I FILM IN TV DELLA SETTIMANA DA Lunedì, 21/11/22 A Domenica, 27/11/22

Reeves: Discreto film di avventure che punta tutto sul fascino e l'agilità di una Gianna Maria Canale non più giovanissima ma in ogni caso sempre in gamba e affascinante, e su Livio Lorenzon che sa essere cattivo come nessun altro. La storia si contamina con il melodramma, che era il genere preferito di Mario Costa, con risultati piacevoli. Bravo anche Giustino Durano, misurato e di classe.

Motorship: La prima parte non è malaccio; è anzi piuttosto divertente, grazie a qualche trovata simpatica (il centralino e i parenti a casa di Montesano) che assicura qualche risata. Poi, una volta milionari e una volta a Montecarlo, il film si arena, divenendo noioso e per nulla divertente. La coppia Montesano-Mazzamauro potrebbe funzionare se sfruttata meglio, così come sottotono appare la Bouchet. Insomma, nonostante un cast invitante il film è davvero bruttino (il finale anche peggio).

Cotola: L'incredibile e bizzarra storia delle Stars, gruppo musicale al femminile del '68 formato da cinque giovani donne che furono mandate, a loro insaputa, a Saigon a suonare per le truppe americane. Il merito è sicuramente quello di aver fatto conoscere una storia umana e professionale che meritava di essere raccontata. I toni sono meritoriamente lontani dalle celebrazioni e, per ovvi motivi, anche dall'agiografismo. Viene così fuori la personalità di quattro donne (una delle cinque ha rifiutato di partecipare al film) che forse non hanno avuto ciò che meritavano, ma hanno trovato la loro strada.

Nando: Peplum di discreto impatto visivo ma poco legato alle reali vicende bibliche. Valide le riprese belliche e della distruzione di Sodoma (a proposito, Gomorra menzionata nel titolo non appare pervenuta nella narrazione). Cast altisonante, tuttavia in alcuni frangenti la lentezza regna sovrana.

Siska80: Due gemelli e una sola identità nella Francia di Luigi XIV e dei tre Moschettieri. Film di cappa e spada in grado di bilanciare azione, dramma e umorismo: l'accurata ricostruzione storica, le sequenze di massa ben girate, la bella fotografia, i costumi raffinati, le location maestose e nondimeno un cast azzeccato fanno il resto. Se è la somma che fa il totale, il risultato finale è certamente buono, sebbene risultino incomprensibili le numerose trasposizioni cinematografiche cui è stato sottoposto un romanzo dalla trama tanto inverosimile e vetusta.

Deepred89: Un buon film. Diretto benissimo e interpretato da un ottimo protagonista. Abbastanza sgradevole ma molto interessante. Buone le musiche elettroniche. Peccato solo per l'interpretazione di alcuni attori (come l'odiosa Laura Chiatti o alcuni degli interpreti secondari) e per alcuni passaggi un po' contorti. Comunque da vedere.

Deepred89: Commedia ricca di trovate ma dalla sceneggiatura non particolarmente compatta, che disperde l'interesse tra vari episodi talvolta pure arguti e simpatici ma validi più presi singolarmente (molto ben gestita la presa di coscienza della Valeri, verso la fine) che nel loro complesso. Sordi (nei panni di un "mostro" più inetto della media) funziona, ma il film non è tra i più memorabili dell'attore romano. Divertente trovare Bud Spencer, giovanissimo e sbarbato, nei panni del fidanzato violento della belloccia.

Taxius: Sulla scia dei vari Hot shots, Una pallottola spuntata e demenziali vari, Ezio Greggio gira il suo film parodia con un cast internazionale di buon livello. Il film è brutto ma non pessimo e qualche risata riesce anche a strapparla grazie a qualche gag davvero riuscita. Il problema principale è che dopo 40 minuti il film comincia ad annoiare e per un demenziale è gravissimo. Da vedere senza grandi pretese e col cervello in modalità off.

Daniela: Il soggetto è lo stesso del film del 1957 ma Mangold allarga la prospettiva passando da un western da camera quasi claustrofobico basato in gran parte sul confronto psicologico tra i due protagonisti ad un racconto in cui ai comprimari viene riservato un rilievo maggiore e conta molto anche l'ambientazione con i suoi paesaggi sconfinati. Nel confronto tra divi, Crowe ha le maggiori opportunità di ben figurare impersonando un bandito colto e fascinoso, ma Bale si difende bene alla distanza, mentre nel resto del cast spiccano il caparbio Fonda e l'ambiguo Foster. 

Cangaceiro: Non male l'idea dell'incubo che travolge il bravo Villaggio, ma l'episodio viene stiracchiato senza brio tra un travestimento e l'altro. Pallosa la storia tra una Melato in gran spolvero e un Celentano col pilota automatico. Pozzetto è sempre lui, surreale ed efficace con le sue immancabili battute. A salvare il film però ci pensa Sordi, irresistibile col suo martellante e indimenticabile "commenda", incarnato dal buon Bologna. Era obbligatorio fare di meglio con cotanto cast a disposizione, ma Corbucci si è pigramente limitato al minimo sindacale.

Saintgifts: Agenti della Weels Fargo come cacciatori di taglie, che lavorano per il denaro in contrapposizione agli sceriffi locali, più "idealisti" e che non si intromettono troppo nelle questioni della famosa banca. Lungo tira e molla tra i due protagonisti, che si equivalgono in scaltrezza, anche se la "preda" femminile farà la sua scelta, con delusione dello sconfitto. Sancho, immancabile, fa più o meno lo stesso personaggio in cui si è specializzato. È uno spaghetti con un suo carattere, nonostante ripercorra situazioni conosciute, girato seriamente.

Lupoprezzo: Il regista torna per la terza volta al western gettando più di un occhio al classico di George Stevens. Torna ancora il tema della comunità debole. Clint Eastwood veste i panni dell'angelo vendicatore riflessivo e gonfio di spiritualità, diventando una specie di coscienza al servizio della comunità. Il film, narrativamente ficcante e formalmente notevole (splendido il montaggio nelle concitate scene d'azione), ha dalla sua uno script solido e curato.

Noodles: Sicuramente gran parte del merito della buona riuscita di questo film va a Charlize Theron, che si conferma attrice bravissima, qui probabilmente al suo massimo. Ma anche la regia dà il suo grande contributo. Patty Jenkins dirige con grande bravura e profondità, dando enorme spessore alla controversa protagonista e al personaggio dell'altrettanto brava Christina Ricci. Un film violento, non perché si veda chissà quale sangue, ma per quanto riesce a stimolare nel profondo la mente dello spettatore. Seconda parte più lenta della seconda. Film comunque da vedere.

Piero68: C'è un po' di tutto in questa pellicola di Corbucci che in qualche modo anticipa lo stile dei film vacanzieri. Ma non è solo commedia vacanziera: è anche sofisticata, leggera e velatamente politica. Come non pensare a una sorta di lotta di classe tra Dorelli e i nuovi amici della di lui ex visti i continui confronti cui viene sottoposto? Peccato che come al solito il troppo storpia e così, senza avere una direzione certa, il film perde di credibilità. Per carità, il cast è notevole e funziona pure, ma rimaniamo nel campo della mediocrità.

Daniela: Dopo aver militato nelle file sudiste, due fratelli fanno ritorno nella fattoria paterna in Texas ma il maggiore è ambizioso ed intende diventare ricco e potente ad ogni costo... Ryan è perfetto nel ruolo di un uomo che, abituatosi al comando sotto le armi, non è più disposto a tornare alla vita semplice di campagna ed il resto del cast è di valore anche nei ruoli secondari ma la trama procede troppo spedita  e, complice anche la breve durata, l'epilogo drammatico risulta affrettato. Nel complesso, un western dignitoso che avrebbe tratto vantaggio da una narrazione più distesa.

Mco: Checché se ne dica, oggidì riunioni di così tante primedonne in un unico film non se ne vedono più. E quindi il primo punto a favore è incamerato. La storiella è esile e banale quanto basta per allietare il tempo tra tormentoni (toc toc... indietro) e commedia allo stato puro (tutto Montesano). Secondo punto. Infine, rivisto con occhi maturi, lo si apprezza ancor più di quando ci si accalcava all'entrata del cinema. Terzo punto!

R.f.e.: Lo si voglia ammettere o no, gli adattamenti (cinque film) dei romanzi di Anne Golon (in totale ne scrisse 14, ma per i film Borderie utilizzò, parzialmente, i primi cinque), rappresentano l'unica altra grande serie cinematografica - oltre a quella inerente James Bond 007, con Sean Connery - degli anni '60. Una pentalogia rimasta nei nostri ricordi, anche grazie a un erotismo solo suggerito, ma intrigante ed elegante (il personaggio ispirò il disegnatore Sandro Angiolini che nel 1966 ne ricavò il fumetto sexy "Isabella duchessa dei diavoli").

Il Gobbo: Tre bambini assistono con la madre alla spietata uccisione del padre. Cresciuti, cercano vendetta, ma uno di loro, divenuto agente federale, vuole farlo attraverso la legge... Bellissimo western ispanico, uno dei migliori pre-leoniani: "americano" nella forma (del resto il più anziano dei Marchent non amava la variante italiana), ma spagnolissimo nell'impianto psicologico tutto grandi passioni e conflitti morali. Buon cast, musiche (americaneggianti anch'esse) di Ortolani, grandi spazi dell'Almeria e di Colmenar Viejo. Da non perdere

Capannelle: Ottima scoperta questo film: diverte davvero senza ricorrere a offese, soluzioni sguaiate od ochette svestite e mantiene in sottofondo anche una riflessione sulla piaga della "protezione". Bravo Leo nella scrittura e direzione, cast affiatato dove solo Fresi appare ripetitivo, coinvolgimento assicurato con battute azzeccate a ripetizione. Un po' di zucchero e favolismo nel finale non mina il risultato complessivo e l'auspicio è che la commedia all'italiana punti sempre a questo genere di prodotti.

Faggi: Inenarrabile pastrocchio. Il televisivo di allora portato al cinema. Canzonette orecchiabili (anche da Zecchino d'oro), improbabili pettinature della Dionisio e di Tessuti, macchiette e siparietti di comici famosi come De Filippo e Macario, fughe di industriali a Beirut, buoni sentimenti stomachevoli come chili di zucchero filato... Climax finale per la hit dell'epoca nell'assurdità più completa e cameo conclusivo (era ora) di Franco e Ciccio.

Hearty76: Di "mostruoso" ci sono soltanto gli sbadigli procurati da un penoso accatastamento di scenette senza fruibile sostanza. All'apparenza esse hanno il filo conduttore della commedia puntellata di cinismo sotto un moderno velo noir, in realtà sono la solita sfilata di noti volti comici e drammatici che arrancano, inscatolati dentro raffigurazioni deliranti di cattiveria sociale nelle sue varie accezioni. Strappa qualche blando sorriso e un po' di tenerezza qua e là, ma non vi è una direzione che dia senso e misura al tutto. Un mosaico di autogoal.

Luchi78: Naturalmente un remake passo-passo di un successone come Nikita doveva prefissarsi principalmente di aggiungere qualcosa in più all'originale grazie all'interpretazione dei protagonisti. Invece la Nina in questione, interpretata da una Bridget Fonda monocorde, non ci dà niente di nuovo e a peggiorare la situazione si aggiunge una fotografia stanca e patinata, che fa molto telenovelas. Di peggio non si poteva fare.

Maik271: Il quarto capitolo della saga non delude le aspettative dello spettatore. Miller allestisce un circo degli orrori abitato da un mostruoso tiranno, detentore delle riserve d'acqua del pianeta, circondato da creature malsane e a lui soggiogate. Il duo di protagonisti funziona, così come le scene d'azione, veramente spettacolari anche grazie all'uso della computer grafica, che deturpa perfino la bella Theron. Intenso!

