Film in tv di Domenica 23/03/25

Renato: Insomma, non siamo ai vertici banfiani (banfeschi? Chissà) ma è un film di quelli da vedere. Peccato che la storia abbia qualche rallentamento di troppo, ma il "coglionnello" alla prese con questa assurda storia del trapianto del membro (tema comunque già trattato in un film di Steno) è senz'altro divertente. Notevole Lucio Montanaro negli insoliti panni di una suora piuttosto incazzosa.

Taxius: Come si intende dal titolo il film è tutto un susseguirsi di tradimenti alle spalle in cui non esistono amici ma solo l'interesse personale; ricatti, bugie e doppio gioco in quello che è un mondo cinico che non guarda in faccia a nessuno. Film interessante che svela ciò che molto probabilmente accade nella realtà. Il cast è di altissimo livello e ottima è la regia di Clooney, soprattutto nella seconda parte.

Cotola: Legal thriller tratto da un famoso romanzo di Scott Turow che non presenta particolari guizzi e sorprese almeno fino all'epilogo a sorpresa che può anche non convincere del tutto, almeno sul piano della verosimiglianza (e qualche scricchiolio si inizia a sentire già prima della fine). Regia e svolgimento sono canonici e tradizionali e riescono ad intrattenere abbastanza bene, pur non riuscendo però a coinvolgere davvero pienamente lo spettatore. Non male, dopotutto.

Homesick: I bollenti spiriti del titolo si raffreddano subito, visto che tre episodi su cinque sono privi di qualsiasi consistenza narrativa (Milian/Fenech* e Montesano/Bouchet*) o girano a vuoto (Maccione/Rome*). La fruttuosa partnership Lionello/Ralli (**) rinvigorisce la banalità del soggetto, mentre gli incredibili bulbi oculari e le mosse meccaniche della guest-star Feldman propongono nel segmento migliore (**!) una riuscita variante della guardia del corpo di Sordi: ma ciò e ben lontano dal raggiungere la sufficienza.

Bizzu: Film comico freschissimo, porta bene i suoi 40 anni! Qui Allen piu che riflettere sulla vita e sulla morte prende in giro le varie riflessioni sull'argomento tipiche dei classici (mattoni) russi, rielaborandole alla sua maniera: una storia d'amore sconclusionata che fa da filo conduttore e lega una miriade di gag fantastiche. All'apparenza meno cerebrale di altri suoi film, probabilmente può essere goduto anche da chi abitualmente apprezza poco il suo umorismo.

Modo: Panariello porta sul grande schermo i suoi noti personaggi. Più che un film unitario si tratta di sketch che a tratti possono far sorridere ma che alla lunga stufano. La vena artistica del protagonista non è in discussione ma non rende come sul palco televisivo. Una visione può risultare simpatica ma non si va oltre. La parentesi sensuale di Manuela Arcuri è un bel vedere.

Puppigallo: Il film, quel poco che dice lo dice molto bene, grazie alla verve e all'affiatamento dei due protagonisti, così terrorizzati dalle conseguenze di ciò che stanno facendo da... Inoltre Totò ha la sfortuna di avere il figlio finanziere e la faccia che fa quando viene a sapere che è sulle tracce di una banda di falsari è impagabile. Come spesso accade, quando escono di scena i due istrioni il film precipita. Lo spaccio della prima banconota è un gioiello, ma anche la sua produzione. Da vedere.

Gugly: Romantico e non melenso, sensuale e non volgare; il film è questo e la summa della bravura della coppia Streep-Eastwood (lei solare, lui ogni ruga una tacca di fascino), talmente credibili che qualcuno vi ha visto un trasporto oltre il ruolo... Come dice Robert, Francesca non è affatto semplice (=banale), come non è banale il dilemma partire o restare (ognuno trova da sé la scelta giusta, sembra suggerire la regia); le scene dei figli spezzano il ritmo ma è poca cosa.

Ale nkf: La coppia Montesano-Pozzetto è fantastica in sè ma, forse per colpa della sceneggiatura banale e piuttosto scadente, non è sfruttata bene nonostante i due bravissimi attori facciano del loro meglio. Un poliziotto milanese e uno romano potevano apparire molto simpatici e divertenti, ma qui purtroppo anche le migliori gag vengono minimizzate di fronte ad una sceneggiatura così.

