Jeanne Dielman, 23 Quai du Commerce, 1080 Bruxelles - Film (1975)

Jeanne Dielman, una casalinga fissata con la routine, che si prostituisce segretamente, perde progressivamente il controllo sulla propria vita nel corso di tre giorni, fino ad un drammatico epilogo. Splendido esempio di cinema sperimentale, che fra lunghi silenzi e piani sequenza in cui "non succede niente" seziona la quotidianità borghese con precisione chirurgica per mostrare l'orrore che nasconde. La tensione nasce proprio dalla stasi, dalla costante attesa. Un'opera impegnativa (201 minuti) ma di grande impatto.

Commovente, chirurigco ed antididascalico lavoro dell'Akerman, sintesi del suo cinema immersivo e sovversivo. Ci siede in silenzio di fronte ad un personaggio/mondo destinato a sgretolarsi, mentre forma e soggetto si fondono traducendo l'imminenza del disordine nell'inerme e ciclico quotidiano. La regista belga democratizza ed esaspera ogni azione, abolisce ogni artifizio (cut e movimenti di macchina), ed idealizza un cinema vicino alla performance artistica. Il risultato invita ad una vera riflessione sull'emancipazione e sulla fruibilità del mezzo filmico, colpendo se predisposti.

Una casalinga vedova si prostituisce all’insaputa del figlio. L’osservazione statica della quotidianità è proposta come un’installazione visiva in cui le inquadrature non variano e il tempo morto che incede delinea l’apatia emozionale della protagonista. Dialoghi ridotti all’osso col figlio e voyeurismi domestici assortiti per descrivere tre giorni in cui la vita deve solo scorrere, e il frammento che manda in pezzi il tutto (per sempre? Non si sa) viene eliminato con una lucidità che viene da lontano. Film decisamente femminile, che fa riflettere.

Tre giorni nella vita di una donna triste e molto metodica nelle faccende casalinghe che, per mantenere se stessa e il figlio adolescente apatico, altrettanto metodicamente si prostituisce presso il proprio domicilio... Secondo Hitchcock, il cinema è la vita senza le parti noiose, mentre Akerman ha dimostrato che si può girare un'opera composta di sole parti noiose e ottenere le lodi quasi unanimi della critica: una scelta voluta e funzionale nel mostrare l'alienazione femminile, ma che può lasciare perplesso chi in un film cerca emozioni e non la fredda illustrazione di una tesi.

Opera "antropologica" epocale, documenta con un punto di vista espressamente femminile una fenomenologia lunga tre giorni (ma che sappiamo dura da anni e che per anni avrebbe potuto continuare senza l'unico scarto davvero "drammaturgico" del finale) su una esistenza particolare (il nome e l'indirizzo nel titolo) che è però anche espressione di una condizione di genere ipostatizzata. Un essere femminile per la morte che la Akerman incarna con intuizione geniale (anch'essa a ben vedere altro spostamento cinematografico tradizionale) nel volto e nel corpo "irreali" di Delphine Seyrig.

La disperazione nascosta dall’abitudine, l’alienazione domata dai rituali quotidiani, la solitudine sublimata in una sorta di manuale di faccende domestiche. Esistenzialismo e femminismo incontrano l’iperrealismo e il minimalismo in un film fiume che ci proietta in un interno piccolo borghese in cui vive una donna (intensa Seyrig) in movimento incessante come animale in gabbia, tra dialoghi laconici e silenzi operosi, in cui lentamente si insinuano crepe nella routine dell’apparente sicurezza. Magnetico, desolante, doloroso.