Piero68: Quello che rimane per me inspiegabile è perché Rodríguez decida di fare ben tre film praticamente identici, in alcuni casi anche con gli stessi attori (vedi Banderas a esempio). Con Desperado (il secondo della serie) si auto-remekka e anche se il budget è decisamente più consistente del primo, cosa che gli consente di avere partecipazioni come Buscemi, lo stesso Tarantino, Banderas o la Hayek (per non contare l'eterno Trejo che c'è sempre nei film messicani) resta la certezza che un soggetto diverso avrebbe comunque giovato. Per amatori.

Lovejoy: L'unica cosa che riesce a tenere in piedi questa pellicola è il collaudato mestiere di due attori come il compianto Ritter e il veterano Warden, entrambi azzeccati nei loro personaggi. Il resto conta ben poco. Storia del tutto gratuita e a tratti decisamente noiosa, regia del tutto carente di idee e resto del cast insopportabile. A partire dal giovane protagonista.

Hackett: Hollywood guarda oltre il suo mondo dorato e (controtendenza) affronta lo spinoso tema della crisi economica e del lavoro. Ottimo cast, sceneggiatura equilibrata e un certo gusto per la coralitá in una vicenda che ricorda quasi il cinema di Kasdan. Finale ottimistico, almeno al cinema il lavoro si riconquista presto.

Nando: Un racconto di formazione di valida fattura in cui un'adolescente, oramai donna, sbarca il lunario in tutti i modi leciti rifuggendo una becera famiglia. La tristezza alberga ma l'interpretazione della protagonista regala momenti anche ironici. La voglia di fuggire è meglio di tutto, nonostante la corruzione sia tristemente reale. Bravissima Virginia Apicella.

Josephtura: Non ho letto il romanzo. Il film mi è piaciuto. Credo sarebbe stato ancora meglio se il colpevole fosse stato mostrato subito. Trama comunque interessante, con diversi colpi di scena (alcuni un po' eccessivi). Mi è parsa buona l'idea di svolgere la trama senza continuità temporale. Molto divertente trovare Allison Janney - protagonista della serie Mom, in cui è un ex alcolista - interpretare il ruolo di ispettrice che sospetta una alcolista. Comunque un buon film in un settore in cui è difficile inventare qualcosa di nuovo.

Lupus73: Confine canadese, Braven (un boscaiolo) e suo padre trascorrono qualche giorno in baita ma vi trovano una grossa partita di droga nascosta. Presto i proprietari la reclameranno senza troppi complimenti. Thriller con ambientazione innevatissima tra boschi e scogliere, con ottima fotografia, soggetto particolare, sceneggiatura non originalissima; ma l'intrattenimento c'è e Braven/Momoa trova ogni mezzo a disposizione della baita per difendersi, anche inventando armi inconsuete e trovate particolari offrendo anche azione e una buona prova.

B. Legnani: Spesso imbrazzante. Al di là dell'autocitazionismo e delle scopiazzature, il film non funziona per un difetto insanabile: vuole parlare di normale vita vissuta, ma si basa su snodi principali assurdi (a partire da quello delle manette). Mette poi in scena personaggi talmente fasulli (i quattro ragazzi, i due colleghi...) che non si riesce neppure a capire il livello della prestazione attoriale fornita. Tristi e poveri i ruoli di Panariello, Ceccherini e Iacchetti. In altre pieraccionate non riuscite il protagonista risultava almeno simpatico. Qui no.

Galbo: Nonostante non sia la prima regia di Clint Eastwood e'decisamente la sua opera meno memorabile. Le premesse (il furto di un aereo spia sovietico ad opera di un pilota americano) non sono originalissime ma e'tutto lo svolgimento a lasciare francamente insoddisfatti da chi dal grande attore e regista americano si aspetta sempre il meglio. Routinario.

Magnetti: Commedia al servizio della specialità di Eddie Murphy: interpretare vari personaggi molto caratterizzati nella stessa pellicola. Nonostante il suo impegno però il risultato è scarso, perché vi sono pochi (e stanchi) spunti comici nonchè un rimescolamento di idee e situazioni già propinateci in tutte le salse. Un film senza mordente e senza pregi.

Markus: Seconda e al momento ultima regia di Giorgio Panariello per un film che molla gli allora canonici personaggi dell'anno prima visti in Bagnomaria in funzione d'una commedia con personaggio unico. Una vicenda meno surreale, che punta più alla farsa romantico/toscana "alla Pieraccioni" senza però averne le stesse capacità. Non si va mai oltre al sorriso e le situazioni proposte, dopo un inizio promettente, volgono a una seconda parte tediosa che utilizza un mero minutaggio per giungere all'agognata fine.

Rambo90: Neopoliziotta riprende per caso un'esecuzione da parte di ufficiali corrotti. Parte una fuga quasi senza soste, non particolarmente originale ma che Taylor riesce a filmare col giusto senso del ritmo e senza sbavature. Naomie Harris offre inoltre una performance convinta, innalzandosi al di sopra delle varie banalità proposte dalla trama. Meno convincente Gibson in una parte seriosa, mentre Grillo è un buon villain. Non male.

Minitina80: Si legge Stone, ma avrebbe potuto esserci un qualunque regista di Hollywood dietro una pellicola simile. Se eliminiamo la confezione sbrilluccicante non resta che una storiellina noir di poco conto che sotto alcuni aspetti strizza l’occhio al modus operandi di Tarantino. Inutile cercare qualche significato recondito o critiche al sistema perché questa volta la tesi non regge. Anni addietro Stone non avrebbe scelto dei volti con quelle caratteristiche che sembrano messi lì per autocompiacimento. Fondamentalmente inutile.

Puppigallo: Esempio di pellicola, che non può certo contare sul ritmo (è una sorta di apnea audiovisiva; e non solo perchè si parla di un sommergibile e i multiscambi verbali quasi la soffocano). Ma che viene mantenuta a quota periscopio dagli attori, che interpretano bene i vari ruoli, sovietici, o americani che siano. Ovviamente, presenza e carisma di Connery sovrastano tutti, anche se colui che lo conosce meglio degli altri, sapendo anticiparne le mosse, gli fa da buona spalla "nemica". Nota di merito per l'esperto, calato dall'elicottero, su un sommergibile in mare aperto e con vento forte.

Daniela: Per mettere le mani su un segretissimo fondo gevernativo, un hacker tanto abile quanto bonazzo viene ingaggiato da un tipo che non è chi dice di essere e forse non è neppure chi non dice di essere... Il bonazzo è Jack-già-X-man, l'ambiguo Travolta in uno di quei ruoli very-cool in cui imperversava in quegli anni, per la gioia dei maschietti si sono le grazie semisvestite di Halle Berry, mentre la trama è solo un pretesto per infilare, fra un ammicco e una citazione, qualche sequenza d'impatto come quella del bus volante. Appena potabile, certo non imprescindibile

Trivex: Fiori di ragazze, un po' troppe parolacce, location abbastanza ben fatte ed una storia tutto sommato simpatica. Alla fine qualche sorriso lo strappa, ma in particolare emerge lo spessore di molti partecipanti (Moschin e Carotenuto in primis), comunque coinvolti nelle vicende. Ci sono la mitica Aulin (bellissima) e una strana Agren (che ho visto meglio altrove), mentre la Muti sembra spaesata (ma è anche il personaggio, così sprovveduto); gli altri funzionano comunque. Mi sono piaciute in particolare la parte col barone e quella della "famiglia in quattro".

Didda23: Abbandonato il sottobosco camp fulcro dei primi lavori, Almodovar dirige un'opera più matura mischiando tematiche da thriller con il drammatico sfociando adirittura nell'erotico con scene di indubbia eleganza formale. La sceneggiatura è avvincente e regala qualche sorpresa, ribaltando qualche ruolo e credenze nate in precedenza. L'opera si avvale di un'ottima regia (meravigliose alcune sequenze) e di una direzione degli attori impeccabile (forse la Neri stona un pò con il resto). Un cinema vivo e vitale, che vive di riscatti e fa vibrare le emozioni.

Reeves: Uno dei peplum più ricchi come produzione (infatti le scene di massa verranno riciclate in molti altri film), ma anche uno di quelli più statici, completamente privo di quel tocco di fantasia e di follia che si rivelava fondamentale per il successo di quei film. Qui ci sono molti dialoghi, tante scene madri ma l'azione scarseggia e lo spirito moraleggiante domina per tutto il film. Peccato.

Caesars: Lento, pieno di flashback che interrompono il flusso narrativo (ma che servono per rendere leggermente più vivace il film), diretto con mestiere ma in modo anonimo da Cooke, trova i suoi pregi maggiori nelle interpretazioni (davvero brava la Ronan) e nella bella fotografia degli esterni. La pellicola ci racconta di quanto un insensato senso di orgoglio (misto all'ignoranza in termini di sesso) possa sconvolgere la vita dei protagonisti. Prodotto ben realizzato ma non certo entusiasmante, può comunque meritare la visione.

Homesick: L'eroina eponima, sempre in cerca di nuove esperienze sentimental-sessuali, è qui affidata alla rossa Erika Blanc, che si concede generosamente in eleganti nudi. Meritevoli soprattutto lo stile registico di Canevari, a base di zoom e primi piani, il montaggio di Messeri e la fotografia di Catozzo. I dialoghi sono pressochè superflui...

Reeves: Uno dei peplum più ricchi come produzione (infatti le scene di massa verranno riciclate in molti altri film), ma anche uno di quelli più statici, completamente privo di quel tocco di fantasia e di follia che si rivelava fondamentale per il successo di quei film. Qui ci sono molti dialoghi, tante scene madri ma l'azione scarseggia e lo spirito moraleggiante domina per tutto il film. Peccato.

Jdelarge: Ottimo peplum diretto da Francisci, il quale si avvale della sicurezza di una storia di per sé bellissima come quella de "Le Argonautiche" di Apollonio Rodio. Il film scorre bene e il maestro Mario Bava, che si occupa delle luci e degli effetti speciali, riesce a regalare perle di cinema, soprattutto nelle sequenze notturne (su tutte quella nell'isola delle amazzoni). La pellicola perde un po' di credibilità per colpa di alcuni attori non proprio di prim'ordine, ma nel complesso il risultato è decisamente buono.

Modo: Il giovane Bobby Solo porta al successo la sua hit "Zingara" anche su grande schermo. Musicarello moderatamente divertente con sfilata di attori noti come il chitarrista Pippo Franco, la giovanissima Loretta Goggi, Gigi Reder eccetera. Tra equivoci, musica e sdolcinati sguardi il film si lascia guardare comunque con spensieratezza mettendo in risalto i costumi di un'epoca ormai lontana.

B. Legnani: Il problema principale è il protagonista Morandi, attorialmente surclassato da troppi. Molti, infatti, sono bravissimi: Raspani Dandolo e Goodwin perfette, Darel e Torosh espressivamente notevoli e affascinanti, Garriba centrato. La Piccolo (qui ragazza dall'orgasmo facile) è come Venezia (l'amore di Lado per la città spicca assai): bellissima. La storia ha non pochi momenti melensi, ma si lascia guardare.

Victorvega: Scarso, affidato molto al mestiere per condurre in porto una storia buttata giù senza alcuna pretesa. Se nello sviluppo si ride ben poco e si trovano stilemi che hanno negli anni precedenti contribuito a definire un genere ma ormai logori, occorre rilevare come uniche note positive le presenze di Montagnani in uno tanti dei ruoli per cui è stato sprecato e della Cassini (giudizio esclusivamente estetico). Il resto ha ben poco senso e il punto più basso è rappresentato dal ricorso a battute scatologiche.

Silvestro: Film incentrato sulla tematica della paternità, con la vicenda che gira intorno ai giochi e gli incastri del destino. La pellicola fa della delicatezza il suo minimo comun denominatore lasciando da parte qualsiasi impennata. Forse una maggiore vis comica avrebbe apportato benefici a una pellicola che comunque risulta godibile e ben interpretata. Sufficiente.