Lovejoy: Riunione dopo qualche anno della storica coppia Spencer/Hill con quest'ultimo che firma pure la regia. Ma non è granché. La storia è poco più di un'amena storiella, senza un idea che sia una mentre la regia di Hill non si inventa niente di nuovo. Ritmo praticamente a zero e neanche le scazzottate si salvano. Spencer e Hill se la cavano con il mestiere ma il resto del cast è improponibile. Non indispensabile.

Trivex: Questo primo episodio risulta più debole, rispetto a quelli che giungeranno in seguito. Molto semplice ma comunque divertente, anche se meno accessoriato degli altri, è comunque ricco di colore, di musica e di simpatia. La storia si sviluppa lineare e prevedibile, ma è quello che serve ai bambini per facilitare loro la visione. La morale di fondo sui valori familiari e la sobrietà della vita, pur non evidentemente originale, è comunque sempre un punto valido e fermo in prodotti del genere.

Magerehein: (Dis)avventura di Rufy e compagnia in un ultra lussuoso casinò. Tutti i film di questo tipo seguono lo stesso canovaccio, perciò occorre valutare soprattutto la qualità dell'avversario di turno e il suo background; si può dire che Gild Tesoro superi l'esame, perché il flashback sul suo passato lo caratterizza in modo soddisfacente. Meno riusciti i suoi scagnozzi (ridicolo il potere di Baccarat), anche se l'energumeno masochista piace. Un po' affrettata inoltre la risoluzione; non si capisce come una certa manomissione sia stata praticata. Discontinuo ma non male.

Puppigallo: Nel complesso non è male, soprattutto grazie a Denzel e al suo personaggio (una sorta di Bronson, ma più istruito ed educato). Certo, siamo ai limiti del super eroe, che tutto può e nulla lo scalfisce; e questo nonostante un cattivo psicotico, la mafia russa che lo cerca, più agenti corrotti. C'è però da dire che, a differenza di altri film del genere, anche la prima parte, quella di preparazione, è sopportabile, non costringendo lo spettatore ad attingere troppo al serbatoio della pazienza. E' un action senza pretese, con spruzzate di retorica, che ha il pregio di farsi seguire senza sforzo.

Redeyes: Carnevalata di grande impatto, ma pur sempre una mascherata. Più famoso per Steve Tyler & co. che per la figlia (per quanto discreta). Willis godibile, Affleck piacevole quanto una grattugia sulle faccia. Personaggi di contorno discretamente idioti e riusciti. Il film è paradossale e va preso per una bella pagliacciata patinata, niente più! Finale struggente. Si fatica a vederlo già una volta figuriamoci dalla seconda in poi...

Deepred89: Tra dramma, commedia e love-story, una piacevole pellicola di buona cucina e buoni sentimenti. Nessun interesse a elevare il film oltre la convenzionalità dei contenuti o la medietà della confezione, ma il risultato appare comunque scorrevole (nonostante qualche ridondanza nell'ultima parte) e garbato, con un gruppo di attori sufficientemente carismatici da tenere desta l'attenzione.

Pigro: Il segreto nascosto in un pugno di case nel deserto americano è la morte misteriosa di un giapponese durante la guerra: a mettere in crisi l'omertà collettiva è l'arrivo di un uomo senza un braccio. Idea notevole per un film civile che intende svelare gli intrecci perversi tra interessi e razzismo, con le armi della suspense. Ottimi attori per un buon film che tiene desta la curiosità, riuscendo a restituire l'atmosfera canaglia dello squallido complotto contro lo straniero, anche grazie alla suggestiva descrizione ambientale e paesaggistica.

Puppigallo: Siamo lontani dal primo, originale episodio; e non basta buttarla sulla famiglia e aggiungere dinosauri e un furetto fuori di testa per far funzionare una pellicola con troppe forzature e poche buone idee. I personaggi avevano già sparato in precedenza tutte le loro cartucce e riproporli per la terza volta (già la seconda era stata un azzardo) più che altro finisce per danneggiarli. Tra tutti, quello che ne esce meglio è il bradipo, ancora spiritoso, mentre lo scoiattolo ghiandadipendente ormai è sempre uguale. Sicuramente vedibile e pieno d'azione, anche se non colpisce più.

Rambo90: Storiella simpatica, anche se spalmata su una durata a volte troppo lunga e con schemi ripetitivi; confezione dignitosa e regia spigliata. Owen e la Roberts duettano benissimo e grazie ai dialoghi frizzanti riscattano la trama nei punti più lenti. Adeguata la colonna sonora, bravi i comprimari. Gradevole.

