Film in tv di Sabato 15/02/25

Pessoa: Uno dei primi musicarelli moderni, reso quasi obbligatorio dal successo planetario della title track. La parte musicale, seppur molto presente, non si interseca con la storia, forse un po' banale ma non insulsa, che brilla di luce propria e trova anche qualche momento da incorniciare. Cast interessante con De Sica che stende tutti azzeccando tutti i mezzi toni dal comico al drammatico in un personaggio a lui congeniale. La regia di Tellini è corretta ma non memorabile, in linea con la pellicola che tutto sommato è ampiamente guardabile, soprattutto se siete appassionati del genere.

Faggi: A quasi trent'anni di distanza lo si può considerare uno dei classici del trash (comico/sexy?) all'italiana e tra i prodotti più malriusciti del periodo. Montagnani ci crede (però non fa ridere), le varie gnocche fanno del loro meglio (con l'attrezzatura di madre natura) e c'è pure Aldo Fabrizi (!); il risultato è confuso, scalcagnato e desolante. Tuttavia consoliamoci ed esaltiamoci: c'è di peggio.

Cotola: Seconda avventura extralarge per la curiosa scimmietta George ed il suo amico dal cappello giallo, Ted. Stavolta i due viaggeranno in diversi paesi per consentire ad un cucciolo di elefante di ricongiungersi con la sua famiglia. Rispetto alla serie c'è un andamento meno sketchistico e più narrativo e non potrebbe essere altrimenti. La storia è semplice, ma il ritmo è buono e così anche gli adulti non rischiano di annoiarsi o almeno non troppo. In originale tra le voci, piccole particine per Tim Curry e per il grande Jerry Lewis.

Daidae: Considerato e a ragione il peggior Pierino apocrifo. Un lercio miscuglio di battute oscene, volgari ("nano... ma con un cazzo così!" "Vado a fare un panino di merda"), luoghi comuni sui carabinieri e altre fesserie. Non solo non fa ridere, ma infastidisce. Il peggiore, tolto l'orrido protagonista, è Ghiani nei panni di un carabiniere tontissimo. Da buttare.

Capannelle: Con la Bigelow i ricami vengono spesso banditi ed è utile per non diventare patriottici (ad esempio non ho visto sventolare bandiere americane, mentre Spielberg ci avrebbe addobbato anche i cessi). Ma la cosa si riflette anche sulla presa filmica, che stenta a decollare: c'è Maya ma gli altri personaggi potevano essere meno insipidi. Tanti particolari ma l'impressione è che vengano snocciolati con fare documentaristico. Per fortuna che l'ultima mezzora, quella del raid, è girata alla grande.

Cotola: A differenza di molti episodi della serie ha un certo mordente e poche pause ed il mistero riesce a coinvolgere abbastanza lo spettatore. Peccato però che, come spesso accade, la soluzione finale è un pò troppo macchinosa e fa sembrare Poirot eccessivo nel capire tutte le verità da piccolissimi particolari. E' un pedaggio da pagare al genere ma a volte soluzioni più semplici rendono un servizio migliore a questo tipo di film o libri.

Myvincent: Storia di una famigliola coreana che persegue il grande sogno americano di ricchezza e di rivalsa, lontano da realtà originarie così invivibili. L'arrivo dell'anziana nonna crea uno stacco fra abitudini e modi di essere tradizionali e nuove contaminazioni occidentali. Ma l'obbiettivo del regista è raccontare quanto le difficoltà incontrate nel corso della vita siano in grado di riattaccare i pezzi in frantumi e far ripartire nuovi slanci. Lo stile è pacato ed equilibrato, a volte anche banale, la morale è evidente. Sopravvalutato.

Pinhead80: Questa parodia del Festival di Sanremo ha il pregio di essere molto divertente anche grazie all'impostazione teatrale (e non poteva essere altrimenti) data dal regista. Le canzoni presentate dagli artisti in gara sono simpaticissime e Pippo Franco nei panni del conduttore tiene le fila di tutti gli sgangherati personaggi che salgono sul palco. Inoltre l'opera ha il pregio di affrontare alcuni scandali dell'epoca senza farsi grossi problemi. Per chi ama la comicità del Bagaglino è senz'ombra di dubbio un film da non lasciarsi sfuggire.