Galbo: Storia basata su una vendetta a carico di un testimone in un western di produzione italica. Benchè realizzato con una certa perizia tecnica (alcune sequenze d'azione sono decisamente pregevoli), è abbastanza evidente una "penuria" di budget che giustifica un impianto povero e che si nota anche nella scelta di un cast alquanto "raffazzonato", con attori ben poco espressivi. Mediocre.

Tomastich: La vecchia e cara faida familiare tra fratelli, tradimenti e rimorsi all'ordine del giorno e poca comicità. Gli elementi della malinconia di Alessandro Benvenuti, in questo caso conditi da un pizzico di surrealismo nutiano e con la presenza di un Montesano mattatore. C'è di peggio.

Greatmax : Discreto poliziesco che abbina una storia forse un  po' convenzionale a un buon ritmo e a una discreta critica alla violenza che la polizia americana esercita soprattutto nei confronti delle persone di colore. Film ben fotografato, attori nella parte e musica rap funzionale al contesto. Qualche forzatura di troppo nelle azioni di combattimento che declassa un po' il tutto, altrimenti più che discreto.

Deepred89: Commedia dalla morale pieraccioniana - il successo che allontana dalla purezza il buon toscano - nel complesso piuttosto debole, incapace di sfruttare adeguatamente il suo fulminante inizio, basato su un'idea (la torre di Pisa) degna di miglior causa. Il tutto si sussegue in maniera scontata e talvolta - la questione cinese - raffazzonata, col protagonista che, seppur non sgradevole, fatica a sostenere il peso del film sulle proprie spalle, specialmente quando costretto a interfacciarsi con l'odioso personaggio interpretato da Luisa Corna. Confezione prevedibilmente anonima.

Rambo90: Tre paracadutisti acrobatici si trovano in una cittadina per uno spettacolo, ospiti degli zii del più giovane di loro. Il più anziano si innamora della padrona di casa e le cose precipitano. Bellissimo dramma di Frankenheimer, lontano dai suoi soliti film, ma non privo di spettacolarità (le sequenze dei lanci sono davvero incredibili). Il cast è superlativo: Lancaster e la Kerr insieme fanno faville, ma non sono da meno né Hackman (in uno dei primi ruoli importanti) né Wilson. Finale amarissimo.

Blutarsky: Per un tempo Leo costruisce un buon film, senza grossi guizzi ma con ottimi attori (Amendola, Buccirosso e la Foglietta), ben ritmato e con una sceneggiatura basica ma godibile (con diverse battute azzeccate). Purtroppo il secondo gira invece a vuoto, non succede più nulla di interessante (debole l'idea della musica sotterranea) e i personaggi hanno un'involuzione preoccupante nel macchiettistico e tutto scivola in uno stucchevole buonismo senza battute degne di nota. Finale sconclusionato per una commedia che non mantiene le promesse iniziali.

Pigro: Questa volta Angelica viene incaricata dal re di una missione con lo Scià di Persia. Alla telenovela sexy-avventurosa di Angelica non poteva mancare un tocco di esotismo orientale, che puntuale arriva, così come non può mancare la magia nera. Il terzo film della serie si accresce di eventi avventurosi e sentimentali un po’ forzati. Sarà l’incredibile grande colpo di scena a riportare la saga su un binario più saldo e coerente.

Ianrufus: "L'invasione degli ultra-parrucchini", forse era questo il vero titolo della triste pellicola di Oldoini... perché Bisio e C. pensano di strappare qualche risata cambiando parrucche e travestimenti da recita parrocchiale. Non bisogna nemmeno citare il film di Risi; in questo caso diventa difficile pure fare riferimento ai cinepanettoni! Ci si chiede solo come Abatantuono possa avere così poco amore e rispetto per la sua carriera, sia quella terruncella sia quella "alla Salvatores". Si mormora di un ritorno con Salvatores... troppo tardi?

Il Gobbo: Che ci fa Franco Rossi alle prese con un film del genere? Ci vuole un po' di ritmo e di perizia (senza che siano richieste chissà quali doti tecniche) per assecondare le eterne scazzottate di Pedersoli e Girotti, ma qui il ritmo latita, e la pellicola finisce per essere uno dei più insignificanti capitoli di una gloriosa carriera.

Stubby: Si cominciano a perdere colpi. Qui Pieraccioni e Ceccherini non bastano per risollevare una pellicola stanca e noiosa condita a sprazzi da siparietti divertenti. Lo schema è quello collaudato del classico road movie (alla Tre uomini e una gamba) per intenderci, ma il divertimento latita e la pellicola non decolla. Passate tranquillamente oltre.

Rocchiola: Gli eroi di Un dollaro d’onore sono invecchiati. Come tutti i grandi autori Hawks si riserva il diritto di mettere in scena sempre la stessa storia, ma più che un remake del suo precedente classico si può definire un approfondimento sui temi preferiti dell’onore e dell’amicizia, con pizzico in più di malinconia per i bei tempi andati. Intensa la prova di Wayne e Mitchum, che smitizzano nella vecchiaia la classica figura dell’eroe invincibile; in questo modo anche lo stile classico del regista si adegua ai tempi ammantandosi di toni crepuscolari.

Scarlett: Film discreto, ambientato negli anni '80 con un'apparizione del fantomatico Idol. Scorrevole e divertente. Ottima la coppia Barrymore/Sandler: sanno prendersi sul serio quando serve e si spalleggiano adeguatamente. Trovate simpatiche e mix decisamente riuscito, in ultima battuta, senza la necessità di scadere nel volgare.

Rambo90: Action senza infamia e senza lode, diretto dallo specialista Gray con un buon piglio ma dalla sceneggiatura troppo banale, con continui colpi di scena che in realtà non stupiscono nessuno. Il ritmo è altalenante, soprattutto nella noiosa parte iniziale, dove viene lasciato troppo spazio al tormento del protagonista. Diesel non sembra troppo convinto, meglio i comprimari.

Furetto60: Commedia on the road che ha una prima parte fiacca; decisamente migliore la seconda. Incentrata solo sue due protagonisti in quanto il resto del cast è veramente solo comparsa, risulta complessivamente insipida, tesa più che altro a sfruttare il momento di popolarità di Galifianakis e il suo umorismo semidemenziale. L’arte di far ridere è enormemente più difficile di quella drammatica, inserire momenti spettacolari sa di riempitivo a una trama esile.

Saintgifts: Grande film di Vittorio De Sica tratto dal romanzo di Moravia che, assieme alle vicissitudini di Cesira, fa un quadro molto (neo)realistico delle condizioni dei civili durante il secondo conflitto mondiale in Italia. L'interpretazione della Loren non si discute, anche se il regista evidentemente "la lascia fare" in certe scene, ma anche tutti gli altri interpreti non sono da meno, a partire dalla giovane Brown e di Belmondo. Uno splendido bianco/nero valorizza la pellicola e rende perfettamente l'atmosfera dei luoghi e del momento.

Katullo: L'odissea di una madre che non si rassegna alla tragica scomparsa della sua neonata. Perseguitata dai sospetti e allontanata da tutti, tranne qualche scelta infelice (una coppia di nonni-soprammobile e bambini che assistono accompagnati a terribili confessioni), la storia della Rapace regge tra dramma e thriller, infierendo sulla protagonista fino alla "sorpresa" finale. Ed è proprio quest'ultimo a lasciare un po' interdetti: dopo tanto dolore forse ci si aspettava una conclusione più aderente agli sviluppi del caso. Magari evitando prima il siparietto hot, leggermente incoerente.

Galbo: Commedia francese di grande successo in patria, diretta e interpretata da Josiane Balasko. L'autrice, che racconta di uno strano ménage tra una casalinga, il marito e una lesbica di cui la donna si invaghisce. Un film apparentemente trasgressivo ma piuttosto convenzionale nella caratterizzazione dei personaggi e tuttavia piacevole per la discreta qualità della scrittura oltre che per la bravura e la simpatia dei tre protagonisti.

Rigoletto: Film deludente che, nonostante la presenza di Johnson, resta sbilenco da ogni angolazione lo si guardi. La prima parte è di una vuotezza talmente avvilente da far desiderare allo spettatore di essere vittima di Jumanji. La situazione non migliora quando ci si addentra all'interno di un action così zeppo di stereotipi moderni da copia/incolla che anche un bambino col sussidiario elementare in mano riuscirebbe a scoprire il bluff. Chi ha troppo nel cuore il film con Robin Williams giri al largo, risparmierà molte lacrime.

Il ferrini: L'elemento naturale di Stockwell è l'acqua (lo confermerà con Turistas ma soprattutto Dark tide) e su questo non si discute. Se però, assieme alle belle riprese marine, per una volta ci fosse anche una buona storia, sarebbe meglio. In mezzo alla fiera del già visto (tesori perduti, trafficanti di droga e squali) spiccano sicuramente i glutei di Jessica Alba, sempre ben in mostra e un cattivissimo Josh Brolin protagonista della parte finale. Il ritmo è veloce, i dialoghi dignitosi, un'occhiata distratta gliela si può concedere.

Stefania: C'è Roma tra dopoguerra e boom economico, con alcuni dei suoi personaggi esemplari, un po' gentiluomini, un po' cialtroni, tutti a modo loro avidi di vita, di allegria, di futuro. Cose che sembrano precluse a Cesira, segnata da un fisico sgraziato e da un carattere introverso. E non l'aiuta il confronto con la trionfante bellezza della cugina Agnese! Gran duetto tra primedonne in questo film che ha il sapore tutt'altro che buonista caratteristico della grande commedia all'italiana.

Daniela: Anche se Travolta grassone non può competere con l'autentica trasheria del(la) Divine originale, si tratta di un bel remake musical, poco innovativo ma colorato, ben coreografato e con canzoni piacevoli, che invita a ballare in barba ai chili di troppo. Accanto alla cicciottella Nikki Blonsky, divertenti Walken (il babbo il cui cuore batte solo per la taglia 60) e Pfeiffer (la mamma perfida della rivale). La più bella voce è quella di Queen Latifah, il miglior ballerino Elijah Kelley. Film divertente, tutto avvolto in una nuvola di lacca spray.

B. Legnani: Prima di Noi due soli, il medesimo trio dirige questa esilissima commediola, che tiene accettabilmente per un'ora, ma si inabissa nei pessimi 15' finali, scadendo nel baraccone. L'idea di partenza, infatti, non può reggere per l'intera pellicola e, quando si cerca di riannodare i fili della trama con una sorta di seduta psicoanalitica, i nodi vengono al pettine. Chiari e Campanini sotto il loro solito standard, Isa Barzizza (pur se bella) mostra più anni di quelli che ha. Meglio Viarisio, qui dottor Furgoni (in assonanza col Cesare Frugoni che curò Mussolini, Togliatti, Marconi...).

Lupus73: Commedia all'americana per famiglie, molto leggera, a tratti caricaturale e con qualche trovata fracassona riuscita. Il soggetto del bambino pestifero e combinaguai poteva essere sviluppato meglio. A sollevare il valore del film c'è il bravissimo e compianto John Ritter, la star dell'indimenticabile Tre cuori in affitto, ma con una sceneggiatura così c'è ben poco da fare. Accanto a lui, nel ruolo di moglie petulante, Amy Yasbeck, che sarà veramente sua moglie anni dopo.

Didda23: Non si respira l'aria disperata e sofferente tipica del genere; ne viene sfruttata unicamente l'ambientazione desertica che è semplicemente una mera cornice di un action forsennato girato benissimo e fotografato meravigliosamente. Manca tutto il resto, dalla trama (la causa-effetto è alquanto ignota) a dialoghi interessanti (molto basic e poco originali). E' delittuoso relegare a mera macchietta cartavelinica il grande talento recitativo di Hardy, qui eclissato totalmente dal personaggio della Theron. Rimane unicamente una sublime meraviglia per gli occhi.

