il Davinotti

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Assassinio in diretta (2019) di Christopher Ray con Chrishell Hartley (Chrishell Stause), Nicole Bilderback, Jason Dolley, Darrin Dewitt Henson, Naaji Sky Adzimah

“Campus Cool” è una sorta di show universitario presentato dalla coppia Naomi (Stause) e Jake (Dolley), che vediamo invitare sul palco il quarterback della scuola. Lo sportivo fa gli occhi dolci a Naomi (non insensibile al fascino del fusto) e Jake rosica. Poco dopo il quarterback finisce accoltellato nella notte...

Dieci anni dopo siamo sempre a Buffalo, nello stato di New York, e Naomi ha fatto carriera: conduce una trasmissione televisiva insieme a Robert (O’Connell) quando riappare in scena proprio il frattanto disperso Jake, prosciolto dalle accuse di aver ucciso...Leggi tutto il quarterback. Baci e abbracci ma non solo. Il giovane è in cerca di lavoro e Naomi forse riesce a procurarglielo presentandolo alla sua principale, Scarlett (Bilderback), che resta affascinata da lui e – non appena Robert ha un infarto (provocato da un avvelenamento di Jake) – lo affianca a Naomi per la conduzione. Arriva il successo, ma intanto anche il marito (Dewitt Henson) di Naomi, architetto in rampa di lancio, finisce in ospedale dopo aver bevuto una birra, a cui Jake ha aggiunto un po’ di droga dello stupro per farlo guidare con la vista offuscata e farlo schiantare.

Insomma, si è ben capito che il nuovo arrivato punta a riprendersi la donna che amava fin dai tempi del campus e studia un piano non troppo complesso per arrivarci: far fuori tutti quello che lo ostacolano. La solita storia da thriller paratelevisivo che non offre certo gran novità, sotto il profilo degli spunti. Pur tuttavia Jason Dolley interpreta un killer meno stupido dei “colleghi”, che riesce a rendersi più credibile del consueto nel suo porsi agli occhi degli altri come quello sempre pronto ad aiutare, consolare, proporre idee brillanti. Non solo Scarlett lo trova attraente e privo di difetti ma anche Naomi e suo marito non possono che congratularsi più volte per la sua intraprendenza. Certo, a lungo andare ci si chiede come nessuno capisca che tante tragedie ravvicinate e sospette accadono esattamente da quando è comparso in scena lui, ma tant’è…

Il gioco è sempre lo stesso, con Chrishell Shue nel ruolo della bella protagonista amata da tutti: triste per i drammi improvvisi e subito dopo felice per come Jake la aiuta a superarli senza troppo pensarci perché… “The show must go on”, come ripete chi lavora al suo fianco. Tutto preordinato, tutto già visto come quasi sempre capita in presenza di film simili, ma se non altro la figura di Jake è tratteggiata con bella malizia (come dev’essere) e il gioco regge a lungo, prima che caschi il palco. Dosata correttamente l’introduzione della gola profonda che riemerge dal passato (Ballesteros), soggetto e regia che funzionano a dovere. Meno la sceneggiatura, con dialoghi elementari privi di ogni attrattiva, ma in fondo ci si può accontentare.

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Mauro Repetto 883: Alla ricerca dell'Uomo Ragno (2024) di Maurizio Colombi, Stefano Salvati con Mauro Repetto, Célie, Marco Guarnerio

Lo chiamavano “il biondino” degli 883; era il numero due, quello che dopo appena un paio di dischi con Max Pezzali e dopo aver co-fondato il celebre gruppo… nel 1993, all'apice del successo, lo abbandonò d'improvviso per trasferirsi in America e inseguire il suo sogno, quello di scrivere e girare un film con la modella Brandi (che mai aveva conosciuto né ebbe modo di conoscere). Fallì ogni obiettivo.

