Il tunnel sotto il mondo - Corto (1969)

Lento, pretenzioso, privo di una narrazione lineare, con un montaggio sì ardito ma anche assai ingenuo, è un film che non ha davvero né capo né coda e che mette in difficoltà anche il più motivato degli spettatori. Il sorrisino che gli attori non riescono a trattenere mentre Luigi Cozzi (credo sia lui) interpreta, nella scena più trash della pellicola, un improbabile Davide, la dice lunga sull'operazione. Consigliato solo ai masochisti.

C'è un tunnel sotto il mondo di quasi ognuno di noi. Un lungo cunicolo stretto ed oscuro che espande le sue incalcolabili ramificazioni sino a giungere nelle nostre case, nel nostro privato e cibarsi del nostro corpo. Un tunnel che instilla dentro il nostro animo terrore e raccapriccio; come quello di trovarsi in fronte ad un Maelström vorticosamente avido di risucchiarci dentro le sue viscere quanto l'affrontare le temibili fauci gorgoglianti di Cariddi. C'è questo tunnel, ed è il tubo di scarico: tale film ci va giù che è un piacere.

Film sperimentale di fantascienza e critica sociale, lontanamente ispirato all’omonimo racconto di Pohl: obiettivo alto, nettamente mancato. Qua e là buoni sprazzi filmici avanguardistici farebbero intuire ben altro esito se ci si fosse limitati a uno o più corti. Ma il tempo lungo (peraltro solo 1 ora) e l’ambizione di voler macinare dentro mille cose (tra Matrix e Groundhog day, 2001 e Truman, per intenderci, senza dimenticare interminabili tirate filosofico-politiche) sortisce un effetto di gigantesco caos in cui è impossibile raccapezzarsi.

Avete presente quei film noiosi e ampollosi che molti si immaginano quando pensano a un film d'autore? Eccolo! Sembra quasi una parodia del film d'autore con duecentomila storielline diverse molto pretestuose. Bisogna citare assolutamente il protagonista (o almeno così ho capito) che viene rincorso da due Babbo Natale o lo strambo nazista del finale. Belle le musiche e la regia, alla ricerca di inquadrature, funziona. Peccato che questi fattori davvero positivi siano sommersi da un mare magnum di retorica fuori da cui è impossibile emergere.

Lodevole nelle intenzioni (una polemica contro la propaganda capitalistica, già in altro romanzo di Pohl, "I mercanti dello spazio"), ma disastroso negli esiti. L'ambizione decostruttiva si stempera in un gioco velleitario d'avanguardia sessantottina che, complici i mezzi risicatissimi, sfocia in un pamphlet citazionista senza capo né coda, privo di fascino underground e gonfio d'una supponenza poeticista non infrequente ai tempi. Un guazzabuglio inservibile.

Il primo film di Luigi Cozzi, filmato quando aveva solo ventidue anni, si fregia della sceneggiatura di Alfredo Castelli, il creatore di Martin Mystère, ma sembra destinato solo a chi mastica ogni giorno pane e fantascienza, perché per gli altri spettatori risulta un prodotto sì psichedelico, ma anche poco commerciale. Girata con pochi soldi e un gruppo d'amici attori, la pellicola vorrebbe essere, a detta di Cozzi, una satira contro la pubblicità moderna e un Truman show ante-litteram; peccato che qui la vera protagonista risulti la noia.

Bizzarria italica il cui difetto maggiore è quello di prendersi troppo sul serio e volare troppo in alto, col chiaro risultato di schiantarsi al suolo. Libero e anarchico, come il cinema di oggi non si sognerebbe mai nemmeno nei suoi sogni più bizzarri, non è però sorretto da una sceneggiatura all'altezza delle smodate ambizioni: tra l'altro all'epoca Cozzi aveva appena 22 anni. E così nonostante la breve durata (nemmeno un'ora), non mancano tanti momenti di noia, mentre sono pochi, direi pochissimi i segmenti stuzzicanti ed intriganti.

Esordio amatoriale di un giovanissimo Cozzi di belle speranze ma di poche risorse che affonda le sue ambizioni nel ridicolo presumibilmente e purtroppo involontario. Cercando malamente di coniugare fumose affabulazioni sessantottesche alla Godard e suggestioni provenienti dalla fantascienza sociale e filosofica, Cozzi e i suoi sceneggiatori riescono solo a partorire un'ora di non sense senza che neppure un fotogramma o una frase riesca a suscitare la minima emozione, mentre la noia domina sovrana e incontrastata dalla prima all'ultima scena.

La prima regia di Luigi Cozzi porta sullo schermo tutta la sua sconfinata passione per la fantascienza. Alla base c'è il testo di Frederik Pohl (da noi in edicola per Urania), con tutta la complessa struttura che ne contraddistingue i tratti. E pertanto diegesi ed extradiegesi a confluire in un contesto di contestazione. Si grida la ribellione all'ordinarietà, alle azioni meccaniche e ripetitive, alla società ipertecnologica. Come in un manzoniano storico il progresso appare regresso mentale e le date appaiono soltanto numeri senza importanza. Giammai banale e con musiche strepitose.

Bastano un amore genuino verso la fantascienza e il cinema e tanta passione, ma zero soldi, per sfornare un prodotto dignitoso? Forse talvolta sì (vedi l'esordio di Carpenter), questa volta no. Cozzi ci regala un'opera piena di messaggi, troppi e tutti ben confusi. Eppure, nei primi minuti, tale caos narrativo riesce anche a far intravvedere la possibilità di momenti interessanti; poi col procedere della "narrazione" le cose si fanno sempre più confuse e, soprattutto, noiose, tanto da far sembrare l'oretta di proiezione assai più lunga, quasi interminabile.