Panza: Lontano dalle romanticherie strapaesane del passato, Pieraccioni riesce almeno a confezionare una commedia sopportabile, anche se basata su un canovaccio stiracchiato all'inverosimile e con pochissime battute riuscite (praticamente solo quelle a sfondo sessuale). Resta sul tavolo, quasi inevitabilmente, qualche paternale quando si va sul tema della prostituzione legalizzata. Marcello Forte è un pesce fuor d'acqua, senza una vera intesa con il protagonista, mentre la Ferilli è troppo contenuta, meno convincente del previsto. Salemme appare per cinque minuti nel finale.

Manfrin: Piacevole commedia che riprende il collaudato e fortunato canovaccio degli esami di maturità per far rincontrare un gruppo di ex compagni di scuola. Qualche buon interprete, un grande caratterista come Mattioli e un po' di nostalgia dei tempi andati ne fanno un film non troppo profondo ma godibile e spensierato.

Ale nkf: Peccato per questo episodio che rovina la fantastica serie, perché stranamente non si verificano omicidi. Il cast però è buono, con un David Hasselhoff che molti ricordano per Baywatch. Le ambientazioni sono comunque buone e De Benedictis non si smentisce. Ci si aspettava però qualcosa di più.

Gabrius79: Un sequel piuttosto ritmato e con un susseguirsi di scenette spesso divertenti che in alcuni casi sconfinano nel macchiettismo (azzeccata la gag della borsetta di Nancy che viene svuotata da Ninella). Tutti sono un po' protagonisti e tutti più o meno assolvono al loro compito. La Calzone e Placido bravi, Scamarcio e Chiatti sufficienza piena. Ad Attili, Pivetti, De Santis, Berardi e Riccobono spettano le parti più divertenti. Fotografia anche stavolta ineccepibile. Tutto sommato godibile, anche se per la cena si deve aspettare almeno un'oretta.

Bruce: Poco spaghetti-western e molta rivoluzione messicana nel bel film di Damiani. Un grandioso Volontè è il sanguigno capopopolo, fedele sino all'ultimo al suo ideale, Kinski il fratello francescano e bombarolo, Lou Castel l'enigmatico sicario americano. La musica di Bacalov e Morricone segna ogni scena con vigore e i giusti toni. Gridato, pieno di ritmo e di riprese, molto lontano dal modello compassato di Leone. Impossibile annoiarsi. Energia pura.

Puppigallo: Se non si può più contare sulla qualità (una buona e solida sceneggiatura), allora è meglio buttarsi sulla quantità (nuovi personaggi, come capitan Sbudella, la vecchietta, i lemming modello Ewoks-Braveheart e la talpa gentile). Se non altro, rispetto al terzo capitolo, c'è più carne al fuoco; e l'azione pressochè continua aiuta la pellicola a procedere con discreta scioltezza. Resta però l'evidente differenza col primo episodio; ed è ormai lampante l'intento di strizzare l'occhio a tutti, grandi, medi e piccini, infilando pure gli artificiosi adolescenti pseudomoderni.

Markus: Questa volta Salemme non si "adagia" al rimaneggiamento di una sua pièce teatrale (...E fuori nevica), ma costruisce una vicenda ad hoc per il cinema, che in ogni caso poggia le basi nell'innata teatralità partenopea incarnata (ne fa quasi una bandiera, visto il ruolo da attore fallito) soprattutto dall’ottimo Buccirosso. Si ride forse a denti stretti ma non ci si annoia mai, perché i fondamenti del buon umore e di un certo sentimentalismo - seppur di maniera - non mancano fino all’ultimo minuto. Ruolo francamente improbabile per Calabresi.

Puppigallo: Piccioni che sbarellano schiantandosi dappertutto, aurore boreali nel continente sbagliato, pacemaker che saltano e cataclismi vari. La terra sta decisamente male; ha problemi di magnetismo e rotazione. Che fare? Si invia nel nucleo un suppostone-trivella con a bordo scienziati vari che dovranno curarla con… Un cast decente, effetti passabili e un discreto ritmo fanno di questa pellicola un prodotto più che passabile, se non si pretende chissà che. Simpatico il giovane haker, come anche il viscido Tucci. Finale un po’ favolesco (le balene), anche se si tenta di giustificarlo in precedenza.

Lovejoy: I pregi del film: scenografie impeccabili e un Anthony Hopkins che, praticamente da solo, tiene in piedi la baracca. I limiti del film: la lunga, eccessiva durata. Tre ore per un film di questo livello sono francamente troppe e in qualche caso scade nel ridicolo e nella noia. Comunque merita sopratutto per Hopkins, che surclassa facilmente Pitt.

