Due soldi di speranza - Film (1952)

Antonio (ben interpretato da Vincenzo Musolino) torna dal servizio di leva e deve fare i conti con la povertà e la difficoltà di trovare un lavoro nel suo paese alle pendici del Vesuvio, Carmela (una bellissima e bravissima Maria Fiore, la Lollobrigida imparerà da lei) è innamorata di lui. Stupendo film dove la capacità di Castellani di far muovere gli attori come nella realtà, senza nessun tipo di eccesso o di manierismo, si esprime al suo massimo. Forti caratterizzazioni, tutte azzeccate.

In un paesino del napoletano, due giovani innamorati non possono sposarsi: lui, che deve mantenere la madre vedova e le sorelle, si arrabatta da un lavoro all'altro senza fortuna, mentre il padre di lei si oppone alle nozze della figlia con un morto di fame e non le vuole dare nulla in dote... Trama e ambientazione sono da film neorealista, ma qui il tono è leggero e scanzonato, il messaggio quello che l'amore (benedetto dal matrimonio) può far superare ogni ostacolo. Molto graziosa, la "selvatica" Maria Fiore anticipa di poco la Bersagliera della Lollo.

Notevole debutto per Musolino, la cui naturalezza è sorprendente, e per Maria Fiore, la cui spregiudicata freschezza è indimenticabile. Castellani conduce con piglio sicuro e solido ritmo, cercando (e trovando) un adeguato equilibrio fra Neorealismo, commedia di costume meridionale, concessioni all’umorismo (anche se la scena più divertente – quella della pletora dei controllori – è in realtà il momento più inverosimile dell’intera vicenda). Finale collettivo assai carino. Da notare che Tornatore non è stato il primo a presentare ciclisti che scorazzano qua e là per portare le pizze e proiettare lo stesso film in più cinematografi…

Per la serie i capolavori nascosti del cinema. Film di rara bellezza, senza fronzoli recitativi e basato sull'interpretazione essenziale e istintiva degli attori. La mano del regista è sapiente e decisa nel non cercare mai forzature nei personaggi facendo emergere un bel quadro d'autore della provincia meridionale post-bellica. Acerba e deliziosamente selvaggia Maria Fiore, come il panorama che la circonda, mentre Vincenzo Musolino sembra un Nazzari senza enfasi e retorica. Direi film neorealista a suo tempo inspiegabilmente ignorato.

Ritratto di un tipico paesino napoletano degli anni '50, questo piccolo film ben diretto da Castellani risulta essere una piacevole commedia romantica che affronta i temi della disoccupazione giovanile e del matrimonio per interessi economici, ancora in voga in quegli anni al sud. Certo alcune volte si cade un po' nello stereotipo del personaggio in cerca di fortuna e che non trova la sua stabilità, ma ciò non è ripetitivo nella trama. La regia è buona, così come le musiche che accompagnano i begli scorci di una piccola realtà meridionale d'epoca.

Castellani amalgama due esigenze, commerciale e autoriale. Sulla scia del melò di filone napoletano, campione al botteghino, acconcia il romanzo di Carmela e Antonio da Boscotrecase, risparmiato dai motivetti da musicarello. Insieme a Margadonna e Titina De Filippo (in sceneggiatura) dà anima al presepe sociale vesuviano sfaccettando i due amanti e le famiglie, il villaggio e l'autentica ma nobilissima miseria del Sud. L'eccezionalità di Maria Fiore (doppiata da Claudia Bindi) valse al film la Palma d'oro. Bei tempi.

Castellani adatta il dramma shakespeariano in terra partenopea, dribblando stereotipi e puntellando un personaggio femminile d'antologia. La piccola Carmela, che tra capricci, Madonne e petardi, perde la testa per amore, viene reclusa dal padre e grazie al suo inflessibile candore latino vince su tutti. Antonio si adatta, fugge a Napoli, cede e ritratta; per poi riscattarsi nel fervore popolare finale. Una commedia magnetica, che sa giocare col suo ampio ventaglio di sfumature (politiche, religiose e sociali) e il suo nutrito cast di esordienti. Assomiglia a tante, ma resta unica.

I toni sono quelli della commedia, ma il film traccia un amaro ritratto dell'Italia povera disposta a tutto per tirare a campare (come il giovane protagonista, che arrotonda donando continuamente sangue a suo rischio e pericolo), nonostante la love story attorno alla quale ruota sia delle più comuni e abusate al cinema (due ragazzi vengono ostacolati per ragioni diverse dai rispettivi genitori). Gli interpreti sono ben scelti, non mancano le sequenze umoristiche (si ride ma si riflette anche) e il finale ha un che di commovente, nella sua cruda verosimiglianza. Bello.