel carcere. Il vecchio fuori dal carcere.
Il film sarà estremamente sentimentale, sarà furbo nel dosare bene l'emozioni dei personaggi e quindi degli spettatori, saprà chi far morire e come farlo, ma a ben pensarci non può esser questo un difetto, o sbaglio? Robbins bravissimo, così come Freeman, tristissimo il personaggio di Whitmore. Regia curata e piacevole, così come la fotografia. Finale notevole. Decisamente uno di quei film che meritano di esser visti almeno una volta, ma anche di più!
Premesso che amo i film carcerari, questo è uno dei più belli in assoluto. La storia di partenza è ottima, ma abbiamo visto anche troppo spesso sprecate le potenzialità dei plot kinghiani in mano a registi poco credibili... Qui invece tutto funziona a meraviglia, dalla descrizione dei personaggi (il commovente Whitmore, oltre ai due protagonisti) agli snodi narrativi. La parabola di Andy Dufresne commuove e nemmeno poco. Idiota il titolo italiano, così come il fermo immagine a fine film, assente nell'edizione originale.
Buon dramma carcerario che dopo un inizio pienamente in linea con i canoni del genere (abusi e violenze tra le sbarre) si trasforma in una specie di elogio all'intelligenza e alla libertà. La regia è semplice (nonostante qualche piccolo virtuosismo) e senza sbavature, come nella gran parte dei prodotti hollywoodiani, ma il pezzo forte del film sono sicuramente i personaggi, interessanti e ben approfonditi. L'ottimismo per una volta non guasta.
Frank Darabont HA DIRETTO ANCHE...
Bel film carcerario, tratto da un racconto di Stephen King, che pur non brillando per originalità (i clichè del genere ci sono tutti o quasi) risulta abbastanza avvincente ed emozionante. Buone le interpretazioni degli attori ed in particolare di Tim Robbins e Morgan Freeman. Forse pecca di eccessivo ottimismo, ma questo è solo un parere del tutto personale.
Bancario condannato per delitti mai commessi ottiene rispetto e stima dentro al carcere. Un film dedicato all'amicizia, all'umanità e alla libertà interiore, che travalicano le condizioni di detenzione e costrizione, ma anche un film che mantiene tutte le promesse e i canoni, molto ben interpretati, del genere "carcerario". Tim Robbins è spiazzante nel suo ruolo, che affronta invece in modo non canonico e perciò capace di colpire più a fondo. Quello che si dice un buon film, insomma.
Non male. Tratto da un romanzo di Stephen King, si segnala per buone interpretazioni (Tim Robbins e Morgan Freeman), una regia sicura e belle scenografie carcerarie. In definitiva è sicuramente un buon film, non ottimo ma buono. Una via di mezzo.
Splendido esempio di come si possa sfruttare un racconto di Stephen King senza che il risultato sia da buttare. Un film commovente che riesce ad appassionare dalle prime battute (nonostante la lunghezza) al finale tutto da vedere. Ottimi gli attori, che riescono a ricreare perfettamente l'atmosfera, e poi chiaramente splendidi i protagonisti. Da vedere.
Ottimo film, meravigliosamente confezionato (gli attori, la sceneggiatura, le ambientazioni, la fotografia) che però nasconde a stento una certa dose di furbizia. Mi ha fatto pensare ai film di una volta (penso a quelli americani di Capra o Ford) per l'estrema fruibilità con cui si lascia vedere, per le massiccie dosi di buoni sentimenti che propina. L'ho visto e rivisto e sono ancora indeciso se il finale, così consolatorio, sia un bene per un film che forse, con un tocco di cattiveria in più, sarebbe potuto essere un capolavoro.
MEMORABILE: L'incipit del processo.
Tratto da un racconto di Stephen King. Bellissimo film che racconta le emozioni di un uomo che riscopre tante e dolorose sofferenze (come si possa riacquistare credito nella vita...). Molte le scene memorabili che saltano all'attenzione di chi è sensibile alle facili emozioni. Ottima regia ed ottimo cast.