Puppigallo: Il punto debole di questa pellicola è la sceneggiatura, eccessivamente stiracchiata, con effetti sparsi col contagocce e un voler battere il chiodo sempre nello stesso punto (clonazione-male, chi la fa...cattivo, avido e voglioso di eternità e potere). Comunque, l'azione non manca, Arnold, anche se l'età si fa sentire, è ancora piuttosto scattante e voglioso di dispensare giustizia; e alcune scene risultano riuscite (nella stanza dei cloni), grazie anche ai cattivi riclonabili senza scrupoli. Nel complesso, non male come film cleenex (usa e getta).

Jdelarge: Uno dei migliori western di sempre, girato sullo sfondo di una magnifica Monument Valley, in Technicolor e per questo forse ancora più bello, in quanto a unicità di colori. Il duo John Ford-John Wayne si conferma ad altissimi livelli; troppo caricaturali, invece, le interpretazioni di Jeffrey Hunter e Vera Miles. La storia, pur essendo semplice, è coinvolgente, salvo rallentare bruscamente a metà film. La regia, la fotografia e la scenografia sono da capolavoro assoluto, un po' meno la sceneggiatura.

Daniela: Divisa in capitoli ed incorniciata da un'indagine poliziesca, la discesa agli inferi di sesso/porno/prostituzione di una casalinga già sottomessa al marito padrone... Mica si risparmia Sono con l'accoppiata eros e thanatos, spingendo il pedale sull'eccesso verbale e visivo (qui poco splatteroso), adottando un ritmo sincopato e condendo il tutto con musica classica e sottofondo martellante. Il risultato stordisce ma, fatte salve alcune sequenze, raramente convince, a partire dalla metamorfosi della mogliettina insoddisfatta. Così così.

Ghostship: Giallo di serie A che si discosta, caso rarissima nel panorama Anni Settanta italiano, dal cinema di Argento. Fulci mette in scena un elegante film dai toni accesi e con trama "meccanica", come lui stesso amava definirla. Un cerchio che si chiude; da qui si passa all'horror.

Jandileida: Leggero ed allegro, senza alcna pretesa, ha il merito di non prendersi assolutamente sul serio e di usare una comicità di grana non proprio finissima ma che qua e là piazza qualche colpo decisamente non male, soprattutto quando assume caratteristiche surreali (il villaggio Amish, il nonno senza mutande, il gloryhole). E così l'ora e mezza in compagnia del tipo che deve perdere la verginità scorre piacevolmente sorretta da una storia che, pur riciclata, barcolla ma non ci molla e da un cast azzeccato e fresco. Divertente.

Galbo: Simpatica commedia francese che fa il verso alle pellicole action americane basate sulla velocità incontrollata. In questo caso il divertimento è dato oltre che dal ritmo, dalla caratterizzazione dei personaggi (non proprio tutti, il capitano che gioca a ping pong è insostenibile !), e dalle divertenti interpretazioni dei rispettivi attori, senza dimenticare una regia dinamica che sfrutta bene un soggetto comunque piuttosto originale. 

Galbo: Ex promessa della boxe e membro dell'IRA, imprigionato per motivi politici, un irlandese torna a Belfast nel suo quartiere d'origine dove farà i conti con il proprio passato. Questo film ripropone la collaborazione tra Day-Lewis e il regista Sheridan, già insieme per Il mio piede sinistro e Nel nome del padre in una storia efficace che ben tratteggia la situazione politica irlandese ma anche intimista nel descrivere il privato del personaggio ottimamente interpretato dall'attore britannico. Brava anche la Watson.

B. Legnani: Un film con Vittorio De Sica, Aldo Fabrizi, Salvo Randone e Mario Feliciani va visto in ogni caso. Qui la storiella non è granché (e non c'è neppure una satira graffiante). C'è del professionismo, anche se talora si risente di una certa staticità. Più che ridere, si sorride.

Giùan: Vigoroso ai limiti dello spiccio, retorico senza sciatteria, questo ibrido tra poliziottesco e revenge movie conferma il piglio dinamico del cinema lenziano. Così se la messa a fuoco è risaputa nel suo calco di rozzezza lacrimosa (l'omicidio della bimba freddata dal finto cieco), i vapori laterali coi quali lo script di Sacchetti la scontorna (l'associazione parafascista, il giornalista sinistrorso, la moglie cogitabonda, il renitente commissario, il sottobosco di personaggi "cult": dal detective al travestito), creano un moto oscillatorio che il sagomato Silva non può interpretare.

B. Legnani: Un film con Vittorio De Sica, Aldo Fabrizi, Salvo Randone e Mario Feliciani va visto in ogni caso. Qui la storiella non è granché (e non c'è neppure una satira graffiante). C'è del professionismo, anche se talora si risente di una certa staticità. Più che ridere, si sorride.

Galbo: Peplum imperniato sulle molteplici avventure di Ercole, interpretato dallo statuario Steve Reeves. Gli si contrappone efficacemente l'ex pugile Primo Carnera nei panni di Anteo. Tutto sommato si tratta di un divertente "miscuglio" tra mitologia e fantasy con personaggi estremi (e talora francamente ridicoli) ma una buona resa nell'ambientazione e negli effetti speciali. Improbabile ma divertente.

Il Gobbo: Commedia firmata da due pilastri dell'umorismo italiano (coadiuvati da Girolami - accreditato come "direttore tecnico" ma probabilmente regista a tutti gli effetti). Ottimi i sogni di Campanini, orchestrati in stile-rivista, bravissimo Viarisio come sempre, ritmo discreto, qualche ingenuità. Nel complesso niente male. La Loren compare sia come indossatrice di abito da sposa che come odalisca.

Addison: Delizioso, spietato ritratto dell'Italietta anni '60 filtrato attraverso il primo incontro tra due "cuori solitari": lei buffa, provinciale, ma decisamente buona e generosa; lui tronfio, gretto piccolo-borghese. Il film descrive con simpatici dettagli questa giornata passata insieme, fino alla sua (amara) conclusione: inizia col farti sorridere e poi via via svela l'angosciosa solitudine di queste due esistenze. Ottima la Milo, perfettamente in parte; bravo anche Perier (un attore italiano avrebbe cercato di rendersi più simpatico al pubblico).

Pessoa: Commedia degli equivoci costruita sui quattro protagonisti che riprende temi già ampiamente battuti dal cinema italiano del periodo. Dopo una prima parte interlocutoria, in cui i quattro sembrano un po' ingabbiati da una sceneggiatura piuttosto deficitaria, si entra nella vicenda vera e propria con qualche gustoso siparietto che strappa risate convinte. Buono il cast di contorno, in cui brilla Nino Terzo autore di una pregevole caratterizzazione, mentre la confezione avrebbe meritato forse una maggiore cura. Tutto sommato discreto e, se vi piace il genere, sicuramente guardabile.

Rigoletto: Commedia non riuscita di Alessandro Benvenuti a cui manca il cambio di passo nei momenti chiave. Doveva essere un rilancio, è stato un mezzo fiasco. Molto onirico, molto... da concilio degli Dei (mi riferisco agli attori che spesso fanno da commento alle vicende, come un "coro" dell'antica Grecia). La regia di Benvenuti può non piacere ma ha dei tratti interessanti. Sprecato Montesano che risulta un po' fuori posto sia nella parlata che nelle siutuazioni (Nuti sarebbe stato l'optimum). Due pallini di stima.

Nando: Le disavventure di un padre alla ricerca del figlio sottratto dalla madre e portato in Cile. Un discreto spaccato in cui si osservano le burocrazie di un altro paese e tutto ciò che ne consegue. Narrazione lineare scevra di ogni facile pietismo. Convincente Scamarcio che si regala una valida interpretazione. Finale positivo ma a mio giudizio tronco.

Roger: L'inseguimento di una schedina vincente del Totocalcio (miraggio dei protagonisti che sognano di poter cambiare vita) è lo spunto per un road movie dagli esiti piuttosto scontati; ma gli attori, straordinariamente in forma e indovinati nelle loro caratterizzazioni, danno vita a molte gag divertentissime. Su tutti spiccano Buccirosso e soprattutto Di Carlo, autentico fanatico di statistiche calcistiche.

Paruzzo: Penultimo film del grande Howard Hawks, un western inferiore a molti altri prodotti dal regista. Ottimo il cast, con John Wayne, Robert Mitchum e un giovane James Caan nei panni dei tre "eroi" della situazione, ognuno con i suoi aspetti "comici". Un film piacevole, che può piacere anche ai non amanti del genere.

Trivex: Il soggetto originale c’è, un cast importante pure, mentre lo svolgimento e di conseguenza il risultato finale lascia a desiderare. Una sceneggiatura che sbaglia spesso, a partire da un presidente che affronta un viaggio pericoloso senza scorta, fino a quando il protagonista viene inspiegabilmente “risparmiato” e torna ad essere pericoloso per i suoi aguzzini. Molte corse a cavallo e sparatorie, ma poco incisive e con pochi di quegli elementi tosti presenti nel western nostrano di quel tempo. Anche il mitico Gemma a volte appare un po’ disorientato e meno efficace del consueto.

Alex1988: Ancora un film in cui la boxe è vista come strumento di redenzione. In questo caso, però, è un ex terrorista uscito di prigione dopo quattrodici anni, a voler ricominciare da capo riallestendo una vecchia palestra; allo stesso tempo il protagonista ritrova una vecchia fiamma, figlia di un importante personaggio appartenente all'IRA; a quel punto le cose si complicheranno. Jim Sheridan e Daniel Day Lewis proseguono il discorso cominciato tre anni prima con Nel nome del padre; emotivamente si toccano le corde giuste, ma c'è ben poco coinvolgimento.

Guru: Un vecchio mandriano si arrende alle capacità del figlio artista e molla tutto ciò che sino ad allora aveva amato: la terra. Ma la realtà è ben diversa e il ragazzo si troverà di fronte alla “vendetta”. Armonioso e con buona sceneggiatura, il film crea una apprezzabile complicità tra gli interpreti. E’ anche un valido thriller, con colpi di scena degni di un giallo! Dimenticavo... il saper disegnare è fondamentale, per questo film.

Kinodrop: In un villaggio delle Ardenne un ragazzetto, Antoine, uccide involontariamente un suo amico più piccolo e preso dal panico lo nasconde nel bosco. Scattano le ricerche, vanificate subito da una tempesta, ma anni dopo il corpicino viene ritrovato e Antoine dovrà prendere decisioni non più procrastinabili. Un dramma psicologico non solo per il protagonista ma anche per coloro che sospettavano o sapevano tacendo, reso molto bene nella progressione dello stringersi degli eventi e dei silenzi e sottintesi presenti nella comunità. Un racconto solido e verosimile, ben reso da un ottimo cast.

G.Godardi: Meno peggio di quello che può sembrare, sebbene definire Calà un regista pare sempre eccessivo. Ha comunque il merito di divertire e di fondare l'azione su tre giovani protagoniste piuttosto che su un Calà decotto. Ormai cinema e televisione convivono (almeno secondo il Jerry pensiero), ma più che cinema bisognerebbe dire tv movie, visto che un film del genere sarebbe funzionato meglio direttamente in televisione. Il messaggio comunque è positivo: attenti ai falsi miti. Nicheli si rivede con piacere.

Galbo: Inimitabile nel "confezionare" commedie sofisticate, il cinema americano ha prodotto moltissimi film di buona qualità appartenenti al genere. Questo fa parte di diritto della categoria. Commedia assai godibile, è ricca di situazioni brillanti, diretta con brio ed interpretata da due attori in gran forma come Hudson e la Lollobrigida, senza dimenticare l'apporto di un grande caratterista come Gig Young. Diverte ma non dimentica sapidi riferimenti all'attualità del periodo.

Galbo: Road movie all'italiana (o alla toscana) in cui Pieraccioni ritrova il suo vecchio complice e collaboratore Ceccherini. I due interpretano una coppia di fratelli (uno dei quali ignorava l'esistenza dell'altro) che percorrono l'Italia dalla Sicilia alla Valle d'Aosta. Il film non si può dire riuscito pur strappando qualche tiepida risata. La sceneggiatura non funziona (troppi momenti di stanca) e alla lunga l'impressione è quella di una generale mancanza di ispirazione.