Siska80: Il giovane Lincoln parte per la Scozia con i genitori e le dieci sorelle, scoprendo di avere sangue nobile nelle vene. Delizioso cartone che fa venire voglia di tornare bambini per la genuinità dei personaggi, le rocambolesche avventure, l'atmosfera carica di allegria contagiosa, l'inevitabile trionfo del bene e non ultima la grafica dai tratti essenziali e infantili che immerge lo spettatore (ebbene sì, anche quello adulto) in una dimensione senza tempo suscitando una certa nostalgia per un passato nel quale era facile sognare a occhi aperti. Consigliato a tutta la famiglia.

Capannelle: E' un film che passa rapidamente: corto, documentaristico, scarno nella messa in scena. Potrebbe essere questa scelta di sobrietà, insieme al fatto che siano i veri protagonisti a recitare, a salvarlo. Ma l'assenza di pathos e di costruzione filmica, qualche puntualizzazione non necessaria (le preghiere, la maestra tignosa) e una parte di viaggio europeo decisamente noiosa lo rendono poco memorabile. Oltre ai tre americani recitano sul set anche altre persone presenti sul treno quel giorno.

Paulaster: Coppia di amici ne uccide un terzo e nasconde il corpo in un cassone del loro appartamento. Piccolo trattato sull’omicidio inteso come sfida d’intelligenza ed esaltazione del superuomo. Impianto teatrale ristretto in cui una fluida regia regala piani sequenza puntuali nel ritmo e nel creare una suspense misurata. Piccole venature di umorismo nero che spaziano dal filosofico all’astrologia. Stewart sembra un pigro commissario a cui non sfugge nulla, perfetto nella sua moralità. L’omosessualità latente dei protagonisti più che accennata sembra solo lievemente insinuata.

Rigoletto: Una commedia nella quale la parte poliziottesca è ben costruita ed è evidente come Milian abbia ancora fiato da spendere, rafforzando in Nico Giraldi l'immagine del poliziotto tamarro che più che andare a braccetto con la legge percorre un binario tutto proprio. Meno incisivo Bombolo, ma pur sempre spalla efficace. Nel complesso resta migliore di Delitto al ristorante cinese.

Trivex: I due nemici - ma non troppo - si troveranno a doversi coalizzare estemporaneamente per vincere gli eventi del destino. Un film animato davvero piacevole, che sembra più antico di quello che è; ma è anche questo un suo punto di forza. Si parla di buoni vs cattivi, alla vecchia maniera, con molta azione e qualche bella risata che fa bene a grandi e bambini. Il finale "riassetta" la coppia per preparare nuove avventure di un bellissimo classico senza tempo, da vedere assolutamente.

Taxius: In un futuro distopico c'è solo un modo per tenere tranquilla la popolazione: uno spietato show televisivo in cui i malcapitati dovranno sopravvivere in una gigantesca arena inseguiti da quattro terribili sterminatori. Tipico film alla Schwarzenegger tutto azione, muscoli, pugni ed esplosioni. Pellicola non invecchiata benissimo in quanto i segni dell'età si notano (soprattutto negli effetti speciali e nella scenografia), ma nonostante ciò il film diverte e non annoia ed è questo che ci si aspetta da una pellicola del genere. Promosso.

Anthonyvm: Elementare eco-horror con un orso dalla furia incontrollabile (e con tutti i bracconieri che girano nel suo territorio non gli si può dar torto). La storia si è già sentita decine di volte e l'Hackl di Saw V non fa nulla per renderla più attraente agli occhi di un pubblico avvezzo a certi cliché. Fra personaggi stereotipati (il cacciatore pazzerello che la prende sul personale dopo un trauma passato) e una sconfinata prevedibilità delle dinamiche narrative (è chiaro sin da subito chi vive e chi muore), si salvano la violenza grafica, le location e certi SFX. Meglio rivedersi Grizzly.

Piero68: Hill si congeda dal genere che lo ha reso famoso e lo fa nel peggiore dei modi sfruttando, male, il sequel di una delle sue pellicole di maggior successo. Il ritmo però non è lo stesso e soprattutto manca la novità. Nolte sempre granitico e Murphy caustico, ma sono loro per primi a non crederci molto. Hill punta più sull'action a scapito della gag divertente, ma è un film che alla fine non lascia il segno. Persino i cattivi erano più credibili nel primo.