MEMORABILE: La musica orchestrale all'interno del carcere.
Le ali della libertà è un capolavoro al pari di film di altro genere come Balla coi Lupi. Le recitazioni di Tim Robbins e quella di Morgan Freeman sono perfette. La sceneggiatura, tratta da un racconto di King, non è malvagia, non presenta lacune anche se vi è in alcuni momenti mancanza di azione. Si sente la mano di Darabont che con la sua regia ferma e sicura regala un buon film. Le musiche sono perfette e azzeccate. Insomma un capolavoro. Un ottimo prison-movie da vedere almeno due volte nella propria vita.
Veramente bello. Fa riflettere su molte cose: sulla vita, sulla condizione carceraria, ma soprattutto sull'integrità e l'eroismo di cui può essere capace un uomo. Senza grandi atti dimostrativi e senza usare la forza, il protagonista si guadagna il rispetto dei compagni e persino del direttore del carcere, semplicemente con l'intelligenza. Sorprendente anche il finale, di quelli che non ti aspetti. Da vedere.
MEMORABILE: Il trucco della Bibbia e del poster...
Da anni in testa alla classifica dei film più amati dagli utenti di imdb, è opera solida, ottimamente interpretata, una delle migliori trasposizioni da King, ma non un capolavoro, adagiato com'è nel solco delle rappresentazioni carcerarie tipiche del cinema americano e con un finale oltremodo consolatorio (Robbins non sembra neppure troppo invecchiato). Forse il giudizio è inficiato dalla mia scarsa simpatia nei confronti di Darabont, autore de Il miglio verde, sempre da King, altrettanto ben fatto ma reazionario e moralmente disgustoso
A telefono mio cugino mi dice: "Mi chiami domani? sto vedendo 'Le ali della libertà', non so quante volte l'ho visto ma non ci posso fare niente, è più forte di me" e m'attacca. Ho pensato, questo è un ottimo motivo per apprezzare un film corale, sentimentale eppure crudo, lineare e poetico allo stesso tempo. Cinema, amici e ce lo dobbiamo godere.
MEMORABILE: Sul tetto della prigione si lavora sotto il sole cocente, il nostro "conquista" delle birre per i suoi amici. La bevuta più bella di tutto il Cinema!
James Whitmore HA RECITATO ANCHE IN...
Grandissimo film carcerario, ancor più intenso e profondo del già grande Fuga da Alcatraz. Una vicenda sviluppata in modo solo apparentemente pacato ed asciutto, ma che a poco a poco acquista un notevole spessore, tensione e un significato morale ed esistenziale, mettendo in luce le diverse sfumature psicologiche ed umane dei personaggi. Il carattere stilizzato ne favorisce un coinvolgimento lento ma maggiormente incisivo. I tocchi di pianoforte della colonna sonora scavano nell'emotività dello spettatore come gocce che levigano le pietre. ****
MEMORABILE: Lo slogan del film: "La paura ti rende prigioniero, la speranza può renderti libero".
Un film davvero eccezionale, anche grazie al carisma esercitato dal personaggio principale interpretato da un Tim Robbins in grande spolvero. Un'opera sul libero arbitrio di un uomo preso in giro dal destino ma che non perde mai la sua speranza di libertà e continua a pianificare il suo riscatto con ammirevole arguzia. Il lieto fine talvolta non guasta e non toglie nulla al giudizio complessivo che resta ottimo. Notevole anche Freeman nel ruolo di Red.
MEMORABILE: Scena del lavoro sul tetto. In particolare il sorriso finale di Dufresne.
Secondo l'Imdb è un capolavoro. Secondo me, invece, è un buon film con delle ottime interpretazioni, anche se questo non ne fa un capolavoro. Se si vuol fare cinema a stelle e strisce d'alta classe, perché metterci del sentimentalismo e delle consolazioni facili, che stonano così tanto? Per ingraziarsi il pubblico, magari. Non dico che le ali siano state tarpate, ma mi vien da pensare che con la giusta calibratura sarebbe potuto davvero essere un capolavoro. Tre pallini meritati, comunque.