Questa è la storia che sanno un po' tutti, che ha sempre raccontato Repetto stesso renedendosi conto ogni giorno di più di essersi...Leggi tutto trasformato in una figura quasi eroica, donchisciottesca, nell'incarnazione di chi, abbandonando fama e denaro, si lancia nel vuoto per cercare di realizzare davvero se stesso infischiandosene di cosa si lascia alle spalle. Certo, c'era anche la consapevolezza di apparire per molti inadeguato alle spalle di un cantante e compositore straordinario come Max Pezzali, ma non era solo quello il motivo dell’abbandono e l'entusiasmo con cui il nostro spiega ogni passaggio dallo split in poi funge da preziosa conferma.

Repetto, senza perdere un'oncia della sua verve giovanile nemmeno oggi che di anni ne ha 56, compie con grande umiltà un'autoanalisi lucida del complicato percorso intrapreso presentandosi a teatro per raccontare né più né meno che una parte della propria vita, la stessa parte che ha per anni ripetuto nelle interviste e in qualche sporadica partecipazione televisiva.

Sotto la regia di due autori d'eccezione come Stefano Salvati (dietro la mdp in tanti celebri videoclip, non solo degli 883) e Maurizio Colombi (produttore di musical teatrali di grande successo), Repetto porta in scena la sua storia corredandola con più di una buona idea. Innanzitutto quella principale, ovvero l'interpretazione live dei classici degli 883 cantati dalla voce "mai ascoltata" del gruppo. Da qui viene la più gradita delle sorprese: per quanto il talento vocale non sia lo stesso di Pezzali (la personalità e la particolarità uniche della voce di Max non si battono), Repetto dimostra di saper cantare bene, intonato, potente e di potersi riappropriare a pieno diritto di quelli che erano brani anche suoi con una grinta che gratifica la qualità di pezzi entrati nella storia della canzone italiana. Non solo l'Uomo Ragno ma anche "Rotta per casa di Dio", "Non me la menare", "Tieni il tempo", "Nella notte", "Sei un mito", "Nord Sud Ovest Est", "Come mai", "Con un deca" (in versione acustica seduto con la chitarra classica) e altre hit diventano un piacevolissimo modo di integrare la narrazione, supportata da tre schermi che proiettano immagini alle sue spalle.

Repetto racconta la propria storia in terza persona: lui e l'amico di sempre diventano Flash (lo chiamavano così per la reattività e l'entusiasmo) e Max, eroi in un'Italia che ritorna, in un Medioevo fumettistico, alla corte del Duca Claudio Cecchetto, contornato dalla sua cerchia di scudieri (Amadeus, Jovanotti, Linus, Sandy Marton, Tracy Spencer...). Max e Flash - che in un breve sketch realizzato con l'ausilio dell'Intelligenza Artificiale interagiscono giovani dai due schermi laterali con il Repetto di oggi che a loro si rivolge dal palco - diventano personaggi in costume disegnati sugli schermi alle spalle del narratore, chiamato a narrarne le gesta. I primi passi nel rap (fondamentali per la creazione di testi che infilano nelle strofe pop mille parole con effetti originalissimi), la voglia di sfondare, gli appuntamenti con la Warner, il brano scritto per Massimo Ranieri, le feste...

Intervallata dai brani che vengono inseriti come in un musical agganciandone i titoli ai temi che di volta in volta si affrontano, la storia prosegue arenandosi poi nella palude americana senza spiegare cosa sia accaduto dopo (e senza quindi mai citare "Zucchero Filato Nero", l'unico album solista di Repetto, del 1995). Ed è un peccato, perché è l’intera parabola - ascendente e discendente - di Repetto ad averlo trasformato in una sorta di sfuggente, affascinante Icaro moderno.