Puppigallo: Gli ingredienti ci sono tutti (il pistolero, con problemi agli occhi, la figlia, che non lo conosce, il cattivo, che spadroneggia in paese e un altro, messicano, che vorrebbe prendere il suo posto, regnando sulla valle). Il risultato, però, non è di quelli migliori, perché nonostante la tanta carne al fuoco, il vero motivo di interesse della pellicola finisce per essere il protagonista, col suo problema, enorme per un pistolero sempre a rischio duelli. Comunque, le sparatorie non mancano e il finale è ben studiato. Nel complesso, non male.

B. Legnani: Davvero un buon film, con la creazione di personaggi che non si dimenticano più, anche perché taluni sono poi stati ripetuti, con lievi modifiche, nella successiva carriera di Verdone. Se grande mattatore è il protagonista, visti i numerosi personaggi che interpreta, non va comunque dimenticato un ottimo Mario Brega.

Kanon: Per il suo esordio alla mdp Porta gioca sul velluto e riadatta a piacer suo il soggetto di Mi manda Picone. La Napoli notturna da "tutto in una notte" è consuetamente animata e attraversata da fauna lósca benché epurata da cattiveria, smussata e addolcita a commedia romantica-avventurosa. Come Loy, anche Porta si smarrisce col passare dei minuti, finendo per ricorrere a espedienti pirotecnici un po' forzati. Un nutrito numero di bravi caratteristi, una splendida De Sio e l'incantevole "Jesce Juorno" di Daniele nobilitano la pellicola.

Stefania: L'epica del viaggio e dell'avventura, la lirica della storia d'amore: è una scommessa contro il destino, quella di Mathilde, un lungo sentiero le si srotola di fronte, tra incroci pericolosi e vicoli ciechi. Ma lei non è mai sola, in quel cammino alla ricerca del fidanzato smarrito in guerra: ogni compagno di strada regala alla storia una sfumatura diversa: dramma, mistero, umorismo. Un viaggio alla scoperta della natura umana, tra il fangoso grigiore dei flash-back bellici e la luce soave che avvolge la campagna e la Parigi anni venti, un Elogio della Follia cinematograficamente impeccabile.

Il ferrini: Prove attoriali superbe, Robbins su tutti e direzione impeccabile per un film dal grande impatto emotivo. Eastwood non mostra molta violenza, nella maggior parte dei casi si limita a suggerirla (vedi lo stupro di Dave bambino) e questo fa ancora più paura. Al centro della vicenda il dolore, inquantificabile, della perdita di una figlia (la Rossum, che ameremo in Shameless) e la rabbia d'un padre. La giustizia privata (meglio "vendetta") ne esce sconfitta ma Penn non abbastanza e questo tradisce l'appartenenza ideologica del regista.

Vstringer: Non all'altezza di Un sacco bello, ma valido: Verdone ricicla lo stupidotto ingenuo Leo e lo fa diventare Mimmo, con Pasquale ambisce al difficile confronto col muto, ma coglie veramente nel segno solo col pignolo e logorroico Furio. Rispetto al predecessore, cresce il peso specifico dei comprimari: sugli scudi Infanti e la Sora Lella, fondamentali l'esasperata Sanpiter, l'incisiva Vukotic, il solito impagabile Brega.

Dengus: È il periodo del binomio "poliziotto e cane poliziotto" (vedasi anche il telefilm Tequila e Bonetti e il coevo Turner e il "casinaro" con un ancora giovanissimo Tom Hanks). Belushi fa il suo con molta bravura e professionalità, regalando una buona interpretazione che rende il film leggero e godibile nel suo buonismo, raggiunto soprattutto nel finale. Niente male.

Daniela: Biopic che si focalizza su due periodi in testa/coda: la diciassettenne sul set del Mago di Oz schiavizzata dallo star system e, oltre venti anni dopo, la donna sfiorita con troppi fallimenti alle spalle che non ottiene contratti perché giudicata inaffidabile. La sceneggiatura sorvola sugli aspetti più controversi per concentrarsi sulle sventure, la regia è diligente, Zellweger offre un'interpretazione mimetica a misura di Academy: tutto cucinato a puntino, ma anche tutto molto convenzionale, a tratti troppo scopertamente ricattatorio.

124c: Film drammatico con qualche spruzzata d'umorismo, che stempera i momenti tesi con un George Clooney misurato e in parte. Fra i tanti temi trattati c'è anche quello dell'eutanasia, sempre difficile da proporre in immagini. Mi è molto piaciuto il rapporto che il personaggio di Clooney ha con le sue figlie, simpatiche e molto carine, specie quella più grande. Robert Forster, come Beau Bridges, ha poche scene, ma ben recitate. Molto bravo anche Matthew Lillard. Scenari esotici strabilianti, da villeggiatura estiva. Tre.

Onlypippo: Blockbuster americano, impreziosito dal 3D, realizzato per soddisfare una massa di brufolosi teeneger che affollano i cinema statunitensi. Proprio per questo non si può certo chiedere chissà che cosa a tale tipo di pellicola: azione ed effetti speciali a 100 all'ora ma senza un minimo di pathos. L'originale è nettamente superiore, ma questo è il classico remake tutto glamour, perciò niente di nuovo sotto la statuta della libertà. Mezzo punto in più perché amo il genere!

Rambo90: Thriller modesto, che offre una prima parte già vista (e che ricorda uno dei primi film con la Roberts) con la protagonista in fuga dal marito violento per poi diventare, nella seconda, un inaspettato (e troppo serioso) inno alla giustizia fai da te. Il tutto almeno è confezionato con professionalità, perché Apted è comunque un buon regista e la Lopez si cala nella parte con sufficiente impegno. Senza infamia e senza lode.

Siska80: William ha le idee chiare fin da ragazzino: diventerà famoso in tutto il mondo. Interessante ritratto di una Leggenda ancora in vita (il cui talento prescinde dai Rolling Stones, sebbene il documentario insista sul periodo all'interno della band attraverso svariate immagini e video dell'epoca) che si racconta senza peli sulla lingua (egli ammette ad esempio di aver sofferto di un'unica dipendenza, quella dal sesso). Intelligente a questo proposito la scelta del regista di raccontare Wyman attraverso le sue stesse parole (il bassista viene spesso volutamente inquadrato di spalle).

Saintgifts: Si gioca con i particolari, visivi e della storia e si gioca bene. Sono proprio i particolari (come spesso succede e lo sa bene chi indaga) a dare l'esatta visione di una vicenda, a far capire a fondo i personaggi e a trovare, dove possibile, una soluzione. La Bier sfrutta bene una sceneggiatura che usa i particolari (ma anche i bambini) per arrivare a un finale che non conclude ma che soddisfa e lascia porte aperte a tutte le positività che, di diritto, dovrebbero seguire le negatività vissute. Il tutto facilitato da bellezza e ricchezza.

Stefania: Parabola millenarista, camuffata da fiaba della quale non ha la magia, anche perché la sua morale è spiattellata all'inizio e ribadita a scadenze fisse. La sirenetta Story non è misteriosa, né inquietante o affascinante: è una ragazzina infreddolita e taciturna, che ogni tanto borbotta spiegazioni o profezie stile sibilla cumana. In fondo, una presenza inopportuna, in un condominio di persone che diventano personaggi in cerca di un ruolo e quindi - noiosamente - di un senso, in una storia che ha un senso noioso, in un film senza brillantezza.

Furetto60: Commedia on the road che ha una prima parte fiacca; decisamente migliore la seconda. Incentrata solo sue due protagonisti in quanto il resto del cast è veramente solo comparsa, risulta complessivamente insipida, tesa più che altro a sfruttare il momento di popolarità di Galifianakis e il suo umorismo semidemenziale. L’arte di far ridere è enormemente più difficile di quella drammatica, inserire momenti spettacolari sa di riempitivo a una trama esile.

Pinhead80: De Palma porta sullo schermo un fiacco thriller che ci mostra quanto sia crudele l'ISIS e quanto siano bravi i servizi segreti americani e la polizia danese a dargli la caccia. Abituati ad altri film dello stesso regista è quasi impossibile non uscire dal cinema con l'idea che le cartucce migliori le abbia sparate in passato. La sceneggiatura è proprio superficiale e pure gli interpreti paiono annoiarsi. Ben girata la scena con l'inseguimento sul tetto, ma il resto dice poco o nulla. Peccato.

Herrkinski: Un classico delle Tv private di qualche anno fa, questa commedia sexy iberica (diretta da un irriconoscibile Larraz) è una pochade che mette in scena turbamenti adolescenziali (da qui l'idea dei distributori italiani per il titolo, ispirato al nostrano Malizia) nonché rapporti saffici e le classiche corna coniugali, in un sunto del genere che non annoia ma che non brilla nemmeno; le parti comiche (tipo le gag dal barbiere gay) sono comunque discrete e fa piacere rivedere qualche faccia nota del nostro cinemabis qui "prestata" agli spagnoli.

Cangaceiro: Agente della DEA in lotta contro il narcotraffico subisce la straziante uccisione di sua moglie. Cercherà vendetta con ogni mezzo, lecito e non. La trama sembra rubata da un film con Steven Seagal e si dipana come una specie di sagra del banale e del già visto. La confezione si allinea pienamente al mosciume della vicenda poiché Gray, regista di seconda fascia, non sforna un guizzo, un'intuizione che sia una. Tocca fare tutto a Vin Diesel, sempre all'altezza, ma non pare questa una pellicola troppo adatta a lui. Niente male Olyphant nella sua comparsata.

Daidae: Molto molto inferiore al precedente (a me è piaciuto nonostante non fosse un capolavoro). La bellezza della Alt è meno sfruttata ma si lascia apprezzare. Ovviamente anche qui la casta Carol non ci concede manco un nudo usando controfigure e trucchi vari; per il resto niente di che. Mediocre a dir poco.

Capannelle: Anche senza confrontarsi col predecessore, questo film si mette in luce per la sua pochezza. Una melensa prima mezz'ora nel passato, poi entra in funzione una time machine tanto lucida e pomellata quanto foriera di avventure noiose e scopiazzate. Non aiutano gli attori: il catatonico Guy Pierce, Irons ridotto a maschera cattiva, selvaggi vari a contorno. L'unico che si salva è Vox (Orlando Jones), l'oleogramma enciclopedico che si moltiplica per simulare un musical del passato. Fumettoso ma di quelli brutti.

Lucius: Si ritrova nuda, su un prato, piena di tagli e senza memoria; inizia a girovagare entrando in contatto con strani personaggi. La Barkin, protagonista indiscussa, non è mai stata così femmina come in questo film. Atmosfere torbide con tre primedonne fascinose per una pellicola che trasuda sex-appeal. La regista viene dai videoclip, ma il film ha un suo stile visivo. Fuori da ogni schema.

Galbo: Una trama minimale (un recupero di un carico prezioso in fondo al mare), che è poco più di uno spunto o di un pretesto per un film d'avventura che si può guardare a patto di non aspettarsi molto (o quasi nulla) per concentrarsi sull'estetica delle immagini. Il film è infatti caratterizzato da riprese subacquee, realizzate in maniera eccellente, in uno sfondo caraibico peraltro incantevole. Tutto il resto (compresa la prova dello pseudocast), è superfluo.

Piero68: Uno dei film simbolo degli anni 90, quando cioè un po' di pelo visto e non visto faceva urlare allo scandalo. Thriller a tinte fosche che ripassa tutto il corollario dell'eros. Non male nell'insieme ma troppo sopravvalutato per il suo effettivo valore. In realtà il film è tagliato su misura per far emergere la bella Sharon, già utilizzata dallo stesso Verhoeven due anni prima in Atto di forza. Douglas fa quel che può e anche qualcosina in più, ma resta sempre il limite di una sceneggiatura a tratti imbarazzante (e non per il sesso)!

