The French dispatch - Film (2021)

Seguendo uno stile ormai consolidato che ne ha fatto uno degli autori più rispettati, acclamato dalla critica e non sempre da un pubblico talora comprensibilmente refrattario a recepire il suo caos difficilmente ordinabile e inquadrabile, Wes Anderson confeziona una meraviglia visiva a tratti stupefacente. Recupera l'ormai sorpassatissimo formato 4:3 per poter sfruttare lo spazio ai lati del quadro riempiendolo qua e là con la grafica, con immagini più piccole collegate alle principali o raramente allargandosi fino a riempire l'intera larghezza. Gioca col bianco e nero e il colore, sviluppa l'immagine in verticale per uscire dai canoni, per sorprendere sempre e comunque....Leggi tutto Riuscendoci, va detto, perché certe veloci carrellate, gli zoom "stoppati", gli spostamenti che arretrando inquadrano particolari inattesi, i movimenti fluidi della cinepresa riconciliano con l'arte cinematografica mostrando un talento in questo senso unico e riconoscibile, sfruttato qui quasi in ogni frame. Di fronte a tanta ricerca visiva la trama pare accessoria, un tributo alle esigenze di chi guarda e pretende anche di ascoltare, di seguire una vicenda; e allora eccola qui, divisa in capitoli come nella rivista di cui si racconta, l'inserto dell'Evening Sun che il figlio (Murray) del proprietario ha voluto trasferire dagli Stati Uniti in Francia, nell'immaginaria e pittoresca cittadina di Ennui-sur Blasé. Per ogni capitolo dell'inserto una storia, introdotta dalla pagina ingrandita a testimonianza di un lavoro di "illustrazione" importante (ricreato ad arte nella versione italiana), che non si limita a imporre caratteri sullo schermo ma innesta veri e propri cartoni animati, impastati nella suggestiva fotografia a evidenziare la compenetrazione di tecniche diverse, l'ecletticità della proposta. Nel ruolo del direttore-padre, incapace di licenziare i propri dipendenti e persino disposto a cedere ad ogni loro bizzarria narrativa, Murray non può sfoggiare le sue celebrate qualità interpretative ma contribuisce a creare quel clima pacifico e rilassato costante nel cinema di Anderson. Apre Owen Wilson che, mentre pedala, spiega la vita nella cittadina in quello che è l'episodio più breve e descrittivo, di facile comprensione, leggero, valorizzato da una strepitosa messa in scena. A dire il vero già qui il torrente inarrestabile di parole, ulteriormente appesantito dalla voce narrante (in originale di Anjelica Huston, da noi di Ludovica Modugno), tende a perdersi, a divagare spiazzando, a imporre in chi guarda un'attenzione da triplicarsi rispetto alla madia. Nel secondo episodio il pittore folle Moses Rosenthaler (Del Toro) è rinchiuso in carcere per doppio omicidio e s'innamora della sua secondina (Seydoux). Il mercante d'arte Cadazio (Brody) ne scopre il talento e comincia ossessivamente a pretendere di comprare i suoi lavori per dedicargli personali e gallerie aprendo con lui un rapporto di amore e odio. Delle tante forse la vicenda più lineare, per quanto come sempre frantumata da inserti apparentemente fuori luogo, vezzi cromatici che alternano colore e bianco e nero, parole che sembrano inserite nei discorsi apposta per confondere. Una tecnica ribadita nell'episodio della rivolta studentesca, in assoluto il più confuso e dispersivo, di cui si fatica spesso a seguire il senso, in cui una giornalista (McDormand) rivede e corregge il "manifesto" (dopo i tre diversi di Ebbing, Missouri) di uno dei giovani leader della protesta (Chalamet) prima che questi s'innamori di una studentessa (Khoudri). L'ultimo episodio è il più "spinto" a livello grafico, il più creativamente e scenograficamente ricco, e racconta di un commissario di polizia (Amalric) alla ricerca del proprio figlio sequestrato. Dovrebbe c'entrare anche uno chef, tale Nescaffier, dal momento che l'articolo appartiene alle pagine di cucina, ma questi ne esce come personaggio assolutamente secondario (cosa che un po' indisporrà il direttore del French Dispact). E così, mentre Anderson sperimenta incessantemente sull'immagine allietando i suoi fan e più in generale gli amanti di certo cinema "pittorico e poetico”, si chiude con la sensazione di aver visto un mirabile esercizio di stile condito dal discutibile approccio narrativo di Anderson. Un film festoso, sgargiante, straordinario nel senso etimologico del termine, senza mai una nota musicale fuori posto, recitato da un cast affollato di star di prima grandezza (l'unico tra i notissimi in modalità cameo è Christoph Waltz) e di presenze curiose (tra i colleghi di Cadazio si riconosce l'ex Fonzie Henry Winkler). Un tuffo nella friabile inconsistenza filosofica di un autore votato a visioni eccentriche e personali.

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