A complete unknown - Film (2024)

Sontuosa ricostruzione dei Sessanta per riportarci agli anni in cui Bob Dylan nacque come artista crescendo presto fino a diventare uno delle figure cardine della sua generazione (unico a guadagnare addirittura un Nobel per i testi di un brano musicale). Il film di James Mangold ha dalla sua alcune qualità evidenti, mentre difetta parzialmente di una vera storia da raccontare, preferendo adagiarsi su un'amplissima selezione di classici dylaniani riletti a dire il vero molto bene da un Timothy Chalamet che si è preso coraggiosamente in carico di ricantarli. D'accordo, la voce di Dylan non è mai stata un punto di forza dell'artista (si senta come i Byrds hanno magnificamente...Leggi tutto riletto alcuni suoi brani), ma riuscire a imitarla tanto bene e - grazie a un'attenta riproposizione del medesimo inconfondibile look - di avvicinarsi anche fisicamente alla figura di Dylan, non era affatto scontato. Va quindi dato atto a Chalamet di aver compiuto un lavoro strepitoso sul personaggio, riuscendo - almeno in apparenza - a restituircelo in modo eccellente.

Dal primo incontro con Pete Seeger (Norton) e Woody Guthrie (McNairy) in ospedale, dove quest'ultimo è ricoverato, fino all'incontro fondamentale con Joan Baez (Barbaro) e, prima, con Sylvie (Fanning), la ragazza semplice con cui condivise dolci momenti, la personalità del protagonista traspare chiara, a metà tra l'altezzoso e il ribelle: un poeta folk che, dopo la gavetta folta di cover, comincia a imporre i propri pezzi accorgendosi di essere finalmente apprezzato. Il festival folk annuale di Newport diventa tappa immancabile di una crescita progressiva inarrestabile, insieme al desiderio di evadere dagli schemi abbandonando provvisoriamente gli strumenti acustici per azzardare la via dell'elettrico, all’amicizia con il suo "pen-friend" Johnny Cash (Holbrook) e al contrastato rapporto con Joan Baez come sintomo evidente di una difficoltà di relazionarsi con una parte del mondo che frequentava.

Si raccontano l'amore, la complicità con la cantante dalla voce meravigliosa (e sempre scalza, come noto) cui cedette alcuni brani compresa l'iconica "Blowin' In The Wind", le frizioni con un Pete Seeger cui Edward Norton regala uno spessore umano straordinario e grande bontà d'animo e quelle con la fidanzata, che non tarda a capire cosa si leghi dietro agli sguardi che Bob scambia con Joan sul palco. Vicissitudini anche importanti ma non sempre significative, a ben vedere, un po' come tutto ciò che ruota intorno a un Bob Dylan che, visto in questo modo, riesce difficile associare alla genialità che lo contraddistingueva. Avendo deciso per il film di far prevalere (anche meritoriamente, va detto) la musica rispetto a quanto descritto, non è tuttavia necessariamente da condannare la semplicità e la leggerezza che si leggono chiaramente in controluce. Soprattutto a fronte del lavoro egregio di scenografi, costumisti e truccatori, capaci di mettere in scena un'America Anni Sessanta che palpita, vive ed è fotografata da Phedon Papamichael con un'accuratezza e un gusto superiori, negli esterni come negli interni.

Il risultato è formalmente inattaccabile, Chalamet la scelta migliore che si potesse fare, probabilmente, e si può forse soprassedere sull'inconsistenza di fondo, sul ricalco poco fantasioso dei topoi del biopic e sulla durata eccessiva (due ore e venti) che in ultima parte si avverte. La scelta delle canzoni che Chalamet interpreta davanti al microfono è piuttosto buona (anche se mancano "Knocking On a Hevan' Door" o "Chimes of Freedom" e “Mr. Tambourine Man” viene utilizzata solo come sottofondo di una scena on the road), il montaggio - notevole nel suo complesso - sa come tagliarle senza che la cosa si noti e testimonia come niente sia stato lasciato al caso. Se quindi sognate di tuffarvi nel clima del tempo rivivendone i giorni e ascoltando tanto Dylan questo è il film giusto, se invece vi aspettate qualcosa di più (come fu ad esempio lo splendido JERSEY BOYS di Eastwood) e di scoprire qualche lato nascosto del grande cantautore lo è molto meno. Il titolo fa riferimento a un verso di “Like A Rolling Stone”, il brano che più di ogni altro il film sembra voler valorizzare.

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