Il ferrini: Venier, dopo la lunga e proficua collaborazione con Aldo, Giovanni e Giacomo, porta su grande schermo questa buona commedia che come pregio principale ha quello di scollare di dosso ai due protagonisti i loro soliti personaggi. Ne viene fuori una divertente ma anche delicata storia d'amicizia, che pur nascendo dalla disperazione ed essendo coltivata a suon di truffe e d'imbrogli finisce perfino per emozionare. Apprezzabile l'omaggio a Nove regine; sicuramente per Ale e Franz un notevole progresso rispetto a La tserza stella.

Galbo: La vicenda dell’eliminazione da parte dei federali americani di un leader del movimento politico delle pantere nere, avvenuta grazie all’opera di un infiltrato, produce un film che ha il merito di informare su eventi che trovano scarsa risonanza fuori dai confini americani. Pellicola molto ben realizzata, si caratterizza per la buona ricostruzione ambientale e l’ottima prova di tutto il cast. Il regista inoltre riesce a conferire un certo grado di spettacolarizzazione ai fatti senza tralasciare il rigore della ricostruzione. Un buon film.

Galbo: Celebre e controverso scrittore, J.D. Salinger meritava una pellicola dedicata alla sua figura, ma questo film di Strong non gli rende giustizia. La sceneggiatura non riesce a rappresentare appieno la complessità del personaggio che appare monodimensionale e banalizzato nella sua totale chiusura al mondo, che viene in maniera semplificata attribuibile allo stress post traumatico. Lo steso Hoult non sembra avere la maturità necessaria per l'interpretazione e anche Spacey sembra mal utilizzato. E' invece sufficiente la ricostruzione ambientale d'epoca. Deludente.

Almicione: Eccezionale commedia di Scola. La storia d'Italia dalla fine della guerra al 1974 narrata attraverso le vicende di un gruppo di amici i quali, rappresentanti ognuno di un peculiare individuo della coeva società italiana, permettono di comprendere il cambiamento (e non) di quei decenni. La caratterizzazione dei personaggi è mirabile e le scene finali del film fanno riflettere, oltre a rattristare un poco: le speranze, gli ideali, i progetti dei tre protagonisti si sono annicchiliti; una generazione florida è morta. Quanta amarezza!

Ruber: Film ad alto contenuto di adrenalina e suspense, con un Madsen (ormai noto per i suoi tanti  lavori con Tarantino) in splendida forma e con un ruolo da killer cucitogli addosso in modo formidabile. L'incipit rivela alcuni dettagli della storia, ma la sceneggiatura è scritta davvero bene e abbonda di scene con sangue a go go in cui le armi la fanno da padrone. Il tutto si svolge in uno sperduto bar in una serata fredda (come da copione per questi thriller ad alta tensione). Finale prevedibile ma ci sta, visto che il film ti incolla allo schermo. Brava la cameriera “Benson”.

Redeyes: Ad anni dal Johnny toscano ecco Ballerina nelle vesti del boss. Come già detto quasi tutto sa di deja-vù, a metà strada fra quel Benigni e anche Zalone e così come nelle loro pellicole la volgarità è fortunatamente bandita. Efficacemente parodistico il cast autoctono, su cui spicca un "eticissimo" Lo Verso. La storia è gradevole e Ballerina ispira una certa simpatia.

Jj berzeli: Secondo Bradbury la forza della fantascenza era poter essere specchio critico della società. E il film, sotto questo punto di vista, riesce magistralmente, mettendo in bocca alla razza delle scimmie verità retrograde che lo spettatore ritiene medievali, schierandosi dalla parte dell'evoluto uomo (un Heston bravissimo) salvo poi trovarsi beffato nel finale che spiega tutto alla perfezione (le origini dei miti e delle religioni, il suicidio tecnologico, la "fede" nella scienza). Bellissimi i panorami e soprattutto la musica della prima parte tra avanguardia, concreta e improvvisazione.

Daniela: Spiazzante: pensavo fosse una parodia della saga batmaniana mixata con altri richiami supereroicistici, a partire dal comprimario Superman, invece è un film d'azione che ne costituisce l'ennesimo capitolo/variante. Certo si tratta di una avventura animata (bene) con personaggi composti da mattoncini Lego ma ciò non basta a connotarlo come parodia, benché sia condito da battute e rimandi ironici del resto spesso presenti anche nei film della saga con attori in carne ed ossa. Certo imperdibile per i leghisti (nel senso giocoso del termine) ma non scanzonato ed irriverente come mi aspettavo.