Coyote: Ferrara affronta uno dei momenti più bui della nostra storia democratica con grande coraggio, senza tralasciare nomi, cognomi e accuse. Al di là del racconto e della sua impostazione da thriller politico, ciò che rimane più impresso è il sentimento di impotenza e solitudine di un uomo che, seppur in una posizione di vertice, viene abbandonato a un sacrificio assurdo. Il ruolo di Moro non poteva che essere interpretato da Volontè, già memorabile Mattei.

Belfagor: Tratto dall'omonimo romanzo di White, è un film per famiglie incentrato sull'accettazione del diverso. Nonostante il tema di fondo scontato e l'impostazione zuccherosa, il film ha il pregio di non prendersi troppo sul serio, come si intuisce già dalla premessa iperbolica di una famiglia che adotta un topo invece di un bambino. Impeccabili Hugh Laurie e Geena Davis nell'interpretazione, che sfiora volutamente la parodia, della classica coppia wasp. Buoni gli effetti speciali, che conferiscono naturalezza al piccolo protagonista.

Diamond: Terzo Verdone regista e primo film in cui rinuncia alla struttura a episodi. Commedia degli equivoci, sentimentale di base ma con un sottotesto più serioso che tratta dell'incapacità di accettarsi e della voglia di essere qualcun altro, qualcuno di successo. Script abbastanza elaborato. Dal punto di vista comico non è il miglior Verdone, ma non mancano momenti divertenti. Bene Brega e De Sica, Infanti perfetto, un po' eccessiva ma funzionale la Giorgi. Finale azzeccato.

Ryo: A 25 anni dal primo capitolo il film sembra voler rappresentare una sorta di passaggio di consegne, vista la presenza del figlio Jack McClane. Il protagonista infatti diventa praticamente quest'ultimo, con John/Bruce Willis, più stanco che mai, a fare da spalla. Fotografia ancora più cupa, ambientazione tutta russa, scene d'azione molto ridotte; la coppia padre/figlio che durante la calma cerca di ricucire il rapporto, dopo un po' annoia. Adrenalinica, esagerata e troppo inverosimile la sequenza finale.

Enzus79: Il film meno riuscito di Alfred Hitchcock. Spionaggio di mediocre livello (trama già vista e scontata), seppur la suspense non manchi. C'è poco o niente da rimarcare o di indimenticabile (eccetto l'omicidio del poliziotto tedesco) rispetto aelle altre pellicole dirette dal regista inglese. La coppia Andrews/Newman sembra tutt'altro che ben assortita. Discreta la colonna sonora.

B. Legnani: Siamo alla quinta puntata, è sparito Guttemberg, si deve ricorrere ad uno scambio di valigie (nuovo, vero?) per far sorridere, si mette in scena un chilometrico inseguimento acquatico per arrivare ad un metraggio decente ma... regge pure questo fino in fondo, anche se è, ovviamente, più debole di tutti i precedenti. Guardabile e nulla più.

Capannelle: Eccolo l'ennesimo action che non si ferma mai, nemmeno se propone scene oltre i limiti della realtà o se non dà tempo per mettere a fuoco chi fa cosa. Eh sì, perchè tra l'altro non ti puoi fidar di nessuno nello sviluppo della trama, all'insegna della migliore tradizione spionistica. Peccato che i contorcimenti siano esagerati e gestiti talvolta con sufficienza (e che la Farmiga faccia da tappezzeria). Non male invece Reynolds, su cui viene riposto molto peso del film. Washington sempre in forma.

Ruber: Questa fiction sulla ballerina più brava al mondo è, a differenza di altre tratte da biografie, realizzata con cura e sicuramente la supervisione della Fracci stessa alla sceneggiatura è stato un vantaggio non da poco; inoltre si nota una certa cura nei particolari, sopratutto nella scenografia. La Mastronardi si rivela una scelta azzeccata: la sua interpretazione va al di là delle più rosee aspettative. La regia di Imbucci è attenta a non scivolare troppo nel sentimentale, tuttavia alcuni momenti sono un po’ troppo condensati. Meritava una divisione in due parti.

Nancy: Deludente esordio registico per De Luigi, qui anche impegnato nella sceneggiatura. Il film sembra mancare soprattutto da questo secondo punto di vista: la storia non troppo interessante di uno sfortunato impresario farmaceutico che fa fortuna grazie all'aiuto di una moglie che sembra tuttavia essere sempre messa in secondo piano. Inutile il personaggio del cognato, come pure molti secondari che restano alla fin fine senza scopo, per far brillare in potenza un mattatore che tuttavia fa davvero fatica a tenere i tempi. A tratti noioso.