Galbo: Commedia femminile a metà tra Fuori orario e Una notte da leoni. Il ritmo piuttosto sostenuto riesce in parte a mascherare le carenze di una sceneggiatura piuttosto povera e pochissimo originale (molto sa di "già visto"), anche se il vero asso nella manica è la presenza di Elizabeth Banks attrice assai versatile, qui meritatamente protagonista. Abbastanza incolore la prova degli altri membri del cast. Doppiaggio piuttosto scadente.

Fabbiu: L'icona del cinema thriller. Memorabile la scena della doccia entrata nell'immaginario collettivo. Notevole l'effetto del primo piano di Norman quando nel finale ragiona tra sè e sè: per pochi istanti con un trucchetto di Hitchcock sul suo volto compare una maschera di morte. Anthony Perkins è divino, e questa sua interpretazione difficilmente la si scorda. Interessante la struttura del film. Con l'omicidio di Marion finisce la prima parte, cioè la storia, ma si apre la seconda parte, quella agghiacciante.

Daniela: Vedovo in procinto di diventare nonno scopre che colui che ha sempre chiamato "papà" non lo è biologicamente. La ricerca del vero padre si risolve presto, ma i problemi sono solo all'inizio... Commedia dolce-amara che, nonostante le forzature di una improbabile trama in stile feuilleton, intrattiene piacevolmente grazie ad una riflessione non banale sul significato della paternità vera, per scelta o solo immaginata, mentre le madri sono morte o in fuga. Damiens bravo in un ruolo più serio di quelli abituali, Céline de France incantevole, Wilms e Marchant in parte, epilogo che rasserena.

Mascherato: Il primo remake diretto da Harold Ramis (de Il mio amico, il diavolo di Stanley Donen) si rivela anche il suo primo disastroso flop, nonché il suo peggior lavoro. Colpa di un copione originale piuttosto datato e di una rilettura stanca e svogliata (non si ride per niente!). Peccato perché i due protagonisti funzionano: Brendan Fraser ha la faccia giusta per ruoli da nerd (e ne veste spesso i panni), mentre Liz Hurley/Il diavolo pare addirittura recitare!

Ryo: Un film forse troppo pretenzioso, che vorrebbe offrire uno spaccato della realtà che concerne la repressione e le superstizioni della vita di clausura, specie in tempi più antichi. Ma il risultato è quello di ottenere un filmaccio trash con dialoghi assurdi tutti da ridere, comportamenti fuori luogo ed espedienti poco credibili. Le location sono pure belle, prese da suggestive inquadrature, ma ciò che rimarrà più impresso sono le scene di nudo e di sesso fini a sé stesse.

Puppigallo: Pellicola con un discreto carico di tensione, dovuta alla situazione da topi in trappola dei protagonisti. Il ritmo è abbastanza costante, i personaggi, come i componenti delle bande, a dir poco coloriti negli atteggiamenti; e i vari tentativi di fuga rendono il tutto piuttosto piacevole, fino all’epilogo, tra il beffardo e il poco probabile. Certo, ciò che viene trovato è più collegabile a un film sui pirati; e il tizio della banda, che riprende alcuni momenti della vicenda, non rende migliore il prodotto. Ma nel complesso non è male, grazie a una regia comunque sciolta.

Deepred89: Commedia agrodolce dalla tenuta altalenante ma registicamente professionale, storia di amori popolani e borghesi con una quantità di schiaffi a destinatario femminile (la Vitti, dopo Amore mio aiutami, le prende ancora di santa ragione) che anticipa, col sorriso, certe love-story masochistiche alla Almodovar o Verhoeven. Vitti la migliore del cast, i tre uomini azzeccati pur nei loro cliché, Cardinale meglio del solito. Straniante sentire Locchi doppiare... lo stesso Locchi. Marco Ferradini apprezzerà, le femministe meno. OST azzeccata.

Patrick78: Il tex mex rigira con i soldi stars and stripes della Columbia il primo episodio della sua trilogia dollaresca e lo infarcisce di volti noti per renderlo più appetibile anche ai non avvezzi ad un "certo" cinema. In definitiva la stessa storia del pistolero solitario con Banderas al posto di Gallardo e qualche sparatoria in più in stile John Woo che non migliora l'originale e lo appiattisce rendendolo simile ad uno dei tanti action movies usciti da Hollywood e dimenticati nel giro di una stagione. RR farà peggio con C'era una volta in Messico.

Deepred89: Musicarello di infimo livello in grado di regalare, di tanto in tanto, qualche sorriso grazie al cast di contorno, ma che non riesce a non soccombere di fronte a una confezione sgangheratissima (non mancano neppure gli scavalcamenti di campo), una tramina completamente risicata, anche se confrontata ai film dello stesso filone, e un Little Tony abbastanza indecente. Come se non bastasse, le scene musicali lasciano il tempo che trovano e il tutto appare così datato che si stenta a credere all'anno di produzione. Decisamente brutto.

Noodles: Per quanto riguarda la trama si scosta poco dal classico peplum. Ma il film ha una marcia in più per la fotografia, particolarmente bella e curata anche nei colori e per un ritmo che non cala mai, come capita invece nella maggior parte dei film di questo genere. Certo, ci sono delle imprecisioni storiche e metà cast fatica a rendere i propri ruoli, ma lo si guarda senza problemi. Alan Steel poco espressivo, ma il suo Ercole è simpatico. Bella la battaglia finale.

Lou: Il film di Rob Cohen propone uno schema già mille volte ritrovato sugli schermi, dagli esiti assolutamente prevedibili. Grazie all'avvenenza della Lopez e alla crescente tensione si può tener duro fino alla fine, ma tutto sa di fasullo e artificiale. Ryan Guzman poco credibile nella parte del giovane belloccio che si rivela un maniaco compulsivo e malvagio.

Pessoa: Commedia "sportiva" che riunisce protagonisti di primo e secondo piano del cinema di quegli anni tutti impegnati in ruoli piuttosto brevi durante lo svolgimento della famosa marcialonga romana. La sceneggiatura offre momenti esilaranti alternati ad altri meno felici e si affida essenzialmente al talento del nutrito cast, senza preoccuparsi troppo di definire i caratteri in modo adeguato. Di indiscusso fascino l'ambientazione, molto curata, mentre i momenti canori (non sempre opportuni) servono più che altro come richiamo per un certo tipo di pubblico. Tutto sommato guardabile.

Zardoz35: Pellicola piuttosto deludente, non fosse per la splendida fotografia di una Venezia rinascimentale, ricca di sfarzosi costumi e palazzi. Il bel forestiero Jason Connery non vale certo il famoso padre e anche il romano Amendola sembra un po' fuori luogo nel ruolo del gondoliere. Meno male che ci cono le protagoniste femminili (tra le quali svetta una molto svestita Laura Antonelli).

Daidae: Molto molto inferiore al precedente (a me è piaciuto nonostante non fosse un capolavoro). La bellezza della Alt è meno sfruttata ma si lascia apprezzare. Ovviamente anche qui la casta Carol non ci concede manco un nudo usando controfigure e trucchi vari; per il resto niente di che. Mediocre a dir poco.

Tomslick: Storia tutto sommato classica nel panorama del genere western con, è vero, alcuni strappi che inficiano l'unità del tutto, facendola risultare in alcuni tratti slegata. Ma non è solo su questo (il contenuto) che si regge il film. È soprattutto sulla forma: momenti semplicemente straordinari ed irripetibili di pura regia, con inquadrature, carrellate, scene d'esterno e d'interno magnifiche, direzione d'attori perfetta, uso della luce (naturale e non) e della profondità di campo favolosi... Con in più il miglior John Wayne. Epocale e seminale.

124c: Remake di un film che è stato un capolavoro degli anni '60, che a sua volta era un remake de I sette samurai di Akira Kurosawa. Solo un aggiornamento in chiave terzo millennio, dove l'epica di John Sturges viene "sporcata" col cinema dark di Sergio Leone. Non che sia un difetto, ma possibile che ogni western moderno che vedo debba omaggiare quasi sempre il regista romano, o Sergio Corbucci? Non mi piace il tema musicale dei Bernstein solo sussurrato, mi manca quello bombardato come se fosse una grancassa dell'originale. Dignitoso, nulla più.

Il Gobbo: La battuta finale certifica la piena adesione di Calà al milieu che non vuole giudicare, ma descrivere. Quindi nessun tentativo di aggiornare al ventunesimo secolo la satira sulla Costa Smeralda (cfr. Renzo Barbieri, Quelli del Mao-set, 1971) ma un filmetto scialbo anche se orrorifico nella rappresentazione di un mondo che, pure, a molti piace. Peccato che s'illumini solo quando è in scena il DoGui, per il resto, avrebbe detto il medesimo, enneciesse. Non ci siamo.

Rambo90: Action tutto sostenuto dalla tensione, questo di Walter Hill; non troppo elaborato dal punto di vista della spettacolarità ma molto per quanto riguarda i caratteri dei personaggi e i dialoghi. Il ritmo è abbastanza veloce per coinvolgere e il cast è scelto bene; Paxton e Sadler fanno buona coppia mostrando i classici caratteri antiteci e a loro si aggiunge la simpatica caratterizzazione di Art Evans (per quanto riguarda i cattivi invece è pura routine). Bel tiro mancino nel finale.

Puppigallo: Hammer è un poliziotto alla Callaghan, ma più svitato, ottuso e decisamente armadipendente (parla alla sua pistola). E' la croce del suo capo, mentre diverte la sua compagna di avventure pseudo-poliziesche, nelle quali avrà a che fare con individui di tutti i tipi. Ma essendo lui completamente fuori controllo, ma molto fortunato, ne uscirà sempre incolume. Divertente, con parecchie battutte, alcune spesse, altre azzeccate, alterna buone idee, a cretinate, anche se le prime sono in numero maggiore e il risultato complessivo non può che essere buono.

Ultimo: L'esordio cinematografico di Verdone come protagonista e regista è di quelli che non si dimenticano. L'attore ci regala in tre episodi tutta la sua vena creativa e i tre personaggi che interpreta sono cuciti sulla sua pelle e sono la sorgente del suo successivo repertorio. Insomma, il Verdone che tutti conosciamo proviene da qui. Immancabile.

Pinhead80: De Palma porta sullo schermo un fiacco thriller che ci mostra quanto sia crudele l'ISIS e quanto siano bravi i servizi segreti americani e la polizia danese a dargli la caccia. Abituati ad altri film dello stesso regista è quasi impossibile non uscire dal cinema con l'idea che le cartucce migliori le abbia sparate in passato. La sceneggiatura è proprio superficiale e pure gli interpreti paiono annoiarsi. Ben girata la scena con l'inseguimento sul tetto, ma il resto dice poco o nulla. Peccato.

Claudius: Elegante thriller che ricorda l'ottimo La stangata. Il film di Foley parte con una buona premessa, ma non riesce a tenere alta l'attenzione, forse per il continuo intrecciarsi di troppe situazioni; notevole a ogni modo la risoluzione del plot. Sul versante attori accanto a uno strepitoso Giamatti e a una sensualissima Rachel Weisz (attrice dotata di una bellezza elegante e duttile) troviamo un Burns sottotono e due vecchie volpi come Hoffman e Garcia.

Saintgifts: Dal Kentucky al Texas è il lungo viaggio che si prefigge di fare il cacciatore Elias Wakefield, rimasto vedovo (Burt Lancaster) con suo figlio e il cane Faro. Un viaggio che riserverà molte sorprese; ricco di personaggi e di situazioni che, più di altri western, mettono in rilievo le difficoltà dei rapporti interpersonali, specie nei confronti di stranieri verso i quali, a maggior ragione se onesti e in buona fede, viene messa in atto ogni tipo di provocazione. Buona la regia di stampo classico, di Lancaster, ma è come attore che dà il meglio.

