Rock'n roll - Film (2017)

Il rock non è qui da intendersi propriamente come genere musicale ma come atteggiamento. Guillaume Canet (nei panni di se stesso) è un attore quarantaduenne che sul set - ma anche nella sua immagine pubblica - la gente identifica come persona tranquilla, fin troppo. Priva di quello slancio e quella voglia di vivere propri dei giovani; non a caso nel film che sta girando gli rifilano il ruolo del nonno... La ragazza (Rowe) con cui recita è la prima a fargli capire come non sia proprio l'immagine del tipo moderno, alla moda, vivace e sessualmente appetibile; pure a casa la moglie (Marion Cotillard, sua compagna anche nella vita, dal momento che buona parte del cast recita nei...Leggi tutto panni di se stesso) pare adagiata in un tran tran piuttosto stanco.

D'improvviso Guillame realizza come ciò che la gente vede in lui non è quello che lui sente di essere, e decide di cambiar vita. Di andare in discoteca e bere, di farsi le piste di coca col risultato di apparire inadeguato, buffo o più semplicemente patetico. Eppure Guillame non demorde, anzi... alza il tiro, prendendosela con tutti coloro che capisce lo trattino come uno stanco divo di mezza età. Perché lui si sente rock dentro (in questo senso una delle scene più divertenti è vederlo atteggiarsi a rockstar con la minichitarra del figlio davanti agli amichetti di quest'ultimo, arrivando a sfasciare lo strumento in stile Ritchie Blackmore) e non può accettare di essere trattato da vecchio. E se sua moglie non capisce non importa, capirà. In questo il film dimostra di non volersi adagiare su canovacci stantii: la reazione di Guillame è autentica, sincera, non necessariamente costruita per ricavarci qualche battuta. E difatti si ride poco, perché l'intento è quello di descrivere con una certa aderenza uno stato d'animo preciso, pur senza rinunciare alle situazioni da commedia più tradizionale.

Canet passa dalla depressione alla rabbia, quindi ancora alla depressione perché sente di non essere compreso, nemmeno da sua moglie, nel proprio desiderio di rinascita spirituale. E se lui convince fino in fondo, soprattutto nella seconda parte quando gli interventi di chirurgia estetica al viso lo rendono di fatto irriconoscibile, anche il resto del cast che a lui gira intorno regge bene il gioco, con una Cotillard più votata alla commedia rosa e un Gilles Lellouche (preso come esempio di suo coetaneo dall'immagine giovanile e "rock") che purtroppo si vede poco incidendo meno di quanto suggeriscano i titoli di testa. Quello che dispiace è che la sceneggiatura fletta quasi subito in direzione del dramma umano - per quanto affrontato con leggerezza - dimenticando di infilare un numero sufficiente di gag che la sappia rendere spiritosa. Anche perché la situazione, una volta stabilizzatasi, tende a ripetersi senza trovare grandi idee in grado di variare sul tema.

E così, tra l'ovvia riproposizione della "Forever Young" degli Alphaville e qualche richiamo (musicale ma non solo) al TEMPO DELLE MELE, il "nuovo" Guillaume esige dal suo agente solo ruoli in controtendenza rispetto alla sua fama di grigio uomo di terza età e si propone addirittura per interpretare un ventenne per l'imminente film dell'amico Ben Foster (anche lui nel ruolo di se stesso). Simpatica la perfetta aderenza tra realtà e finzione che offre allo spettatore un brillante interscambio metacinematografico, discutibile invece l'idea di trascinare il film per oltre due ore. Finale coerente col già rilevato desiderio di rifuggire le facili soluzioni "politically correct" e per questo apprezzabile; perché il messaggio di fondo è duro, per nulla consolatorio.

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