Hackett: A parte le cavolate all'americana (il paesaggio collinare che si vede dal finestrino entrando a Venezia???) questa pellicola aveva più carte per riuscire, se fosse stata diretta da un regista di thriller navigato (Polanski?). Invece ne esce un filmetto guardabile ma con troppe pecche, dalla storia patinata e improbabile al finalone abbastanza prevedibile. Curiosa scelta dei volti italiani, alcuni interessanti ma poco sfruttati (Boni), altri evanescenti e inutili (Frassica). Non posso credere che il regista sia quello di Le vite degli altri.

Maxspur: Una coproduzione italo-francese per un film robusto e didattico nello stile del regista che, piaccia o meno, raggiunge il suo scopo d'intrattenere e magari scuotere qualche coscienza. Alcune approssimazioni nella messa in scena non inficiano l'ottima prova del cast, alle prese con una sceneggiatura non facile; musiche ficcanti del compositore Vittorio Gelmetti.

Ciavazzaro: Più che sufficiente episodio della serie, che vede Mason difendere una persona da lui un tempo condannata. Buone le musiche di Dick De Benedictis, ma nel cast scarseggiano i grandi nomi e ci sono troppe scene d'azione. Discreto il colpo di scena finale, con la scoperta dell'omicida.

Cotola: Biopic sulla vita di Elton John che consta di tutti gli ingredienti tipici del genere: andirivieni temporali, canzoni, qualche scena madre, ascesa, caduta e poi di nuovo la gloria. Ciò che lo rende diverso da operazioni del genere è quello di dare ampio spazio, sin dall'inizio, alla parte onirica che funziona molto bene. Anche la regia fa egregiamente la sua parte, così come i numeri musicali ben coreografati e molto coinvolgenti. Ne è così venuto fuori un film vivace, ritmato e colorato che piacerà soprattutto ai fan ma non solo a loro. Bravissimo Egerton nella parte di John.

Guru: Interessante ricostruzione della sciagura ambientale e umana più crudele della nostra storia. Testimonianze agghiaccianti, materiale e prove inchiodanti che lasciano, dopo quasi mezzo secolo, senza parole. Un Gullotta eccezionale ed espressivo e un Leroy altrettanto incisivo nelle piccola parti recitate. Anche scenografia ed effetti speciali non deludono, tenendo presente le difficoltà di ricordare una tragedia di quelle dimensioni. Buona regia.

Mutaforme: Due bambine assolutamente identiche tra loro decidono di sfruttare la somiglianza per combinare guai... Commediucola senza pretese e con una trama semplice e non troppo originale. Tutto sommato però risulta rilassante e adatta alla visione con bambini per via della sua estrema ingenuità. **

Capannelle: Il western impersonato da persone più sofferenti e meno cartonate è un solco tracciato anche da altri che spezza con la visione dei pistoleri sprezzanti e onnipotenti. In questo film Lee Jones si spinge oltre ponendo al centro dell'attenzione una donna e un uomo in là con gli anni. Risultato apprezzabile, grazie all'intero cast degli attori e alla fotografia, ma che risente anche di una meditazione eccessiva e di eventi particolari ma non del tutto credibili.

Anthonyvm: Mentre Assad si prepara a lasciare la Sezione Q e Mørck maschera di cinismo il proprio disappunto, il ritrovamento di tre corpi li riporta in azione. L'ultimo capitolo della saga con Kaas e Fares è anche il migliore: dal setup orrorifico, quasi argentiano (i cadaveri murati à la Profondo rosso, la suspiriosa clinica per ragazze), va propagandosi un intricato disegno criminoso che si allaccia a fatti realmente accaduti (come opportunamente segnalato nelle didascalie finali). Tensione crescente, buoni climax adrenalinici e convincenti tratteggi caratteriali dei protagonisti. Notevole.

Undying: Cinema alla "butterfly effect": ogni particolare, apparentemente insignificante, può assumere (in dati contesti) una valenza ed un peso difficilmente prevedibile. Se il tema verrà - in seguito - usato alla nausea, si tratta in questo caso di uno dei primi esempi in grado di stupire per l'originalità di una sceneggiatura non-convenzionale, ottimamente supportata dalla presenza di brave attrici e dalla attenta regia di Peter Howitt. Affascina e tiene incollati allo schermo, alla ricerca dell'ennesimo "effetto" inatteso/indesiderato.