Apprezzabili gli interventi canori in inglese di Célie, cantante soul dalla splendida voce, curiosi quelli ripetuti di un Uomo Ragno in maschera che nel buio della scena funge da confessore del protagonista in uno scambio di filosofici pareri sulle diverse visioni della vita. Il Repetto attore risulta magari imperfetto, acerbo, ma è dotato di un'innata, contagiosa simpatia che si sposa al meglio con la sua genuina semplicità d'animo. Lo spettacolo non sarà travolgente ma è piacevole, ben realizzato, e le gustose interpetazioni "a cappella" nei bis confermano le inattese doti vocali di Repetto. Peccato ci delizi solo molto parzialmente con i suoi spassosi passi di danza scatenata che rendevano bizzarre e uniche le performance del gruppo, ma chi ha amato gli 883 difficilmente resterà deluso dalla possibilità di ritrovare on stage un personaggio mitizzato tanto “oscuro” e insieme solare.

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I villeggianti (2018) di Valeria Bruni Tedeschi con Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, Laurent Stocker

Ritratto di una ricca borghesia che trascorre le vacanze in Costa Azzurra, amici e conoscenti riuniti in una splendida villa con piscina. La madre Louisa (Marisa Borini) con le figlie Elena (Golino) e Anna (Bruni Tedeschi) rappresentano il fulcro attorno al quale ruotano il marito (Arditi) di Elena, la figlioletta adottiva (Bruni Garrell) di Anna, l'anziana zia (Gigi Borini) e un vecchio amico di famiglia, Bruno (Raffaelli). Con loro anche qualche figura di passaggio legata all'attività cinematografica di Anna (è sceneggiatrice) e i domestici, per un quadro complessivo ampio...Leggi tutto e non immediatamente identificabile nei rispettivi ruoli.

Dovrebbe far parte del gruppo anche Luca (Scamarcio), il partner di Anna, il quale però, prima che lei partisse, le ha fatto intendere che la loro relazione sta decisamente per chiudersi. E’ il rapporto che lega questi ultimi a offrire i momenti più divertenti e vivaci del film, grazie soprattutto a una Bruni Tedeschi assolutamente travolgente, imprevedibile e a briglia sciolta come di consueto. Il suo continuo arrendersi all'evidenza seguito subito dopo dal rifiuto di accettarla è fonte di scene spassose che fanno a tratti impennare un film per il resto invece troppo adagiato su un bozzettismo poco sigificante, in cui ogni personaggio mostra carenze evidenti sotto il profilo della caratterizzazione in grado di donargli la necessaria tridimensionalità.

Tutto si confonde in una sfilata di volti spesso faticosamente collocabili correttamente nel complesso mosaico familiare ai quali si aggiungono vezzi da cinema referenziale (i molteplici agganci all'arte e alla pittura) e autobiografico (chi è confidente col mondo della Bruni Tedeschi non tarderà a riconoscerli). Ma il tutto si sfalda al cospetto di una sceneggiatura che ha davvero poco da dire, affidandosi a qualche tocco eccentrico e sparute gag solo abbozzate. E' vero che la bravura del cast (in cui comunque la Bruni Tedeschi svetta nettamente) permette comunque di donare una sorta di sufficiente credibilità generale, ma poi sarebbe stato bene lavorare maggiormente sui protagonisti e sull'impianto inter-relazionale, senza rifugiarsi in un meta-cinema piuttosto facile nelle sue valenze metaforiche (la nebbia offuscante nel finale) che aiuta solo a confondere ulteriormente le acque.

Il fratello morto che di tanto in tanto occhieggia come se la sua presenza fosse normale acquisisce l'appeal dei fantasmi moderni, che sempre più rientrano con naturalezza nel disegno complessivo come a sovrintendere quanto accade in loro "assenza". Il ritmo però è basso, arranca mentre non si riesce a dare giusta incisività a una trama in cui l'unico spunto in grado di costituirsi come storia autonoma di rilievo è quello che unisce la Bruni Tedeschi e Scamarcio (ottimo nei panni del partner “bello e impossibile”), perché anche il bravo Arditi non trova spazi significativi e la Golino ha un ruolo marginale quanto quello degli altri.