Tratto fedelmente ma non pedissequamente dalla avvincente novella "Rita Hayworth e la redenzione di Shawshank" di Stephen King, il film dimostra la peculiare attitudine di Darabont alla trasposizione cinematografica della narrativa del "re" del brivido (Il miglio verde, The mist). Il regista, aiutato dalla grande vena del cast (strepitoso Tim Robbins, sempre magistrale Freeman) si abbandona al piacere del raccontare, e lo fa con forza, sincerità e passione, regalandoci una pellicola in cui non c'è un solo fotogramma di troppo.
Solido dramma carcerario con tutti gli ingredienti del caso, descritti con attenzione senza grosse sparate sensazionalistiche. Una valida ambientazione e due interpreti leggendari, appropriati nella narrazione. Il film scivola via con leggiadra poesia, nonostante i poco ameni argomenti trattati.
La storia di Andy Dufresne, bancario: l'avverso destino lo fa finire in prigione ma, invece di piegarlo, lo rende un uomo migliore; lui, dopo quindici anni, più maturo e più saggio, si prenderà la rivincita. Premesso che il genere carcerario è fra quelli che preferisco, direi che questo è uno dei migliori film degli ultimi vent'anni. Da vedere assolutamente.
MEMORABILE: "Ma alcuni uccelli non sono fatti per la gabbia, questa è la verità. Sono nati liberi e liberi devono essere..." Zijuataneho!
Ottimo cast, Robbins scalza di brutto Morgan Freeman che non fa altro che da spalla al protagonista, anche se il narratore della storia è lui, Bob Gunton è fantastico nella parte del direttore, odiosissimo, bastardo e spietato e l'erculeo Clancy Brown è sempre il top. Il film dura circa 145 minuti ed anche se il ritmo è tranquillo e non prevede grandi colpi di scena, fila via che è un piacere perché è girato davvero molto bene ed a parte un paio di situazioni semitelefonate il tutto gira per il verso giusto.
Uno dei rari casi in cui la trasposizione filmica è addirittura migliore del racconto dalla quale è tratta. Personaggi fantastici (Robbins, Freeman, Whitmore e finanche il villain aguzzino capo delle guardie Brown), sceneggiatura di ferro e regia solidissima fanno di questo film un autentico capolavoro. La descrizione del dramma umano in cui precipita l'ingiustamente condannato all'ergastolo Dufresne e la sua parabola carceraria sono descritti in modo quasi poetico, fino al finale (forse) sorprendente. Titolo italiano francamente ridicolo.
MEMORABILE: L'ultima mezz'ora, capace di inchiodare lo spettatore alla sedia dopo che sono già trascorsi 110 minuti dall'inizio del film...
Film toccante e girato per solleticare le corde sentimentali e lacrimevoli: questo è senz'altro il dato più commerciale. "Le ali della libertà" ha però nel complesso il pregio di far intelligentemente rivivere allo spettatore le trepidazioni dei personaggi raccontati: merito senz'altro di una buona regia, ma anche dell'ottima interpretazione degli attori. Gli snodi narrativi si intrecciano molto bene nel corso della lunga durata senza mai annoiare (e quello poteva essere il rischio). Ottimo il doppiaggio italiano.
Frank Darabont adatta al grande schermo un racconto di Stephen King e, grazie a due grandissimi attori come Tim Robbins e Morgan Freeman, dirige uno dei più grandi capolavori del cinema moderno: una storia che tocca svariati temi come l'amicizia, la libertà, la tirannia, l'integrazione nella società e soprattutto la speranza.
MEMORABILE: La paura ti rende prigioniero, la speranza può renderti libero.