Lovejoy: Ottimo western ben scritto e diretto con maestria da un Eastwood ispiratissimo. Storia affascinante, scolpita in immagini in maniera pressoche perfetta, con un ritmo elevato e colpi di scena a non finire. Cast perfetto in cui spiccano su tutti il solito Eastwood; bill McKinney e John Vernon. Bella colonna sonora.

Furetto60: Cialtrone gestore d’un B&B s‘inventa una nuova religione per gabbare il fisco, ma la cosa gli sfugge di mano. Commedia che parte in modo originale e divertente ma, come Pulcinella, scherzando scherzando qualche verità, o almeno qualche spunto di riflessione, la dice. Purtroppo Leo produce il suo solito cliché, oltre tutto qui eccessivamente balbettante, mentre quando la scena arriva dalle parti di Battiston e della Buy il film prende decisamente quota.

Josephtura: Film che purtroppo si perde nel nulla. Incomincia in modo interessante, sembrerebbe poter affrontare i problemi e le conseguenze nel lungo periodo di un modello economico impostato sul massimo guadagno e al massimo risparmio. L'ambientazione è anomala e curiosa, ma poi invece di approfondire il problema si lascia che un'attrazione sentimentale di contorno diventi la strada principale che porta alla fine della storia.

Mdmaster: Triste pensare che questo sia il ruolo più famoso di Curry negli anni novanta. Un film televisivo che prende quanto di peggio di un racconto di King tremendamente sopravvalutato, ne lascia solo i classici stereotipi (cattivi unidimensionali, alcolizzati, città di provincia, paure interiori stupide, ecc) e ci affianca un cast davvero tremendo, si salvano solo i bambini. La regia televisiva accoppia un continuo di close-up inutili e scene drammatiche completamente vuote, incorniciando una trama che ha ben poco senso. Povero Tim, davvero.

Capannelle: Chiaro tentativo da parte dei produttori di ingentilire la commedia scollacciata con attori e battute da commedia degli equivoci ma buona parte del girato rimane grossolana, specie nel secondo tempo. Se Milian, Moschin e la Buccella, pur ripetitivi, sanno farsi apprezzare, altri personaggi non brillano per originalità o risultano senza senso (vedi Gassman). Musiche gradevoli e perfettamente intonate, location ed esterni al risparmio.

Thedude94: Gioiellino di Johnson, gran film giallo fatto come si deve, con intrecci e trama chiari e sorprendenti. Lodevole il cast, che va dalla figura del detective ottimamente interpretato da Craig alla giovane e bravissima De Armas che va imponendosi sul grande schermo. Da un punto di vista della sceneggiatura è perfetto e registicamente non c'è nulla da eccepire, anzi: ogni aspetto tecnico è ben curato. Un film da vedere e rivedere per assaporare il gusto del detective movie classico, con flashback al punto giusto che non appesantiscono il tutto. Grande cinema.

Saintgifts: Sergio Leone dirige il suo primo film dopo aver fatto esperienza con questo genere come aiuto regista (Ben Hur, Quo Vadis?, Gli ultimi giorni di Pompei). Notevoli sono la messa in scena, le ambientazioni e i costumi per non parlare della statuona. Molto buona anche la fotografia e discrete (per l'epoca) le scene del terremoto. La regia non è male e il film potrebbe essere classificato un colossal. Credo che sia stata la scelta degli attori (Lea Massari a parte) a relegare questa opera nella categoria "film di genere". Cosa centra Rory Calhoun?

Minitina80: È un personaggio controverso questo improbabile seduttore, per niente simpatico o divertente, ma fanfarone e presuntuoso al punto da suscitare anche un po’ di fastidio. È la maschera di un perdente che non ha i mezzi per farcela, ragion per cui l’epilogo accomodante non appare meritato. Il resto non è da meno, essendo difficile provare un minimo di empatia per qualcuno. A questo punto viene da chiedersi se l’intento fosse proprio quello di mostrare figure mediocri da sbertucciare. Così non fosse, sarebbe arduo comprenderne il senso.