Paulaster: Triplice storia con in comune la trasferta per il voto alle elezioni politiche. Simile come stile al film d’esordio con la predominanza della commedia, ma con inserti sensibili (al cimitero) e amari (la prostituta). Straordinario il personaggio del logorroico Furio, Mimmo il nipote si era già visto e l’emigrato materano provoca quasi compassione. Comprimari fondamentali alla resa come la dolce Sanpiter e la verace Fabrizi. Conclusione non scontata al limite del drammatico.

Nando: Vicenda buonista tra unioni di fatto e un ex sacerdote. Un'ambientazione sarda meravigliosa mostra una pellicola fatta di poco, con personaggi tratteggiati sufficientemente ma un finale che avrebbe dovuto offrire qualcosa in più. Piacevole la Bobulova, appropriata nel ruolo di attraente maliarda, sempre simpatico Papaleo mentre Scamarcio offre un deludente ruolo da perdente. Una piccola ma quasi dignitosa pellicola meridionale.

Matalo!: Protagonista, assieme a Blindman, di eterne repliche nelle privatine venete fine Anni Ottanta, è anche un tuffo nel provincialismo italiano, quello che faceva NON trovare ridicoli cantanti anglofoni che cantavano in italiano. Abbiamo profughi dagli USA come gli Airedales con Rocky Roberts e la bellissima Falana, peraltro capaci nel loro mestiere. La tranma non c'è, Giannini rifà il mite wertmulleriano, la Sannia, poverina, era poca cosa già allora. Imperdibile, ovviamente. Pieno di babbioni.

Rambo90: Una commedia che strizza l'occhio ai classici di Frank Capra, con lo stesso messaggio in sottofondo dell'uomo qualunque che può ergersi ad eroe perché in fondo profondamente umano. E Hoffman ricopre alla perfezione il ruolo, anche se la sceneggiatura incespica qua e là e Garcia non è particolarmente a fuoco: lui fa in modo che lo spettatore regga il gioco fino alla fine e segua la vicenda. Anche la Davis offre una buona prova, mentre i dialoghi spesso vanno troppo nella direzione della macchietta o del già sentito. Buono nell'insieme.

Renato: Notevole thriller ospedaliero, che mantiene una tensione costante fin dall'inizio. Già le prime sequenze in sala operatoria sono di un brutale realismo, e mettono subito lo spettatore a disagio. La protagonista scopre qualcosa di incredibile ed essendo l'unica a saperlo viene trattata da tutti come una paranoica. La Bujold è brava, anche se la sequenza in cui scopre l'inghippo arrampicandosi tra le tubature non è il massimo della plausibilità. Ma va detto che il film ha molte frecce al suo arco, tra sequenze impressionanti (i cadaveri nella cella frigorifera) e un bel finale secco.

Ryo: Una delle migliori commedie di Salemme, che si svolge in due ambienti che cambiano con delle maestose scenografie mobili (nella versione RAI del 2019). Il regista, anche protagonista, tiene in mano tutto lo spettacolo; rari i momenti in cui non è sul palco, ma riesce a brillare sopratutto grazie alle sue eccellenti spalle. Brillante la trama, con un messaggio importante sull'importanza del rispetto del lutto altrui.

Nicola81: Giunta al quarto e ultimo capitolo, la saga è ormai alla frutta. Donner abbandona ogni residuo di credibilità e punta tutto sul mix fra comicità e azione, a discapito di un intreccio poliziesco che pure avrebbe qualche freccia al suo arco. La scelta della mafia cinese come antagonista e il finale dedicato alla chiusura del cerchio delle vicende familiari/personali della coppia protagonista denotano il chiaro intento di compiacere al massimo il pubblico americano. Sul piano commerciale l'operazione ha avuto successo, ma il film nel complesso risulta piuttosto debole.

Fabbiu: Lo stile narrativo di Rosi, che non va a fondo minimamente con la finzione cinematografica e si mantiene su un realismo quasi documentato, da un lato evoca una perfezione salda nella messa in scena, dall'altro penalizza i ritmi; qui più che in altre occasioni, considerando anche che Volontè non dà il massimo della sua espressività nei panni di Lucky Luciano. Un bel film ma a volte lento, senza validi guizzi di coinvolgimento.

Capannelle: Nel mirino la disperazione de Il fuggitivo e l'intraprendenza di Giustizia privata, con un Crowe che riesce a reggere le due ore grazie anche a quel minimo di spessore che la mano di Haggis può garantirgli. Per renderlo credibile lo mette in imbarazzo nelle sue prime esperienze a contatto coi criminali, ne testa la fedeltà con la bella mammina dei giardini e, superate queste prove, gli dona i super poteri. Ma lo fa con un certo stile ed evitando alcuni passaggi didascalici tipici del genere. Buoni i comprimari.

B. Legnani: Può sorprendere il trovare un grande attore come Robert De Niro in un filmettaccio come questo, la cui risultante è inversamente proporzionale alla velleità (più che alla volontà…) di volare alto: ma se prendiamo la filmografia di qualunque grande attore, si trovano ”buchi” come questo. Vicenda resa in maniera inverosimile, nella quale troppo spesso ciò che dovrebbe dare suspense sfocia nel grottesco. Inguaribilmente brutto, da evitare.

Stefania: Rivedendolo, mi diverte ancora, Grant è proprio bravo, ha un'ottima mimica e ottimi tempi nel porgere le battute. Anche il coté romantico è ben costruito, mai forzato, gli alti e bassi tra Alex e Sophie non sono legati alle solite complicazioni esterne (rivali, equivoci, gelosie): c'è uno scontro tra due caratteri, tra due modi di vedere la vita: Sophie è un'idealista, con un piccolo complesso di superiorità morale, Alex è pragmatico, persino un po' cinico... ma niente eccessi, è tutto molto credibile. Anche il finale è... credibilmente lieto!

Enzus79: Diciamo che questo terzo episodio della saga della mummia può non piacere al cento per cento, ma sicuramente non annoia. Fraser sprizza simpatia da tutti i pori e le scene d'azione sono belle da vedere (si notino per esempio quelle sulla neve con gli yeti). Non male.

Jandileida: Tra la noia che mi assaliva e l'amatorialità della storia ho potuto capire che: 1) Steven, con una faccia tra il costipato e lo smarrito e gonfio come non mai, si infiltra in un'organizzazione terroristica che smercia plutonio e salva il mondo, con molta flemma 2) Si puo assemblare una bomba atomica in una stanza d'albergo con la sigaretta in bocca. Nessuna coreografia di lotta degna di questo nome (tra l'altro tutte con la controfigura), giusto qualche botto per giustificare la catalogazione sotto azione ed un Gabbiano veramente ai minimi storici.

Pumpkh75: Sfogliamo il taccuino: nella colonna delle cose buone ci sono Tom Atkins, la gran quantità di splatter e l’onestà di dichiararsi un mero veicolo per la moda del treddì. In quella delle cose cattive, apriti cielo: sottotesto sentimentale flaccido, la scritta “ten years later” quando gli attori non hanno neanche una ruga in più, la fotografia patinata e lucida che disinfetta il sudiciume operaio che aveva reso l’originale uno slasher con i fiocchi. Chiudiamo il bloc-notes e riponiamo il DVD nello scaffale, forse non lo riprenderemo più.

Il ferrini: Film che non disattende le aspettative; si sorride spesso e la coppia Stiller-De Niro funziona alla perfezione. Dialoghi brillanti, ritmo sostenuto, regia dinamica e durata ragionevole. Certo, la storia si potrebbe riassumere in due righe, ma ciò che conta qui sono le gag e vanno quasi tutte a segno (memorabile il tentativo di rimpiazzare Sfigatto pitturandogli la punta della coda). Merita menzione anche De Sando, che doppia alla perfezione De Niro dopo la scomparsa di Amendola. Meritevole almeno di una visione.

Galbo: Mediocre commedia diretta ed interpretata da Vincenzo Salemme autore ed attore che funziona meglio a teatro rispetto al cinema. Questo film altri non è che la solita commedia degli equivoci che vira ad un certo punto verso la farsa, affidandosi all'estro del momento e alla verve del singolo attore. In particolare più che il protagonista,a funzionare sono sopratutto i bravi caratteristi (come Bucirosso e Casagrande) spesso "soci" dell'attore napoletano.

Galbo: Tradimento di un generale russo con i servizi sovietici che tentano di eliminarlo su un treno che lo porta da Milano all'Olanda. Siamo in clima da guerra fredda per questo film di spionaggio realizzato alla fine degli anni '70. Nonostante la dovizia di mezzi e il brillante cast impiegato (Robert Shaw e Lee Marvin tra gli altri), si tratta di un film abbastanza noioso nel quale non viene mai raggiunto il livello di tensione che una vicenda del genere richiederebbe. Non esaltante la prova del regista.

Rambo90: Il migliore nel suo genere: né il Turner con Hanks né Top Dog con Norris sono riusciti a eguagliare il bel mix di poliziesco e commedia di questa pellicola. Belushi è l'interprete adatto perché sa dosare momenti divertenti ad altri decisamente action, mentre la regia di Rod Daniel mi ha decisamente sorpreso, visto che regala un bell'inseguimento in auto e una tesa sparatoria finale. Azzeccata anche la colonna sonora.

Nando: Ispirato dalle tragiche vicende di una meretrice killer il film analizza con lucidità il sottobosco della prostituzione e mostra con coraggio situazioni decadenti e turpi, forti di una realtà granitica. La Theron è a dir poco eccelsa nella sua coraggiosa trasformazione fisica riuscendo a regalare al personaggio una forma di grande umanità che trasuda nella narrazione.

Didda23: Bel film di Payne che conferma la propria abilità narrativa confenzionando un prodotto che mischia sapientemente drammatico e denuncia sociale, senza troppi eccessi sfruttando la naturalezza delle relazioni umane. Forse non del tutto originale nella storia, con il passato che non può risolversi ma che getta le basi per un futuro più soldo e consapevole. Lo rende certamente particolare la location hawaiana, lontanissima dagli stereotipi vacanzieri. Clooney su buoni livelli (non si perde in futili gigionerie) e memorabile Forster.

Undying: Bella sposina, e avvocato in carriera, deve sopportare la presenza del cognato in casa, reduce da un processo per maltrattamenti ad una ragazza. Un incidente stradale ha ridotto in stato comatoso entrambi i fratelli finché si riprende il cognato, che afferma -però- di essere il marito. Pastrocchio girato con la mano sinistra e abbellito dalla piccola, ma interessante, presenza di Sarah Michelle Gellar, attrice ormai votata a flop dichiarati. Possession sfiora, in più occasioni, il ridicolo involontario a cominciare dalle psicologie dei protagonisti, tagliate -come usa dirsi -con l'accetta.

Puppigallo: Alla fine di questa pellicola si avvertirà una certa nausea, non data dal disgusto per ciò che si è visto (c'è di peggio nel genere), bensì da una sorta di effetto montagne russe quasi continuo. Si passa infatti da gag fulminee, visive o parlate, piuttosto divertenti, a cadute vertiginose, non tanto nel volgare e scurrile, quanto nel semplice cattivo gusto. C'è quindi del buono qua e là, ma c'è anche troppa mediocrità comica e facile umorismo da quattro soldi. Nota di merito per l'amico vestito da clown con tromba da stadio e per le confessioni sulla bambina fatta cadere di testa.

Hackett: Lo sbirro Willis torna per la quarta volta nella adrenalinica serie di Die Hard. Questa volta i cattivoni usano l'informatica ma l'obbiettivo è sempre quello: i soldi. La tensione e alta ma la storia è eccessivamente tirata e alcune scene tremendamente irreali (vedi auto nell'ascensore). Il buon McLane appare stanco e un po' annoiato e a dire il vero siamo stanchi anche noi.

Lovejoy: Discreta commedia erotica che vive soprattutto in funzione della presenza di due dive come la Bouchet e la Villani, davvero splendide. Il resto (sceneggiatura, regia e resto del cast) importa ben poco. Meglio la seconda parte della prima, più compatta e con un ritmo decisamente accettabile.