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Difficile proprio da considerarsi un capolavoro, Shawshank Redemption resta un film toccante e confezionato con estrema cura; la coppia Robbins-Freeman poi è di quelle che avrebbe fatto piacere vedere in qualche altra occasione. Prison movie di quelli realistici, ma non eccessivamente duri, condito di una discreta dose di buoni sentimenti e adattissimo anche per una visione in famiglia. Darabont insomma, sa esattamente come muoversi all'interno del racconto di King e il risultato è di quelli da apprezzare sicuramente. Ma senza esagerare.
In assoluto è il film migliore che abbia mai visto, almeno relativamente al cinema americano. Perfetti gli attori nell'interpretare i vari personaggi tutti credibilissimi. Abile regia, incredibile la sceneggiatura con il colpo di scena giusto al momento giusto. Il film che non ti stanchi mai di rivedere. L'unica nota negativa, ma nel film ci sta eccome, la breve parentesi del giovane carcerato che viene ucciso e che scatena la vendetta del protagonista.
MEMORABILE: Il colpo di scena e la scoperta da parte del direttore d'esser rimasto fregato!
C'è poco da fare, quando la sceneggiatura è tratta da un racconto di King, il risultato è assicurato. Darabont mostra dei limiti (che perfezionerà poi con Il miglio verde), ma la storia tiene bene e la regia, anche senza troppe fiammate, funziona. Robbins e Freeman fanno una coppia perfetta e i dialoghi sono all'altezza. Il difetto maggiore di Darabont forse è quello di affidare caratterizzazioni e seconde linee sempre allo stesso gruppo di attori che in fondo non è che siano poi eccezionali. Resta comunque uno dei migliori prison-movie di sempre.
Splendido film che sfrutta un'ampia gamma di sentimenti umani e li capitalizza in poco più di due ore in una storia che ha proprio il profumo della ricerca della libertà. Robbins e Freeman interpretano magistralmente i loro personaggi, un po' meno digeribili se non altro per la loro crudeltà: il direttore del carcere (Bob Gunton) e il secondino aguzzino (il mitico Clancy Brown), classici stereotipi della vita carceraria. Il finale è tra i più belli della storia del cinema.
E' una crociata personale quella contro questo film. Osannato da tutti, la sottoscritta non ne capisce le motivazioni. Noioso, stereotipato, mediocrissimo, con una regia piatta e una fotografia scadentissima, senza una sola inquadratura che si possa definire bella. Sceneggiatura ruffiana e pure banale. Non ho letto King ma posso supporre che si potesse fare di meglio dal soggetto. Robbins non ne esce e Freeman è forse l'unico in cui riporre qualche speranza. Dove sono i sentimenti veri in questo film? Non ne ho trovato uno solo. Pessimo.
Trattandosi di un film sulla detenzione riesce a mantenere l'interesse e a provocare sentimenti libertari. Preponderanti sono gli effetti romanzati e, specialmente quando entra in azione la biblioteca, le condizioni carcerarie diventano all'acqua di rose. Una regia dai pochi effetti si affida a poche panoramiche e a efficaci giochi di luce. Ottimamente interpretato dai protagonisti, trasmette empatia anche con le figure di contorno. Finale zuccheroso al limite del banale, ma conta il messaggio di speranza.
Tra il più intensi e coinvolgenti degli anni '90, è il classico film che non può non piacere. Tratto da un racconto di Stephen King (!) e diretto senza particolari fronzoli ma con educazione da Frank Darabont, conta su un cast eccezionale (prove incredibilmente profonde quelle di Robbins, Freeman e Whitmore). Nonostante qualche somiglianza di troppo con film ad argomento carcerario precedenti (soprattutto Fuga da Alcatraz), il film può essere considerato un vero capolavoro. Da vedere e far vedere.