Giùan: Minimale nella forma quanto (certamente nelle aspirazioni) universale nel contenuto, l'arte di Kaurismaki, un po' come i suoi interni freddi e disarmonici, non è immediatamente accogliente ma non v'è dubbio che una volta che ci sia "capitati", si venga attratti irrimediabilmente (come in questo caso) nel suo fluire apparentemente incantato in cui al destino di solitudine ed emarginazione si oppone un istinto di solidarietà preciso, quasi ineluttabile. Sbalorditivo il personaggio di Kuosmanen e meravigliose le scene nel ristorante. Astratta e concreta l'altra faccia del fare cinema.

Capannelle: Il pregio migliore del film è la mano della Archibugi, che assicura fluidità di ripresa e asseconda un andirivieni temporale e di personaggi che sulla carta poteva risultare complicato da sbrogliare. La stessa coralità dei personaggi, pur dovendo gestire un numero di facce esagerato, è a conti fatti una nota positiva del racconto. D'altro canto non tutte le situazioni sembrano convincere, alcune fuori fuoco o alle prese con i soliti conflitti familiari che deflagrano come macigni nella borghesia troppo agiata. Comunque un film empatico, quasi buono.

Piero68: Commedia corale che pone il focus sul rapporto ormai maniacale che tante persone hanno con i loro apparati elettronici. Ma non solo perché si parla anche di rapporti familiari e dell'ignoranza bestia che ormai impera in alcuni gruppi sociali. L'idea poteva anche essere buona ma le tante deviazioni dalla commedia al serioso con tanto di pistolotti retorici rendono il tutto abbastanza indigeribile. Anche perché i momenti di comicità sono pochi e scadenti e li regalano sempre gli stessi: Memphis e Fresi. Comparto femminile da dimenticare.

Capannelle: Come successo per Al Capone, una semplice causa tributaria si rivela il grimaldello per aprire percorsi ben più rilevanti. Un classico biopic realizzato con estrema cura registica ma per larghi tratti prevedibile negli sviluppi e nelle modalità di racconto. La Jones lo interpreta aderendo al pesonaggio, forse anche troppo "perfettina" in quanto il politically correct non intende fare sconti. Comunque interessante e sorprendente il caso dell'uomo discriminato.

Von Leppe: Non ho mai apprezzato più di tanto la serie di Amityville: troppo monotona e pochi effetti. Nelle storie e nella messa in scena ricordano un po' delle versioni edulcorate dell fulciano L'aldilà. Certo questo terzo capitolo in 3D ha una buona atmosfera e fotografia, ed anche l'intuizione del buco nella cantina ha il suo fascino, però come ripeto l'orrore è poco, ci sono i soliti insetti e apparizioni soprannaturali molto brevi (al cinema in 3D sarà stato più divertente). Quello che rimane è la splendida e sinistra villa.

Daniela: Dopo l'arresto, Gérald Gallant decide di offrire una piena confessione dei suoi delitti in cambio di protezione, temendo di essere eliminato dai membri della banda criminale per la quale ha commesso oltre venti omicidi... Storia di un impiegato del crimine che non si sentiva un assassino quanto un soldato impegnato in una guerra tra bande rivali, un uomo senza qualità, balbuziente, pusillanime e meschino, totalmente privo di quel fascino che talvolta avvolge le figure dei grandi criminali e proprio per questo più realistico dei molti serial killer dello schermo. Film interessante.

Il ferrini: Se si riesce a sorvolare sulle decine di incongruenze (l'autobus che salta senza una rampa o Dennis Hopper che schiocca le dita pur non avendo il pollice, giusto per citarne un paio) ci si può divertire. Il ritmo è serrato, Keanu Reeves è in forma, gli effetti speciali degni di nota. I dialoghi, fortunatamente pochi, hanno il pregio di non forzare l'ironia o di filosofeggiare. Certo non c'è praticamente nulla di verosimile (un bus che fa una curva a gomito a 50 miglia orarie!) e questo più che un film lo rende una specie di videogame. Per appassionati di action.

Tarabas: Cantante da nightclub di Las Vegas diventa re d'Inghilterra. Ovviamente, combina un sacco di guai. Partendo da un'idea non male, il film si sviluppa giocando sulle differenze, un po' da barzelletta, tra yankees e britannici, dando spazio (e ne occorre) al comico extralarge John Goodman, che non si nega nulla incluso un fuoricampo nel giardino reale durante una compassatissima partita di cricket, con annessa e colorata esultanza da stadio. Senza pretese, ben fatto e divertente. Classico dei pomeriggi festivi sulle reti Mediaset.

