Caccia tragica - Film (1947)

Sposarsi sotto le bombe, riuscendo ad essere felici anche in circostanze belliche e venire, immediatamente dopo, allontanati dall'uomo che si ama. È quello che capita alla protagonista della pellicola di De Santis, che realizza un'opera (e in questo il film ha un duplice valore) sull'Italia postbellica in chiave documentaristica, fotografando la realtà di allora con il paesaggio usato per rappresentare gli stati d'animo in uno stile quasi impersonale. Ed è ancora l'Italia contadina a farla da protagonista assoluta. Neorealismo doc.

Film nervoso, che pulsa della vibrante e convulsa condizione storica dell’immediato dopoguerra e dell’urgenza della ricostruzione dell’economia agricola nelle terre padane, ma che sembra trascendere verso una condizione assoluta: pare quasi una storia postatomica, per il senso di devastazione e caos sociale in una spettrale no man’s land, e per la folgorante visionarietà di certe sequenze. Il tutto tinteggiato di noir, con una banda di disgraziati che ruba i soldi a una cooperativa contadina. Potente narrazione tra neorealismo e simbolismo.

Splendido esempio di neorealismo "resistente" (anche dal punto di vista cinematografico). Prima del capolavoro Riso amaro De Santis formula già compiutamente la sua idea di un cinema consapevole e "partigiano" sul piano politico/civile quanto strutturato e "accumulativo" sul piano tecnico e spettacolare. Il quadro di un'Italia ribollente e sfasciata, imbarbarita ma non impietosa è descritto con una forza a cui si perdonano errori ed eccessi melò. Tutti in parte gli attori, ma ruolo della vita per Vivi Gioi/Daniela, spia tedesca rapata e donna perduta.

La guerra e le bombe sono state un'esperienza terribile, ma vivere in una campagna dove le copoperative sono messe a dura prova dall'egoismo dei latifondisti è quasi peggio. De Santis racconta al meglio la lotta di classe nelle campagne e lo fa con un taglio quasi da film western, con sparatorie e agguati. Una riuscita simbiosi tra neorealismo e cinema d'azione.