Sì, è un prison-movie, sì il solito innocente incastrato, sì consueta presenza di corrotti, ma che film! Scene e dialoghi memorabili a raffica (difficile selezionarne, uno migliore dell’altro), una vicenda che si snoda appassionante senza un attimo di stanca il che, in un film così lungo, rappresenta un ulteriore elemento qualitativo. Naturalmente parte del merito va anche all’interpretazione del cast ma, a mio avviso, è soprattutto la conferma del genio narrativo di Stephen King.
MEMORABILE: Sergente, lei ama sua moglie?; Andy diffonde musica per tutto il carcere; Il poster si buca...
Da un racconto di Stephen King, riuscitissima opera prima di Darabont che traccia un memorabile spaccato della vita carceraria americana dove, nel deserto arido della crudeltà, nasce una pianticella piccola ma robusta chiamata amicizia. E ci si immedesima a tal punto con i personaggi che il finale, commovente e consolatorio, impreziosisce il racconto invece di sminuirlo, come spesso accade. Tutto funziona a meraviglia; citazione doverosa per le bellissime musiche di Thomas Newman e per Robbins e Freeman. Da non perdere assolutamente.
MEMORABILE: La scommessa iniziale; Robbins che si chiude in biblioteca fecendo suonare le "nozze di Figaro"; La fuga rocambolesca; La bellissima scena finale.
Bel film, di grande successo, che segue la classica impostazione del filone carcerario americano ma che sa coinvolgere e appassionare grazie all'ottima sceneggiatura e alle grandi performance di Robbins e Freeman. Vengono toccate corde molto sensibili, dalla lotta contro l’ingiustizia alla forza di volontà fino al bisogno interiore di libertà e amicizia. Potente, a tratti commuovente, molto educativo nell'enfatizzare l’importanza di non arrendersi mai.
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Un condensato di emozioni che nascono dalla sofferenza, dalla disperazione e dalla rassegnazione a cui si cerca di non cedere appellandosi alla speranza che il domani sia migliore. Un’opera carica di significati, da cui ognuno può trarre le proprie conseguenze, ottimamente trasposta dal racconto e sorretta in ogni dove da regia e interpretazioni davvero notevoli. Malgrado la durata non convenzionale si arriva alla fine senza il fiatone contenti di quanto si è visto e provato.
MEMORABILE: "Sappiate che l'anima è del Signore, ma il vostro culo appartiene a me! Benvenuti a Shawshank!"
Notevole trasposizione cinematografica di un racconto di King (al quale sento di preferire il film). Nonostante le differenze notevoli con il romanzo che potrebbero anche far inorridire i puritani letterari, il film ha una forza esplosiva di emozioni, messaggi e significati. Costruito con enorme attenzione, alternato fra narrazione in prima e terza persona. Personaggi convincenti e carismatici, con dulcis in fundo che non guasta ma dona sollievo. Un elogio alla pazienza e alla speranza.
MEMORABILE: La speranza è una cosa buona, forse la migliore delle cose e le cose buone non muoiono mai; Qui dentro sono tutti innocenti;.
Splendido, emozionante dramma carcerario che è anche una storia di amicizia e di riscatto. La durata è considerevole, ma Darabont, pur essendo un semi-debuttante, non sbaglia quasi nulla e il ritmo non perde colpi. Robbins è bravissimo nel passare dalla freddezza alla forza della disperazione, Freeman è bravissimo e basta, anche il cast di contorno funziona, in particolare Gunton nei panni dell'untuoso e spietato direttore del carcere. Forse il finale pecca di eccessivo ottimismo, ma era quello che ci voleva dopo tanta sofferenza.
MEMORABILE: L'incipit in tribunale; I lavori sul tetto; La spiegazione finale.
Frank Darabont dirige - da Stephen King - uno dei più famosi e citati prison-movie degli anni '90. Pochi difetti e tanti pregi per questo "The shawshank redemption" (è il titolo originale): un grandissimo cast (sia tra i protagonisti che nei comprimari), un'ambientazione perfetta come quella della Shawshank Prison, già utilizzata in altri lavori del maestro e una narrazione da pelle d'oca. Memorabile.