Mutaforme: Film tutto sommato ben realizzato ma che inevitabilmente finisce per strizzare l’occhio ai soli fan dello scrittore, mossi dalla curiosità di conoscere la vita del giovane autore del Signore degli Anelli e l’incontro con la moglie, musa ispiratrice. Pochi i contenuti degni di nota, probabilmente solo le scene dal fronte che mostrano quanto ci possa essere di autobiografico nella nota opera fantasy. Da vedere, ma non più di una volta.

Dengus: Per la seconda volta Verdone fa la parte del talent scout che viene poi tradito e bistrattato dalla sua scoperta; all'inizio è lui ad essere scarrozzato dal convincente Beppe Fiorello, dopodichè sarà il contrario e si arriva al punto che il divismo della nuova stella diventa pure fastidioso; così Ercole inizia quasi a fare tenerezza... Non si ride troppo, anzi, è uno dei Verdone dal retrogusto più amaro, ma è la trasposizione cinematografica del famoso detto "come ti ho fatto ti disfo", e insegna a non scordarsi mai da dove si è venuti. Non male.

Caesars: Ben confezionato e ben interpretato (anche se Bana è forse il più improbabile Enrico VIII che si potesse immaginare), neanche troppo inattendibile sotto il profilo storico. Però la pellicola si trascina stancamente, rendendo la trama narrata decisamente poco appassionante. Peccato perché un regista con più nerbo forse sarebbe riuscito a distaccarsi da un effetto tipo puntatona di Beautiful e avrebbe coinvolto maggiormente il pubblico.

Il ferrini: Niente di nuovo sul fronte spy/action, ma mantiene esattamente ciò che promette. Gran senso del ritmo, corpo a corpo e sparatorie girate come si deve e nello script doppi giochi, alleanze impensabili. Puro intrattenimento, senza fronzoli e un unico messaggio: nessuno è al sicuro. L'oggetto del contendere è infatti un software in grado di hackerare reti elettriche, far cadere aerei, bloccare internet. Tutti vorrebbero metterci le mani sopra, un po' come sulla Chastain. Nel suo genere funziona.

Nancy: Un notevole thriller al quale si può rimproverare solo un po' di macchinosità e qualche tirata per le lunghe nel primo tempo. Per il resto, nonostante non inventi niente di nuovo quel catapultare l'uomo "normale" in un meccanismo più grande di lui (una politica che non guarda in faccia a nessuno), è indubbiamente ben fatto registicamente, valido e avvincente. L'isola deserta con la reggia del primo ministro è un po' come una casa dei fantasmi moderna, nella quale il fantasma senza nome è però l'intruso. Ottimi McGregor e Brosnan. Interessante il finale.

Magerehein: (Dis)avventura di Rufy e compagnia in un ultra lussuoso casinò. Tutti i film di questo tipo seguono lo stesso canovaccio, perciò occorre valutare soprattutto la qualità dell'avversario di turno e il suo background; si può dire che Gild Tesoro superi l'esame, perché il flashback sul suo passato lo caratterizza in modo soddisfacente. Meno riusciti i suoi scagnozzi (ridicolo il potere di Baccarat), anche se l'energumeno masochista piace. Un po' affrettata inoltre la risoluzione; non si capisce come una certa manomissione sia stata praticata. Discontinuo ma non male.

Luchi78: Non solo l'uscita di scena di Mahoney contribuisce allo scivolone di questo quinto episodio, ma anche una stantia rappresentazione dei soliti personaggi, senza alcun innesto d'interesse. Solo la coppia Proctor-Harris cerca di tenere banco, ma ben presto la ripetitività delle scenette tra i due oltrepassa il limite della sopportazione. Ambientazione in un super-hotel di Miami alquanto fastidiosa. Evitabile.

Enzus79: Tratto dall'omonimo romanzo di John Grisham. Giallo giudiziario abbastanza debole. La storia ha dinamiche piuttosto prevedibili se non forzate. Troppe lungaggini. La nota negativa che si evidenzia di più è la componente sentimentale, che fa perdere quel poco di verve che c'è. Matthew McConaughey convincente (meglio però in versione originale). Colonna sonora pomposa.