Paulaster: Famiglia attraversa l'America durante le vacanze. Commedia che resta nei limiti del demenziale e sforna una comicità che resiste nel tempo. Le disgrazie assortite del quartetto sono scorrevoli e i vari segmenti hanno la giusta durata. Alcune scene (il cane legato, la zia morta) hanno trovato spunto anche in altre pellicole. Chase ha la faccia adatta di chi fa buon viso a cattivo gioco e si nota la presenza della modella Brinkley (futura moglie di Billy Joel); John Candy ha solo una piccola parte.

Il ferrini: Non male, pur essendo un genere abusato e che per quanto si sforzi di sorprendere non ci riesce mai, proprio perché è implicito che debba farlo. Forse Owen convince più della Roberts ma sono entrambi in forma e lo sarebbe anche Giamatti, se il suo personaggio fosse un po' meno cartoonesco. Ritmo serrato, location di grande impatto (Roma su tutte), divertimento assicurato per chi ama gli action ma anche la parte sentimentale è ben scritta, anche se lo si capisce dopo un po'. Quasi tre.

Capannelle: Un soggetto classico e relativamente semplice, nobilitato da una buona regia di Kramer e un ottimo doppiaggio per la versione italiana. C'è forse troppo buonismo, qualche dialogo è portato all'eccesso, ma la vicenda viene presentata con uno stile da apprezzare e mantiene comunque un buon ritmo. Bravi tutti gli attori, meritato il riconoscimento alla Hepburn per una performance che si incastra alla perfezione nel racconto.

Raremirko: Un buon film d'azione, con un ispirato e sempre bravo Butler che qui, almeno a tratti, qualcosa deve al nostrano Er monnezza. Belle sequenze (su tutte l'intro con le sparatorie e quella, lunga, nel traffico fermo), facce giuste (il figlio di Ice Cube è uguale al padre), ritmo e stile. Il finale beffardo magari non è indicatissimo del tono generale, ma Gudegast ha talento.

Ira72: Sono molteplici i meriti di questo film: trattare un tema importante con garbo, senza pietismo, in un alternarsi di sorrisi e commozione, la sceneggiatura scorrevole e coinvolgente, due ottimi interpreti e una certa cura per ambientazioni e fotografia. Che dire poi della splendida colonna sonora di Einaudi, che sa dare il giusto risalto alle tante scene importanti? Molto intenso anche il finale, cui seguono i titoli di coda durante i quali si possono vedere i personaggi reali di questa storia che pare quasi una fiaba e che, invece, non lo è affatto.

Harrys: Tavanata cosmica. Intendiamoci: adoro le tamarrate, ma qui si è esagerato però. Ettolitri di sangue (eccessivamente fumettosi) ed arti (sorprendentemente "arrendevoli") che schizzano dappertutto, regia che riesce nell'impresa di surclassare definitivamente il cosiddetto stile "videoclipparo" (incredibile come questo sia lo stesso regista di quel gioiello di V per Vendetta), recitazione e dialoghi della più infima specie (non di certo coadiuvati dal pessimo doppiaggio). Per quel che mi riguarda: primo errore dei Wachowski (qui produttori).

Pinoderosa: L'ascesa e repentina caduta di Tony Montana che da piccolo criminale esule cubano diviene un boss del narcotraffico. Intepretato da uno strepitoso Al Pacino e diretto da un Brian De Palma in questo film al suo meglio, è un film che lascia incollato lo spettatore senza respiro per quasi tre ore. Assolutamente da vedere e rivedere.

Pinhead80: Chi ha letto il romanzo rimarrà deluso da questa trasposizione televisiva dell'incubo creato da Stephen King. Se la prima parte regge (quella delle chiamate e dei ricordi di gioventù), la seconda (quella degli adulti che combattono il mostro) fa naufragare l'opera nella noia più assoluta. Gli effetti speciali finali sono tra i più brutti che abbia mai visto in vita mia e non rendono merito al pathos creato dall'attesa di vedere manifestato in tutta la sua potenza l'orrore. Peccato perché di materiale per fare bene ce n'era a iosa.