Un magistrale Tim Robbins è il protagonista di un film che lascia un segno indelebile nello spettatore. Siamo di fronte a un capolavoro ambientato nel carcere di Shawshank, ove il citato attore viene imprigionato per omicidio della moglie e dell'amante. Tutto funziona perfettamente: l'ambientazione, la costruzione psicologica dei personaggi e, last but non least, la prova del cast, in cui spicca tra gli altri un bravissimo Morgan Freeman. Da vedere e conservare.
MEMORABILE: La vicenda del bibliotecario; La musica classica a tutto volume nell'ufficio del direttore.
Tratto da un bel racconto di Stephen King. Storia che si basa sulle tematiche della speranza e della libertà ma anche dell'amicizia. Un uomo ingiustamente condannato a due ergastoli riesce ad avere il rispetto dagli altri carcerati dopo momenti drammatici e al limite della violenza. Buona la regia di Frank Darabont. Ottime le interpretazioni di Tim Robbins e soprattutto di Morgan Freeman.
MEMORABILE: L'aneddoto delle birre; La sorpresa del direttore della prigione
Film carcerario lunghetto e un pelo ordinario ma per nulla noioso, questo Le ali della libertà. Il volto pulito di Tim Robbins contrasta con quello scavato di Morgan Freeman tra le mura di questo carcere di pietra, a dire il vero meno claustrofobico di tanti altri visti nella finzione. Il legame tra i due è l'asse portante dell'intera vicenda, al pari dell'anelito di libertà. Nessun approfondimento o riflessione particolarmente sorprendente, ma l'insieme funziona bene e si lascia guardare senza difficoltà e con una certa soddisfazione.
Ottimo film drammatico, tratto da un racconto di Stephen King in parte ispirato a una storia vera conclusasi tuttavia in altro modo. E' la storia dell'amicizia tra due ergastolani, diversissimi tra loro, che trovano la propria personale redenzione al termine di un lungo percorso di vita carceraria fatta di violenze, ricatti e umiliazioni di ogni genere. Fondamentale per la riuscita dell'opera è la bravura dei due protagonisti, perfettamente in parte e capaci di dare profondità e grande umanità ai loro personaggi. Successo meritato.
Frank Darabont era solo un ottimo sceneggiatore quando passò dietro la macchina da presa. Il risultato è questo meraviglioso film carcerario tratto da un racconto di Stephen King, caso rarissimo in cui la trasposizione cinematografica è all'altezza dell'opera cinematografica se non addirittura superiore. Il sentimento di virile amicizia e l'esasperata ricerca della libertà sono qui sublimati e il bellissimo finale dona al film l'aura di capolavoro. Robbins e Freeman strepitosi.
MEMORABILE: La scommessa all'inizio; Il finale con l'incontro sulla spiaggia.
Grande film di tipico stampo hollywoodiano in cui si narrano le vicende di due amici in un duro carcere americano e la rocambolesca evasione di uno di loro. La regia è mirabilmente calibrata in modo da creare una tensione crescente fino al suicidio del direttore corrotto (tutto il mondo è paese, evidentemente). Per il resto le interpretazioni di Robbins e Freeman sono superbe e sia la ricostruzione storica che la sceneggiatura sono buone. Peccato sono per alcune scene troppo stucchevoli.
MEMORABILE: La scoperta del buco e l'incredibile evasione-
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Il jail movie più coinvolgente dopo Papillon. La solidissima base è un racconto di Stephen King di poche pagine. Darabont, regista e sceneggiatore, ne dilata il corpo a 142 minuti senza bulimizzarlo. La tensione resta pressoché costante - si ripeterà ne Il miglio verde - sostenuta da un cast tosto e impeccabile (Robbins, Freeman e Norton, ovviamente, ma anche Whitmore); peccato solo qualche affettazione. Nei film carcerari tifiamo sempre per i galeotti, ma qui si diventa veri e propri ultras da Curva Sud per le sorti di Dufresne e compari. Superclassico.