Ira72: Classica epopea holliwoodiana anni 90 in cui le aspettative da trailer vengono regolarmente deluse. Se Hopkins persevera nel non deludere interpretando, comunque, il ruolo comune del ricco uomo d’affari, padre di famiglia, Pitt che dovrebbe apparire più interessante (essendo il bel signor morte) risulta meno incisivo. La sceneggiatura è piuttosto banale e prevedibile, scivolando fin troppo nel mieloso. Con quel budget e certi attori si poteva osare - e fare - molto molto di più. Un’occasione mancata.

Galbo: "Vestita" con abiti melodrammatici, una vicenda che parla dei cambiamenti impetuosi della Cina, da un'economia rurale alla massiccia industrializzazione e soprattutto al trionfale ingresso del Dio denaro che scardina le coscienze e scombussola i sentimenti. Corruzione delle anime mostrata dalla storia. Con uno stile visivo pregevole, il regista dirige un dramma in tre atti impreziosito da un uso superbo di fotografia e ambientazione e con un'eccellente interpretazione del cast. Da vedere.

Maxx g: Primo film a protagonista per Paolo Villaggio, racconta di un portantino con evidenti (già da subito) velleità di diventare un medico di un certo livello, anche a costo di diventare antipatico al mondo intero e di manovrare bassamente nell'ombra. Un film inaspettatamente gradevole (fa un certo effetto vedere Villaggio senza i soliti "tic", che arriveranno invece qualche anno dopo) e dimostra una certa satira del mondo della medicina. Si vedono anche Mulè e D'Orsi.

Daniela: Duello a distanza fra poliziotto con trauma e psicopatico assassino seriale... Per ricavare qualcosa di buono da uno spunto tanto abusato bisogna essere un "buon" regista, per ricavarne qualcosa di bello e/o originale bisogna essere un "grande" regista. Charbanic invece rischia di rimanere un signor nessuno dopo questo film patchwork che assembla a casaccio suggestioni ed idee prese da altre opere. Reeves poco credibile, Spader appena più convincente, ritmo lasco, suspence assente, noia strisciante. Da salvare solo la fotografia, sprecata.

Lele Emo: Film horror senza lode e senza infamia. Caratteristici i vampiri che risultano affascinanti grazie ad un trucco davvero eccezionale. Complessivamente però troppo lungo, con a mio avviso molti "vuoti" che lo rendono un po' "barboso" in alcuni passaggi. La tensione è abbastanza alta soprattutto inizialmente, prima che i vampiri siano "rivelati", poi durante lo svolgimento si familiarizza e l'effetto decresce notevolmente. Finale che distrugge ogni tentativo precedentemente intrapreso. Globalmente appena discreto.

Mco: L'isola di Lampedusa e il dialetto siciliano: questi i due interpreti principali di questo bel film. Ci si immerge volentieri come la Golino in quelle acque davvero invitanti, alla ricerca di un senso nella vita, nascondendosi dai pregiudizi di un luogo ancora rappresentato pregno di ritualità ataviche. Anche i babies della pellicola svolgono il loro compito alquanto bene e le scene in cui viene inquadrata la "mater familias" valgono il prezzo del noleggio!

Daidae: Sicuramente una delle meno riuscite commedie sexy attorno al 1980. Palmer è l'unico che si salva, Montagnani appare poco, incommentabili Ciardo e Vitali. Qualche scena divertente, ma il film è fiacco e povero. Da un maestro del genere, un film deludente e mediocre.

Saintgifts: Per una volta tanto che il titolo italiano corrisponde a quello originale, si può dire invece che i miracoli si possono anche ripetere. La trama del film vuol dare a tutti i costi un tono più che melodrammatico alla storia dei due protagonisti e quindi asserisce il contrario. Il mélo andava di moda e il pubblico si immedesimava nei sentimenti travagliati di personaggi al limite della realtà, ma qui si arriva a esagerare con una seconda parte che quasi innervosisce per la sua staticità. Pienamente comprensibile invece come cinema tout court.

Daniela: Parte con un grosso svantaggio, ossia il confronto inevitabile con il capolavoro di Ford, però guadagna punti alla distanza, come ottimo western psicologico e d'azione. Se Lancaster non ha la statura mitica di Henry Fonda, e sostituisce la ritualità ieratica dei gesti con un'energia tutta fisica, Kirk Douglas se la batte alla pari con Victor Mature nel ruolo di Doc Holliday, perdente per definizione ma vincente sul piano dello spettacolo come simbolo dell'amicizia virile mezzo di riscatto morale. Colonna sonora di Tiomkin indispensabile arricchimento del film.