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Delitto in pieno sole

1960

di René Clément con Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt, Erno Crisa, Elvire Popesco, Billy Kearns, Frank Latimore, Ave Ninchi

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You can't run forever

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Assassinio in diretta

2019

thriller

di Christopher Ray con Chrishell Hartley (Chrishell Stause), Nicole Bilderback, Jason Dolley, Darrin Dewitt Henson, Naaji Sky Adzimah

Concrete Utopia

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inserito da Daniela

fantascienza

di Tae-hwa Eom con Lee Byung-hun, Park Seo-joon, Park Bo-young, Kim Sun-young, Park Ji-hu, Na Chul, Kim Do-yoon, Nam Jin-bok, Kim Hak-sun

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Re per una notte (1983) di Martin Scorsese con Robert De Niro, Jerry Lewis, Diahnne Abbott, Sandra Bernhard, Victor Borge, Ed Herlihy, Tony Randall

Commento di: Dave hill

Sandra Bernhard è la stalker Masha che rapisce il famoso anchorman Jerry Lewis in combutta con De Niro. Una strana alleanza, davvero. Mentre Rupert Pupkin è un emarginato, un proletario che sogna a occhi aperti ma anche un freddo calcolatore, Masha è una ragazza ricca, abbandonata dai genitori e repressa dal proprio medico, che ha solo tanto bisogno d'amore. E così Sandra ruba la scena ai due mostri sacri, con un'interpretazione prima esagitata e sopra le righe e poi intensa e commovente.

Il padre di famiglia (1967) di Nanni Loy con Nino Manfredi, Leslie Caron, Ugo Tognazzi, Sergio Tofano, Claudine Auger, Mario Carotenuto, Antonella Della Porta

Commento di: Il ferrini

Va riconosciuta a Loy una grande modernità in fase di scrittura. Dopo oltre mezzo secolo, i temi che affronta il film sono infatti di un'attualità sconcertante, sia per ciò che concerne il ruolo della donna che l'educazione dei figli. Manfredi in mezzo a tanto fracasso restituisce un gran senso di solitudine, la Caron con grazia e misura dipinge una moglie e madre di grande forza espressiva. Lacerante l'ultimo dialogo fra i due, una macchia di colore (rossa) la presenza di Tognazzi trovatosi a dover sostituire Totò. Molto bello.

Civil war (2024) di Alex Garland con Kirsten Dunst, Wagner Moura, Cailee Spaeny, Stephen McKinley Henderson, Jefferson White, Nelson Lee, Evan Lai

Commento di: Pinhead80

Negli Stati Uniti dilaniati da una guerra civile intestina, un gruppo di reporter cerca di raggiungere Washington per intervistare il presidente. Comincerà un viaggio disperato nel cuore degli USA. L'occhio della macchina fotografica è quello dello spettatore, che viene accompagnato in questo viaggio on the road con spirito voyeuristico. Poco importa capire come stanno in realtà le cose, mentre è fondamentale essere presenti e documentare la deriva sociale e morale di una società che non smette mai di essere in guerra. Ottime le scene d'azione, male i dialoghi e la sceneggiatura.

Tre croci per non morire (1968) di Willy S. Regan (Sergio Garrone) con Craig Hill, Evelyn Stewart, Giovanni Cianfriglia, Jean Louis, Franco Cobianchi, Amedeo Timpani, Giovanni Ivan Scratuglia

Commento di: Nicola81

Garrone nel western qualcosa di buono ha anche combinato, ma sono più numerose le occasioni in cui è rimasto impantanato nella mediocrità. Qui prova a inserire nel genere alcuni elementi gialli, ma l'innesto non gli riesce a causa di sviluppi narrativi non troppo accattivanti e di una certa piattezza nella messa in scena. In un cast non di quelli che risollevano le sorti, ha modo di farsi notare Cianfriglia in un ruolo quasi da protagonista e sostanzialmente positivo, mentre la Galli è radiosa come al solito ma resta in scena troppo poco. Non disprezzabile l'epilogo.