MEMORABILE: Andy Dufresne lotta contro le 'sorelle'; l'epilogo straziato di Brooks
Ritratto impietoso della dura vita carceraria, doppiamente annichilente se a doverla sopportare è un uomo (sorta di versione colta di Papillon), vittima di un clamoroso errore giudiziario, che tuttavia troverà il modo di riscattarsi pur subendo umiliazioni e ingiustizie di ogni tipo. Ottimo il cast (soprattutto Bob Gunton nel ruolo dell'odioso, spregevole Norton), così appassionante da non far pesare la lunga durata e con un finale improbabile ma denso di significato.
MEMORABILE: il rapporto filiale che si instaura tra Andy e Tommy.
Film inarrivabile ispirato a un fatto realmente avvenuto in cui il regista, avvalendosi di una sceneggiatura avvincente e ben architettata, descrive l'ambiente carcerario come una realtà drammatica e piena di abusi. Darabont si concentra sulla solidarietà e sull'amicizia, ma soprattutto sulla speranza unico strumento di evasione. Ottimo il cast degli attori, in particolare eccellente prova di Morgan Freeman.
Film semplicemente perfetto. Tutto è al posto giusto: un'ottima sceneggiatura che adatta un altrettanto felice romanzo breve di King, due attori in stato di grazia che duettano amabilmente contorniati da grandi caratteristi, una regia spigliata che riesce a tenere banco per oltre due ore senza ricorrere a momenti action o a eccessi melò. Avvince e convince, pur diventando man mano prevedibile ma senza mai far perdere interesse. Capolavoro.
Tratto da un racconto di Stephen King, è un film bello e dal grande significato. È evidente il tributo a precedenti film carcerari, come non si può non notare qualche passaggio un po' a vuoto o quantomeno poco credibile, ma è comunque una storia piena di emozioni, un inno alla libertà nel senso più filosofico. Pur durando tanto non annoia mai e non né ha fasi di stanca. Numerosi i momenti duri, benché una certa ricerca del lirismo un po' li rovini. Bella anche la fotografia, ma su tutto svetta l'interpretazione di Morgan Freeman. Finale consolatorio. Un film da vedere.
Capolavoro del cinema nonostante la storia del detenuto, vessato da tutti e incarcerato ingiustamente, sia già stata vista mille volte. Qui ogni cosa scorre che è un piacere, i dialoghi, i silenzi, le vedute, la musica e la fotografia. Robbins e Freeman superlativi e, una volta tanto, il prodotto cinematografico è migliore del libro. Cult da vedere e rivedere.
MEMORABILE: La faccia del direttore quando scopre la via di fuga; "Sei istituzionalizzato"; Il timbro rejected.
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MUSICHE:
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- Zender ebbe a dire:
forse coi blueray ha trovato chi gli sa fare un buon authoring (forse).
Non è una certezza nemmeno questa, purtroppo. Ho saputo ad esempio che il blu ray di Seven (sempre Cecchi Gori) è mediocre... ed era uno di quelli che volevo acquistare ad occhi chiusi... - Clint Eastwood, Harrison Ford, Paul Newman e Robert Redford furono presi in considerazione per il ruolo di Red. Nel romanzo, infatti, Red è un un irlandese bianco e con i capelli rossi sulla cinquantina. Tuttavia Frank Darabont, che sin dall'inizio aveva pensato di affidare quel ruolo a Morgan Freeman, puntò i piedi e riuscì a spuntarla. La replica di Red: "Forse è perché sono irlandese" alla domanda di Andy circa il suo soprannome fu inserita nel film per gioco.
Fonte: Imdb - Daniela ebbe a commentare:
Il miglio verde, sempre da King, altrettanto ben fatto ma reazionario e moralmente disgustoso
...????
questa merita due righe di spiegazione... - Nancy ebbe a commentare:
1. senza una sola inquadratura che si possa definire bella. 2. Dove sono i sentimenti veri in questo film? Non ne ho trovato uno solo.