Trivex: Divertente e spintarello quanto basta grazie al "funzionante" (in tutti i sensi) Montagnani e alla bellissima e brava Fenech (succube di madre, ma col punto fermo); poi c'è pure Carrol Baker, insospettabilmente efficace nella parte e per finire quello che "non funziona" (grande Ray, un mito). Anche morbosetta, la storia; con un finale che in parte si capisce da una delle prime scene e per l'altro verso affonda ancor più nel torbido (relativamente, s'intende!).

Cotola: Simpatica commediola (prodotta da Spielberg) per tutta la famiglia incentrata sul leggendario personaggio del titolo che, adottato da una famiglia, combinerà tanti guai portando scompiglio in una tranquilla comunità. Gradevole e divertente sebbene non originalissimo ed imprevedibile. Oscar per il trucco.

Rambo90: L'inizio del declino di Seagal (insieme a Ticker) è un clone di The Rock con comprimari da barzelletta (Ja Rule!) e un cattivo inutilmente sopra le righe (Chestnut). Seagal si adopera in poche (e mal girate) scene d'azione, lasciando che tutto l'insieme lo sovrasti e il risultato è davvero povero. Pedante colonna sonora a ritmo di rap. Ultimo film con Seagal ad aver avuto distribuzione cinematografica (fino a Machete) ma ciononostante ha avuto un sequel.

Ciavazzaro: Buon episodio sceneggiato dallo specialista Joel Steiger; i cliché sono rispettati, le musiche ottime, la trama regge e vi è un ottimo cast di guest-star (tra cui Hill, qui in una delle sue ultime interpretazioni) e un bravissimo Burr nei panni di Mason. Da vedere.

Daidae: Allora fece scandalo, in quanto la March (allora diciottenne) interpreta una ragazzina di quindici anni. Tolto questo particolare si tratta di un film non eccezionale ma più che vedibile. Scene erotiche raffinate, bei paesaggi e buona sceneggiatura: ci siamo.

Belfagor: Il mostro in sé è affascinante come sempre; in più in questa versione acquista un che di titanico, assurgendo a monito contro l'umana hybris. Il problema è che il resto del film gli fa da mero contorno: l'inizio non ingrana mai, le scenette con la famiglia del soldato sono il solito piattume sdolcinato, i mega-insetti si limitano a rubare scene al nostro caro lucertolone. Cranston sarebbe stato un protagonista più interessante rispetto a Taylor-Johnson; Watanabe riesce a infondere spessore nelle scene in cui compare.

Galbo: La città di Marsiglia fa da sfondo ad una guerra tra bande criminali, con la complicità di poliziotti corrotti. Polar diretto dallo specialista (ed ex poliziotto) Olivier Marchal e prodotto da Netflix, un film in cui nessun personaggio è esente da ambiguità a partire dai poliziotti (unità anti gang e anti droga), i cui metodi sono assai poco ortodossi. Un film crudo, non originale ma ben realizzato in cui la violenza è funzionale alla trama e il cast annovera un cast molto ben scelto, con la presenza per la verità poco incisiva di Jean Reno e di Claudia Cardinale. 

Enzus79: Uno dei migliori film del genere e perciò di Steven Spielberg. Un sci-fi non per bambini come E.T. ma molto di più, con qualche sprazzo di buona filosofia. Il buonismo spielberghiano non manca, però si può dire tranquillamente che è uno dei suoi film più "maturi". Bravissimo Dreyfuss.

Anthonyvm: Cinema mainstream nella sua forma più sfiancante: personaggi stereotipati, cast di prim'ordine e fuori forma (per una volta il doppiaggio italiano viene in soccorso delle performance), tensione stantia e un plot scontatissimo quanto verboso (dalla love-story melodrammatica ai noiosi processi di negoziazione) che sembra prendersi tempi spropositati prima di entrare nel vivo. I venticinque minuti conclusivi, con gli "eroi" al salvataggio del donzello in pericolo, rimpolpano la sostanza con un paio di dignitose sequenze action, ma è naturalmente troppo poco. Si dimentica in un lampo.

Anthonyvm: Difficile non esprimere un giudizio (ma vale ovviamente la formula inversa) senza avanzare paragoni col pressoché coevo Vulcano - Los Angeles 1997. In questo caso, la scelta di ambientare la storia in una ridente cittadina montana anziché una grande metropoli, funziona meglio sul versante della generale verosimiglianza, la quale è comunque destinata a collassare nei labirinti di cliché catastrofici che saturano la seconda parte, fra sacrifici lacrimevoli, salvataggi in extremis e, soprattutto, l'irrinunciabile cagnolino "miracolizzato" dal sentimentalismo di Hollywood. Appena okay.