Viccrowley: Analisi documentaristica di un fenomeno sociale e antropologico ancor prima che sportivo. Quel Pibe De Oro che sbarcando a Napoli negli anni 80 ha ridefinito il concetto stesso di eroe sportivo divenendo istantaneamente una leggenda e un motivo di riscatto e rivalsa per un il bistrattato popolo napoletano. Tante le interviste alla gente comune che hanno vissuto anni in cui Napoli era l'ombelico del mondo calcistico. Testimonianze sincere e genuine di un momento storico esageratamente folkloristico ma senz'altro genuino.

Cotola: L'incredibile e bizzarra storia delle Stars, gruppo musicale al femminile del '68 formato da cinque giovani donne che furono mandate, a loro insaputa, a Saigon a suonare per le truppe americane. Il merito è sicuramente quello di aver fatto conoscere una storia umana e professionale che meritava di essere raccontata. I toni sono meritoriamente lontani dalle celebrazioni e, per ovvi motivi, anche dall'agiografismo. Viene così fuori la personalità di quattro donne (una delle cinque ha rifiutato di partecipare al film) che forse non hanno avuto ciò che meritavano, ma hanno trovato la loro strada.

Rigoletto: Benchè siano sempre esistiti, i film a carattere religioso - kolossal inclusi - sono esplosi negli anni '50, imponendo all'attenzione del grande pubblico capolavori cinematografici importanti (anche se pochissimi possedevano la scintilla divina di una spiritualità importante). Questo film sulle apparizioni di Fatima scorre via placido e senza increspature, non riuscendo a rievocare il successo e la qualità artistica di Bernadette. Pazienza, non sempre si centra il bersaglio. Si salva solo Gilbert Roland, simpatico viveur pieno di furbizia.

Lou: Si resiste faticosamente fino alla fine di questo imbarazzante film, costruito per celebrare il fascino maturo di Richard Gere che anche come pseudo-psicopatico affetto da disturbo bipolare gigioneggia in maniera insopportabile. Lena Olin, la dottoressa che cura mr. Jones e ovviamente se ne innamora, eccede con la mimica espressiva per farci capire quanto sia affascinata dal suo paziente speciale. Decisamente non ci siamo.

Homesick: Il peplum ardisce varcare qualsiasi confine spazio-temporale e trasporta Ercole nella terra degli Incas. Nonostante la novità del luogo, la trama procede ligia ai dettami del genere tra usurpatori, legittimi sovrani prigionieri, prove di forza e danze folcloristiche in attesa di caricarsi per l’assedio e la lunga battaglia finale. Pressoché nulli gli agganci storici con la guerra civile incas e la figura di re Athahualpa, interpretato da un Franco Fantasia truccatissimo e quasi irriconoscibile.

Renato: Beh, certo Alfonso Brescia non è Jacques Demy, ma quando Gino e Laura si reincontrano dopo 9 anni sembra quasi di rivedere il finale di Les parapluies de Cherbourg... Tornando seri, è un film sentimentale che risparmia - quasi sempre - i colpi bassi e regala le solite canzoni strappalacrime, più un paio di scene comiche (?) affidate a Benedetto Casillo e Gianni Ciardo. La recitazione di tutti è tremenda, escluso il sempre bravo Biagio Pelligra... Dal regista mi sarei aspettato qualcosa di meglio, ma tant'è.

Enricottta: Film molto scadente ma non esente da alcuni momenti riusciti. Il solito Buzzanca non può fare altro che adeguarsi al nulla del resto del cast. Come tante, troppe commediacce dell'epoca. Il cast è alquanto male assortito: si ricordano un bella Stella Carnacina e Orazio Orlando, sempre stralunato.

Von Leppe: Bella ricostruzione della Roma barocca e dei costumi del Seicento, con colori tra Tiziano e Fellini, anche se la fotografia non è ottimale. Non sono riuscite le atmosfere che dovrebbero essere macabre quando appare il Cardinale Christopher Lee: la luce dei lampi e la sua figura non vengono risaltate come dovrebbero, mentre il bordello (girato al castello di Ariccia) è buono e vengono mostrati nudi. Un tardo film commedia italiano (televisivo) con Sordi anziano, ma che interpreta bene il ruolo dell'avaro. La trama risulta piatta.

Nando: Commedia con influssi erotici per una vicenda che Festa Campanile tratteggia con mestiere nonostante la trama sia abbastanza poco originale e culmini con un finale ragionato e di discreta fattura. Interessante il cast, con una Blanc che surclassa la Spaak, a parer mio troppo dimessa, appropriati Castel e Rich e poco sfruttato Giuffrè. Azzeccato il commento musicale.

Didda23: Eastwood con uno stile rigoroso e disciplinato ci induce alla riflessione sull'ineluttabilità e la tragicità del destino. Il dramma e la sofferenza trasudano dai pori nei volti scavati e sofferenti dei protagonisti, interpretati magistralmente da Penn, Bacon e Robbins. L'ambientazione grigia e tetra di Boston appesantisce ulteriormente il dolore. Solida e accurata la sceneggiatura di Brian Helgeland (L.A. Confidential). Cinema di gran livello, senza dubbi imperdibile.

Lou: Trasposizione impegnativa dal libro di McEwan, con una prima parte estenuante, esageratamente lenta e densa di flashback. I due attori fanno del loro meglio per esprimere i blocchi psicologici che condizionano i loro primi approcci col sesso. Tra le delicate pieghe dello sviluppo narrativo alla fine si arriva a dimostrare quanto l’orgoglio e l’immaturità maschile di fronte al sesso possano condizionare le scelte di una vita.

Marimba69: Vedendo questo film vien da chiedersi cos'abbia portato l'Adriano attore a buttarsi via in quel modo. Siamo ben lungi dalle commedie degli anni '70 (titoli non trascurabili come Bianco rosso e... o Bluff erano onestamente ben altra cosa) ma anche dai "blockbuster" di inizio decennio, quando le commedie di Castellano e Pipolo erano almeno più scoppiettanti e provocavano sorrisi dall'inizio alla fine. Questo "giallettino" annacquato si lascia vedere giusto per la simpatia dei protagonisti (compare anche la brava Finocchiaro!), ma nulla di più.

Homesick: Essendo ideato e diretto da un maestro d’armi e stuntman – il possente Caltabiano – questo sottoprodotto leoniano non poteva che dirigersi verso l’azione: scazzottate (una persino tra le pecore di un ovile) e sparatorie a volontà, con qualche intrusione comica del dinamitardo Dante Maggio e una morte per contrappasso riservata a due malvagi (la ruota…). Il soggetto segue i canovacci tipici del genere e il finale è prevedibilissimo. Monoespressivi sia Ghidra che il giovane Infanti.

Belfagor: Una tragedia narrata con toni ironici: quale stile migliore per una saga familiare? Sfortunatamente, a differenza del romanzo di McCourt, l'ironia manca in questo film, che si riduce così ad una giustapposizione di disgrazie e miserie affrontate senza il necessario distacco. Ci sono le ambientazioni giuste (Limerick, la città più cattolica e piovosa d'Irlanda), la fotografia livida, il cast di un certo livello, ma non si va oltre l'oleografia, a tratti piuttosto lagnosa.

Galbo: Mediocre commedia diretta ed interpretata da Vincenzo Salemme autore ed attore che funziona meglio a teatro rispetto al cinema. Questo film altri non è che la solita commedia degli equivoci che vira ad un certo punto verso la farsa, affidandosi all'estro del momento e alla verve del singolo attore. In particolare più che il protagonista,a funzionare sono sopratutto i bravi caratteristi (come Bucirosso e Casagrande) spesso "soci" dell'attore napoletano.

Rambo90: Spionaggio più approfondito del solito, con una descrizione dei terroristi più sfaccettata e meno incolore della media di questi film. La trama è intrigante e ci sono un paio di colpi di scena interessanti, supportati da una regia veloce che non esita a inserire tocchi violenti o particolarmente crudi. Bravo Sean Bean, buono il resto del cast. Riusciti anche i combattimenti, per un film sicuramente da vedere.

Homesick: Nel cinema contemporaneo italiano forma e contenuti sono spesso disgiunti; e così, alla ragguardevole tecnica (niente volgarità, regia sciolta e pacata ed attori disinvolti, in particolar modo la rediviva Lojodice) fa riscontro una volatile commediola della serie "vogliamoci bene", che tratta con leggerezza e pretestuosità temi oggi molto discussi come l'integrazione, la prostituzione e le unioni gay, riconciliando tutto al sole della Sardegna. Importuni i numeri canori della Bobulova.

Digital: Il comandante di una nave, dopo aver fatto tappa in un piccolo villaggio dell'Alaska, intende ripartire prima che il ghiaccio glielo impedisca. Due delinquenti tenteranno di ostacolarlo... Robusto avventuroso dei fifties dall'ambientazione accattivante che si segnala per un villain decisamente spregevole come Steve Cochran, laido erotomane pronto a tutto pur di entrare nelle grazie di Marcia Henderson. La storia, anche se priva di originalità, procede speditamente, garantendo così uno spettacolo più che gradevole.

Nicola81: Nonostante qualche eccesso melodrammatico, chiaramente figlio del periodo della sua realizzazione, si tratta di un thriller ben articolato e piuttosto coinvolgente, che specialmente nella seconda parte fa registrare una notevole tensione. Bella confezione e gran cast: la Turner e Quinn sono due amanti diabolici e ipocriti quanto basta, ma in fatto di antipatia non scherzano neppure il subdolo Basehart e il dispotico Nolan (forse i migliori del lotto); la Dee è la solita brava ragazza, mentre Saxon qui ha tutte le ragioni per essere corrucciato.

Rigoletto: Benchè siano sempre esistiti, i film a carattere religioso - kolossal inclusi - sono esplosi negli anni '50, imponendo all'attenzione del grande pubblico capolavori cinematografici importanti (anche se pochissimi possedevano la scintilla divina di una spiritualità importante). Questo film sulle apparizioni di Fatima scorre via placido e senza increspature, non riuscendo a rievocare il successo e la qualità artistica di Bernadette. Pazienza, non sempre si centra il bersaglio. Si salva solo Gilbert Roland, simpatico viveur pieno di furbizia.

Pessoa: Questa volta Salemme rinuncia del tutto alla critica sociale che aveva caratterizzato le sue prime opere e mette in scena una commedia cercando l'umorismo della tradizione napoletana, stigmatizzato dal "personaggio di pietra" al balcone che non a caso si chiama Eduardo. Il testo ha il merito di proporre battute a raffica originali, spesso calembour o giochi di parole, che quasi sempre colgono nel segno. Lo stesso Salemme si conferma grande attore sul palco, ma l'apporto del cast non è tutto dello stesso livello e si sente parecchio la mancanza dei fidi Casagrande e Buccirosso.

B. Legnani: Western più spagnolo che italiano che cerca, senza riuscirvi, vie umoristiche in mezzo agli ammazzamenti. Girato male e mal recitato (i doppiatori, fra i quali Barbetti e Bellini, salvano qualcosa), ha una trama (chiamiàmola così) che fa della coincidenza il motivo principale. Le si affiancano adulti che cadono in trucchi cui resisterebbe pure un bimbo. Come se non bastasse ci sono biciclette col cambio e si intravedono dei guardrail. Da segnalare, a coronamento di edificio, dialoghi italiani sbagliati ("oro in mio potere", anziché “in mio possesso”) e l’assoluta assenza di potenziali vedove nonché di personaggi chiamati Epidemia.

Cotola: L'incredibile e bizzarra storia delle Stars, gruppo musicale al femminile del '68 formato da cinque giovani donne che furono mandate, a loro insaputa, a Saigon a suonare per le truppe americane. Il merito è sicuramente quello di aver fatto conoscere una storia umana e professionale che meritava di essere raccontata. I toni sono meritoriamente lontani dalle celebrazioni e, per ovvi motivi, anche dall'agiografismo. Viene così fuori la personalità di quattro donne (una delle cinque ha rifiutato di partecipare al film) che forse non hanno avuto ciò che meritavano, ma hanno trovato la loro strada.