Intolleranza: Simon del deserto - Corto (1964)

Lo stilita Simon osserva il mondo dall'alto della sua torre, ignora la madre che vive ai suoi piedi, compie miracoli (poco apprezzati), parla con Dio (che non risponde) e soprattutto cerca di resistere alle tentazioni di Satana, una bionda sfacciata che gli presenta sotto diverse forme (bimba, buon pastore, morta nella bara). Bunuel torna a parlare dell'inutilità del sacrificio in nome della fede, con questa parabola beffarda in cui il santo Simon finisce nell'inferno del mondo moderno.

Uno stilita nel deserto subisce le tentazioni di Satana in veste di procace ragazza. ma lui resiste, è veramente puro e fa miracoli, finché il demonio non lo trasporta in un imprevedibile "sabba". Grottesco apologo sulla fede e sul sacrificio, realizzato con gusto surreale e perfido sarcasmo. La brevità imposta all'opera dal produttore esalta l'aspetto di parabola malata: il "sabba", che avrebbe dovuto rappresentare una svolta narrativa, diventa così un finale aperto e inquietante. La visione giusta è ridendo beffardamente della religione.

Gran bel film di Bunuel sulla fede ed i suoi (inutili) sacrifici. Semplice nello stile, limpido negli intenti: ferocemente beffardo, sarcastico e "blasfemo" nei confronti del sacro ma anche profondamente religioso come solo il cinema del grande regista spagnolo ("ateo per grazia di Dio")sapeva essere. Intenso nonostante la breve durata dovuta a traversìe della produzione. Meritato premio della giuria a Venezia. Uno dei film da riscoprire del periodo messicano. Da paragonare a Nazarin con il quale condivide alcuni aspetti.

Lo stilita Simon vive la sua ascesi nel deserto. Lì, immobile sopra la sua colonna, prega Dio, compie miracoli e ascolta tutti, anche chi vuole mettere a repentaglio la sua benevolenza. Il demonio (sempre sotto forma di donna) lo tenterà in varie maniere. Altro immenso (se pur breve) capolavoro di Bunuel che mi ha lasciato esterrefatto e pieno di domande. Siamo di fronte a un'opera unica e intensa che riesce ad avere senso pur essendo incompiuta. Questa incompiutezza però ha donato al film, a parer mio, una potenza ancora maggiore. Chapéu.

Illuminato dall'inconfondibile tocco Bunueliano, pervaso da un superbamente amorale senso religioso, Simon del deserto paradossalmente acquista ancora più forza grazie alla breve durata (dovuta invece a contingenze produttive). La straordinaria fotografia di Figueroa ci mostra l'aspirante Santo nei suoi ottusi e vani tentativi di stare letteralmente sospeso a metà tra le preponderanti passioni terrene e la inconcepibile indifferenza di Dio. Alla fine l'unico ad essergli davver vicino per dirgli pane al pane è quel diavolo della Pinal (scatenatissima).

La voce di Simon nel deserto è potente come un tuono, tutti l'ascoltano, tutti sollevano lo sguardo verso di lui, come lui lo solleva verso il cielo, al quale è tanto vicino; la voce di Simon nella discoteca di Manhattan è un debole sussurro, sovrastato dalla musica assordante: impossibile essere testimone di fede in un mondo che non appartiene più a Dio, e neppure a Satana, soltanto agli uomini, in mezzo ai quali lo sguardo annebbiato dell'ex-eremita cerca inutilmente il sentiero per il Paradiso, o quello per l'Inferno. Spiazzante apologo iconoclasta, felicemente incompiuto!

Ennesima parabola surreale (anti)religiosa che, nonostante i gravi disagi produttivi, conserva ancora tutta la sua carica blasfema ed eversiva. Storia di un profeta ignorato, di miracoli richiesti con fermezza e partecipazione e successivamente accolti con indifferenza (tra tutti gli arti ricomparsi e poi usati per picchiare). E così il cinismo, l’ignoranza e l’egoismo dell’essere umano richiamano il Silenzio di Dio e la presenza di Satana, viscido tentatore di pulsioni carnali e terrene fino a una vita “da sopportare”, fino alla fine.

Grande esempio di cinema. In tutti i sensi: per il tema trattato e per come è stato trattato, per come il film è stato girato e per i mezzi usati, per i dialoghi e, naturalmente, per le riflessioni che induce a fare; infine, non meno importante, per lo spettacolo. Buñuel è un ateo molto speciale, tanto che è difficile, per quello che dice con le sue opere, giudicarlo tale. Più che ateo è scettico. Scettico verso le religioni; non perché parlano di un Dio in cui lui "non crede", ma perché si sono inventate regole mai dette da Dio e che un Dio mai imporrebbe.

Un Bunuel particolarmente ispirato per un film sorprendentemente strambo e suggestivo che ruota attorno a una specie di Cristo a bordo di una colonna-altare in mezzo al deserto, soggetto a tutti i tipi di tentazione. Inventivo, sarcastico e proto-jodoroskiano, senza tirarsi indietro ai nudi della Pinal (e rispettiva trasformazione in nonna malefica da Overlook Hotel), a nani zoofili e ad accenni esorcistici. Mezza genialata non guastata dal finale incompiuto, con folle salto shyamalaniano.

Come sancì Sartre: "L'inferno sono gli altri". E la vita s'appiccica addosso oscurando l'ambizione dei cieli. La santità, pare dire il regista, è impossibile; l'umanità è avida e dannata e ogni suo sentimento viene generato dal narcisismo e dal tornaconto (come il miracolato alle mani). Solo i poveri di spirito (un insetto, il nano) riescono a sfiorare Dio. E non serve spogliarsi di tutto l'amore sino all'estremo sacrificio: il diavolo è la radice dell'esistenza stessa. Lo spagnolo aveva capito tutto; altro che ateo: disperato. Grande la Pinal.

Una colonna per ghermirli, o del perfetto pamphlet anticlericale. Dove l'incompiutezza fa miracoli (!): Simeon può resistere a ogni prova, ma se pure il demonio mette il bastone della modernità tra le ruote della contemplazione, allora è finita. È un Buñuel maturo e certo non solo anagraficamente: il controllo del mezzo è assoluto e lo sguardo sul mondo caustico, dissacrante in ogni direzione. Ne è prova il finale, inaspettato ma provocatore e, nel suo, assolutamente geniale. La durata limitata, anzichè far danni, amplifica il fascino.