Herrkinski: Affrontando una vicenda che non riguarda gli Stati Uniti, Eastwood pecca un po' di agiografia tralasciando alcune ombre sulla vittoria del Sudafrica alla finale di rugby contro la Nuova Zelanda, per guardare invece al concetto ritenuto importante, ovvero il rilancio e la riunificazione di un paese dopo l'apartheid grazie a Mandela e al potere d'aggregazione dello sport. Eccellente Freeman, credibile Damon, sempre distinta la confezione imposta dal regista; un film che magari non emoziona particolarmente come facevano invece molte sue opere precedenti, ma comunque di buon livello.

Rambo90: Slasher dagli spaventi più che prevedibili e dalla storia talmente misera da non valere la visione se non in 3D (ma dopo un poco anche quello diventa noioso), cast e recitazione sotto il livello di guardia, regia appena passabile. Insomma il recupero di un sottogenere horror anni '80 non è per niente riuscito, siamo lontani anni luce dai vari Venerdì 13 e Halloween. Il colpo di scena finale poi è da chiedere indietro i soldi del biglietto.

Galbo: Si può realizzare un buon film anche se l'originalità latita e si "pesca" a piene mani dal lavoro altrui in modo più o meno citazionista (De Palma è l'ovvio modello di riferimento). La risposta è si' è il lavoro di Ruben Fleischer lo dimostra. Gangster squad è un film godibile grazie all'eccellente ricostruzione ambientale, ad un apparato tecnico di prim'ordine e alla capacità del regista di utilizzare al meglio gli attori a disposizione, anche se per una volta il grande Sean Penn è un po' sottotono, superato da attori come Brolin e Gosling.

Markus: Misera trasposizione del romanzo "Senilità" di Italo Svevo (per il quale, nel 1962, era già stato tratto un omonimo film) adattata ai patinati Anni '80. La prosperosa Serena Grandi assurge a protagonista ma, tolti i meriti che madre natura le ha dato e le classiche calze nere con la giarrettiera, resta il limite - non da poco - di una interpretazione insufficiente. Accanto a lei il vuoto e spiace vedere una brava attrice come Valeria D'Obici costretta a spogliarsi per "adeguarsi" a questa squallida messinscena da soft erotico.

Rambo90: Una prova intensa di Robin Williams, misurata e realistica, purtroppo al servizio di una sceneggiatura poco incisiva, che oltre all'idea di partenza offre ben poco, perdendosi in tanti momenti noiosi, nemmeno vivificati da una regia di routine. Non resta che ammirare il talento interpretativo del protagonista, ben supportato anche dalla buona performance della Baker e i suoi sguardi malinconici. Peccato, poteva sinceramente essere qualcosa di più.

Puppigallo: Tarantineggiare è sempre un rischio; e questa pellicola ne è un chiaro esempio. Genuinità e soprattutto credibilità, nonostante il genere la renda alquanto difficile, sono indispensabili, anche nelle situazioni più assurde; ed è qui che il regista di talento ha guizzo e estro in grado di renderlo tale. Purtroppo non è questo il caso; e nonostante si segua la vicenda senza particolari sforzi, o sbuffi, l'impianto finisce per apparire artificioso e troppo costruito a tavolino, ripercuotendosi inevitabilmente anche sugli attori. E il finale non sarà esente da tale sensazione.

Noodles: Film dalle ottime atmosfere cupe e morbose, con più di un'interessante critica sociale già portata avanti nel primo episodio ma dall'andamento in alcuni tratti eccessivamente lento. La distrazione è così un rischio continuo, nonostante vada sottolineato come il regista Eriprando Visconti riesca a mettere su un film godibile pur con una trama veramente esigua. Accanto al gigante Gabriele Ferzetti non sfigura assolutamente Rena Niehaus, mentre Miguel Bosè già di più. Molto buona la fotografia, sceneggiatura efficace e ordinata. Discreto.

