Ivan il Terribile - Parte II: La congiura dei boiardi - Film (1946)

Se il primo film era una celebrazione iconografica, questo secondo capitolo della trilogia assume i tratti di una tragedia greca, in si mostra il potere come un fardello di dolore e scelte impossibili. Il perfezionismo di Eisenstein dà vita ad un gioco ancora più ardito di luci ed ombre, primi piani e simbolismi. L'uso del colore diventa un'occasione per caricare l'amletica figura dello zar di presagi di cupidigia, guerra e morte. Inevitabili anche stavolta i paralleli con Stalin e i conseguenti problemi con la censura.

Le scenografie basse e le luci esaltano le figure che nei loro splendidi vestiti sono i monumenti della storia russa. Anche la recitazione esalta le loro gesta, i personaggi sembrano in continuo stato di paura e tensione come nelle scene più drammatiche di un thriller, il che però appiattisce la vicenda; meno in questo secondo episodio, più oscuro e tragico, dove l'epicità lascia il posto al dramma, quindi ci sono danze, canzoni russe e soprattutto l'infanzia di Ivan. Rivisti dopo tanti anni (e tanti film) ho ridimensionato questi due Ivan.

Seconda parte della mancata trilogia sull'unificatore di tutte le Russie (figura che in controluce proiettava l'ombra lunga di Stalin). Ne La Congiura Eisenstein concentra (colpevolmente dal punto di vista del Regime, provvidenzialmente nell'ottica dell'arte cinematografica) la mdp sull'umanità di Ivan, la cui fragilità di fronte al Potere si quantifica nel profluvio di primi piani, alternati a inquadrature in cui Cerkasov è "braccato" dagli allusivi simboli della tradizione. Shakespearianamente lungimirante, vibrante passione come un romanzo di Dickens.

Dopo una prima parte della vita dello zar Ivan all’insegna della potenza, la seconda è all’insegna dell’ambiguità: un film cupo, claustrofobico (tutto è in interni, angusti e bassi o, come nella cattedrale, soffocati da icone incombenti), che s’insinua nei meccanismi oscuri e cruenti del potere. Ivan assurge così a incarnazione del Potere che giustifica ogni azione. Spettacolare la conduzione teatralissima e visionaria di Eisenstein che inserisce momenti cantati da brividi e sequenze a colori grondanti cromatismi rossi e neri presaghi d’orrore.

Al secondo capitolo dell’incompiuta trilogia su Ivan IV, unificatore dell’impero russo, l’azione si dinamizza mentre i toni si fanno sempre più cupi, rapinosi e scespiriani. Esenstein fornisce al suo personaggio chiavi interpretative di matrice psicologica, illuminandone, pur brevemente, l’infanzia traumatica. La composizione figurativa, ieratica e maestosa, è di una profondità prospettica e concettuale che lascia sbigottiti. Il color porpora irrompe nelle immagini in bianco e nero con una funzione tanto spettacolare quanto simbolica. L'epilogo sospende giocoforza la narrazione sul dunque.

Lo splendore del primo capitolo si stempera in tale prosieguo caratterizzato da un andamento più statico, devoto com'è al minuzioso resoconto dell'intrigo. Rilevano, tuttavia, punte altissime: la rappresentazione della corte polacca, molle e infida; il sacrificio dell'innocente Vladimir (l'unico uomo davvero disinteressato) lungamente meditato in una bellissima sequenza a colori, dove l'ingiustizia intrinseca al potere e la ragion di Stato convivono in una tensione shakesperiana.