1.a me basta la prima ripresa aerea a pallonetto che introduce il complesso carcerario e i dolly a semicerchio di shawshank a smentire una sentenza così lapidaria.
2. verrebbe da rispondere che pretendere sentimenti da un ambiente carcerario è un po' come cercare refrigerio in fonderia, non fosse che secondo me di umanità e bontà d'animo darabont ne sprigiona anche troppa per quel che è il contesto, e fino a toccare pericolose impennate/derive disney (brooks, red, il finale, tutte le tirate del finché c'è speranza c'è vita). per quel che rappresenta è fin troppo zuccheroso, ma è esattamente quanto lo sottrae al manicheismo e alla stereotipia dai quali il genere di rado si emancipa (perché verosimilmente non può). se vedi bad boys, fuga di mezzanotte o alcatraz allora?! :D - Schramm ebbe a dire:
questa merita due righe di spiegazione...
Aborro la pena di morte e la rappresentazione del protagonista come un brav'uomo compassionevole mi fa ribrezzo trattandosi di un boia - per questo motivo posso apprezzare per alcuni versi il film ma non posso amarlo.
Anche se è superfluo precisarlo, chiarisco che non per questo ritengo forcaiolo che invece lo adora (e sono tantissimi), vuol dire semplicemente che focalizza la sua attenzione su aspetti diversi.Ultima modifica: 9/07/21 19:33 da Daniela - Daniela ebbe a dire:
Schramm ebbe a dire:
si ma non mi pare che con ciò il film apologizzi la pena di morte, anzi proprio tramite la figura di hanks, che si ritrova boia suo malgrado di un uomo tutt'altro che colpevole e tutt'altro che omicida, ne viene messo in crisi lo statuto.questa merita due righe di spiegazione...
Aborro la pena di morte e la rappresentazione del protagonista come un brav'uomo compassionevole mi fa ribrezzo trattandosi di un boia - per questo motivo posso apprezzare per alcuni versi il film ma non posso amarlo.
Anche se è superfluo precisarlo, chiarisco che non per questo ritengo forcaiolo che invece lo adora (e sono tantissimi), vuol dire semplicemente che focalizza la sua attenzione su aspetti diversi.
non vedo insomma dove stia il moralmente disgustoso in un boia buono. o perché non possa o non debba esistere un boia buono. anche perché nella vita - che è sostanzialmente fatta di contraddizioni - non meno che nel contesto narrativo una cosa non esclude l'altra. un uomo può ritrovarsi a fare il boia pur aborrendo la pena di morte ed essere di indole sostanzialmente pacifica allo stesso modo in cui molti che boia non sono si trovano a totale favore di essa, e dover fronteggiare un caso limite a capo chino semplicemente perché per la legge i fatti contano più delle emozioni, delle opinioni e dei principi personali: hanks ha semplicemente compreso l'assoluta innocenza del soggetto, ma ha le mani legate. non può impedire né provare niente. può solo portare avanti il lavoro sporco che, gli piaccia o meno, è il suo. che provi rabbia o si commuova per l'ingiustizia subita da coffy va assolutamente da sé (non è difatti il solo dell'equipe ad avere compassione del giustiziato).
non capisco davvero cosa ci sia in ciò di così moralmente disgustoso o di reazionario, dato che la narrazione è tra l'altro incastonata in un contesto storico e geografico in cui la pena di morte era ancora fortemente vigente, e rappresentava più la norma che l'eccezione. - Schramm ebbe a dire:
non vedo insomma dove stia il moralmente disgustoso in un boia buono. o perché non possa o non debba esistere un boia buono
è proprio questo il punto: il boia "buono", quello che fa coscienziosamente il mestiere da lui scelto perché qualcuno deve pur farlo quel lavoro, beh... mi fa proprio schifo.