Lupus73: Una ragazza si trova nel bel mezzo di una tormenta e deve fare sosta per un po' in una struttura per ripararsi; qui trova altre persone, alcune delle quali presto si rivelano malviventi. Un thriller a tutti gli effetti, con toni ad alto grado di drammaticità, anche per i temi di fondo, e sicuramente qualche leggera venatura tipica dell'horror verso la parte finale; non da ultimo, una successione di twist e colpi di scena ben piazzati. Forse manca quella marcia in più nella sceneggiatura e in alcune dinamiche di regia che ne avrebbe fatto un prodotto superiore. Sicuramente vedibile.

Galbo: Un'altra donna appartiene al filone dei film intimisti di Allen, di chiara ispirazione bergmaniana. Non a caso la psicanalisi rappresenta l'espediente narrativo ed il "motore" del film. Ottimo il lavoro di scrittura compiuto sul personaggio centrale, donna di successo incapace di costruire negli anni una vita personale gratificante. La consapevolezza del suo fallimento umano viene "vivisezionata" dal regista che compie una lucida analisi forse troppo cerebrale (questo il limite del film) fino al finale sentimentalmente più partecipe.

Dengus: Capisco quando il buon Alvaro ribadisce che il vero Pierino è lui e basta; degli apocrifi, questo è sinceramente il peggiore, tanto che non regge nemmeno il confronto con quello di Ariani, che dei "non originai" è il migliore. Sceneggiatura quasi inesistente, barzellette assurde e situazioni forzatissime; si salva solo il buon Nino Terzo spalleggiato da Sandro Ghiani (per l'ennesima volta Carabiniere) e lo stesso protagonista, forse più rassicurante e meno volgare di Vitali, ma a cui manca la vis Pierinesca dello sfrontato Alvaro; pessimo.

Multimic80: Divertente e pungente satira che non si ferma al semplice pretesto di riproporre la comicità del Bagaglino ma riesce in parte a sdrammatizzare l'umore degli italiani, scossi dalle note vicende del 1992. Bravissimo Pingitore a trasformare questo film in un piccolo cult, nel quale compaiono anche alcuni attori che diventeranno celebri a partire dal decennio successivo (nella scena della conferenza stampa sono ben riconoscibili Gabriele Cirilli e Flavio Insinna). Mattatori in assoluto Pippo Franco e Mattioli; bella la Marini ai suoi esordi.

Graf: In questo film, di discreta stoffa farsesca, Franco e Ciccio sfoggiano tutto il loro repertorio comico corporeo ed elementare composto da boccacce, smorfie, ghigni, risate sguaiate e pagliaccesche unitamente a una mitragliata a getto continuo di battute e di freddure che colpiscono sempre il segno. Il film, l’ultimo diretto da Simonelli, è provvisto di idee feconde e d'occasioni di riso francamente godibili malgrado una sceneggiatura che, strada facendo, si aggroviglia e si appesantisce fino a divenire astrusa e gratuita. Convincenti i caratteristi.

Belfagor: In chiaro contrasto con l'ottimismo di facciata del "boom" economico, Monicelli gira una pellicola sobria e amara, incentrata sulle rivendicazioni sindacali di un gruppo di operai vessati da condizioni di lavoro estenuanti. Nonostante alcuni momenti di alleggerimento stridano con il tono generale, il valore di denuncia del film è concreto e il realismo asciutto e conflittuale, accentuato dal b/n, fa sicuramente colpo. Convincenti le descrizioni dei personaggi. Nel cast compare una (allora) emergente Raffaella Carrà.

Reeves: Una scoperta davvero notevole, un film neorealista mai citato negli elenchi dei film ascrivibili a questo genere. Utilizza caratteristi del cinema di prima della guerra (ottimo Barnabò nel ruolo del capofamiglia comandone e avido), mostra le distruzioni della guerra con grande trasporto, alterna canzoni (evitabili, con il gusto di oggi) a scene più intense con parentesi comiche notevoli, come quando i protagonisti scoprono che qualcuno si è insediato in casa loro.

Galbo: Tentativo di Madonna di ripetere un exploit cinematografico già in parte riuscito in passato (Cercasi Susan disperatamente). In questo caso la scelta dell'attrice e cantante cade su una commedia urbana in cui la "dinamica" cerca di sostituire la consistenza con una sceneggiatura piuttosto lacunosa. Inoltre anche il carisma cinematografico della protagonista cede il passo a quello del simpatico puma impiegato.