Wendy and Lucy - Film (2008)

Wendy è una ragazza che decide di affrontare un viaggio per l'Alaska, con la sua cagnetta Lucy, per un lavoro estivo presso una pescheria. In Oregon la sua auto si guasta e, a causa di una sua piccola disonestà ed eccessivo rigore della legge, smarrisce la sua amata compagna. Il film è pervaso da un'atmosfera di solitudine e ansia che circondano Wendy, che coraggiosamente cerca di affrontare le avverse circostanze con le sue forze e con poco denaro. La particolare luce e fotografia accentuano questo stato, coinvolgendo. Brava la Williams.

Asciutto, sofferto e radicale affresco contemporaneo sulla solitudine e la povertà, derivanti da diversità/avversità sociali. L'indipendenza comporta un prezzo molto caro e Wendy lo scoprirà sulla sua pelle rovesciando sentimenti e illusioni dentro un lucidissimo lavoro di introspezione e smarrimento esistenziale stupendamente gestito da Michelle Williams, qui davvero un tutt'uno col personaggio: recita con gli occhi, le espressioni, i silenzi (rumorosi) in una completa libertà (anti)narrativa attuata da una regista molto interessante.

Una ragazza e la sua cagnolina cercano di arrivare in Alaska. Film a basso costo basato sul ruolo dimesso della Williams, esempio di giovinezza senza grandi prospettive e prossima a diventare una sbandata. La storia è minimale ma riesce a trasmettere il senso di smarrimento e precarietà in un ambiente suburbano. Vengono evitate drammatizzazioni più accentuate in taluni momenti (in guardina e nel bosco). Conclusione morbida, sebbene il contesto sia impegnativo.

Lo sguardo della Reichardt, bisturi iperrealista infettato dai bacilli della tempesta finanziaria del 2008, segue la sconsolata epopea della giovane Wendy (Williams), diretta in Alaska per raggranellare qualche soldo grazie a un lavoro stagionale, ma costretta a fermarsi in Oregon per un guasto meccanico e per la scomparsa dell'amata cagnolina Lucy (già presente nel precedente Old joy). Piccolo, antiretorico film indie dalla densità elevata, sospeso tra quiete naturalistica, solidarietà pauperistica e pragmatico esistenzialismo (il toccante finale): tra i migliori della regista.

Piccolo film, nel budget e nella durata (ottanta minuti), in cui la Reichardt sa raccontare - con estrema efficacia e sobrietà - la vita della piccolissima provincia americana, ben lontana dal sogno a stelle e strisce. Il ritratto che ne emerge è abbastanza sconfortante, dominato da un certo grigiume esistenziale ma non per questo privo di sprazzi di umanità. I personaggi attorno a cui ruotano le vicende sono interessanti e non stereotipati. Belli ed emozionanti alcuni momenti. Buone le prove del cast.