Film in tv di Martedì 3/12/24

Luckyboy65: Meravigliosa piccola grande commedia crepuscolare di un Wilder che non perse mai il vizio di pungere. Già dalla prima scena muta nell'aereo si capisce dove si va a parare: contro tutti i moralismi. Lemmon che a tratti ricorda Sordi in Africa alla ricerca di suo cognato (Riusciranno i nostri eroi... girato 4 anni prima) e come lui alla fine scopre che la civiltà con tutti i suoi cliché non è poi così civile e desiderabile. Deliziosa e burrosa Juliet Mills, ottimi comprimari con un grande Pippo Franco su tutti.

Rambo90: Commedia grottesca simpatica e leggera, che racconta con nostalgia di un paesino emiliano negli anni Trenta, con i toni che tanto piacciono ad Avati. Anche se la storia non decolla mai ci si diverte, soprattutto grazie all'ottimo cast "corale", in cui eccellono Cavina e Roncato (nella sua miglior interpretazione dell'ultimo decennio), mentre Cremonini sorprende e la Ramazzotti ripropone la sua simpatica parlata impacciata in romanesco. Piacevole la colonna sonora di Dalla.

Topspin: Filmetto tutto sommato godibile. Nucleo del film veramente curioso, quasi simpatico; non convince molto il concetto della "vacanza della morte" o il suo soggiorno tra i comuni mortali. Finale scontato. Brad Pitt forse inadatto per questa parte, bravo Hopkins e bellissima la Forlani.

Buiomega71: Parodia del "gangster movie" invero poco riuscita. Base un certo talentaccio c'è l'ha, ma purtroppo la sua commedia è un mix poco riuscito tra Bellifreschi e macchiette parascorsesiane portate all'eccesso (il troppo stroppia). Gassman gigiona nel ruolo del boss, sprecatissima la Winters, Lola Pagnani di prorompente sensualità. Tra feste a suon di mambo e baci omo si arriva a un allucinato e violento finale (con tanto di ralenti e colpi in arrivo) che sbalordisce. Poi omaggio metacinematografico a I tre volti della paura e pessima chiusa in piscina. Sgangherato.

Stefania: Gli innumerevoli colpi di testa della passionale aspirante assassina per gelosia Bardot sono siglati da spagnoleggianti accordi di chitarra: la ragazza è però di origine corsa! Vabbè, per i francesi, sono sempre popoli latini dal sangue caliente... Abbastanza caliente, e soprattutto movimentatissima, è anche questa commedia, la prevedibilità del finale è compensata dalla bontà di alcune trovate, su tutte quella del "sonno teleguidato" dell'ipnotizzatore indiano. Piacevole galoppata su un cavalluccio da giostra, ma a briglia veramente sciolta!

Enzus79: Remake di un cult della fantascienza (bisognava per forza farlo?). I risvolti sono un po' diversi dell'originale e poteva uscire qualcosa di meglio. La sensazione è che Tim Burton si sia abbassato alla volontà delle major. Wahlberg non è Heston e si vede.

Nancy: Scorsese confeziona un thriller impeccabile nella forma e nei contenuti ben più profondi di quanto ci si aspettasse. Shutter Island non è solo un manicomio; nelle sue cupe foschie e nei suoi manti rocciosi e dissestati Scorsese nasconde l'impianto stesso del sottosuolo della mente umana, un paesaggio aspro ma anche ricco di ogni elemento naturale e fisico e in questo sicuramente vince, creando un'atmosfera magica e intensa che arriva a proiettare l'interiorità del protagonista, del quale solo alla fine s'intuisce la profondità. Di Caprio immenso.

Nando: Film ultra trash che vede il gruppo dei Gatti uniti al cinema per l'ultima volta. Trama scombiccherata con battute demenziali oltrechè inutili. Abatantuono è pessimamente doppiato. Le situazioni sono arcirisapute e non destano il briciolo di un sorriso. Da evitare totalmente.

Galbo: Mediocre commedia diretta ed interpretata da Vincenzo Salemme autore ed attore che funziona meglio a teatro rispetto al cinema. Questo film altri non è che la solita commedia degli equivoci che vira ad un certo punto verso la farsa, affidandosi all'estro del momento e alla verve del singolo attore. In particolare più che il protagonista,a funzionare sono sopratutto i bravi caratteristi (come Bucirosso e Casagrande) spesso "soci" dell'attore napoletano.

Reeves: Un western minore di Raoul Walsh, che dimostra di avere comunque un grande ritmo e ottime scene d'azione ma difetta nella sceneggiatura, troppo elementare. Rock Hudson, sempre pulito e sbarbato in mezzo al deserto e dopo lunghe marce a cavallo, è veramente fuori parte e il punto di vista del reduce sudista è solo malamente accennato. Però Lee Marvin giovanissimo ha un suo fascino.

Gabrius79: Francesco Nuti dirige e interpreta questa commedia incentrata nuovamente sul mondo del biliardo ma stavolta non raggiunge risultati molto soddisfacenti, anche se qualche momento riuscito c'è. In questa occasione ha come compagna di viaggio un'ammaliante Sabrina Ferilli che però non è così coinvolgente nella recitazione. Peccato vedere sprecato il talento stralunato di Nuti.

Homesick: Western picaresco costantemente accompagnato da toni di commedia che non cedono neppure alle scene con sparatorie e uccisioni. È forse questo il limite principale di un film nato da una sceneggiatura di Di Leo e Caminito (non accreditati), Tessari e Caiano e affidato ad un buon cast di habitués del genere: Steffen, Damon, Camardiel, Bodàlo e vari caratteristi spagnoli (Sambrell, Canalejas, Robledo, Martin). La vera forza motrice è comunque un immenso, istrionico Salerno, preludio dei vari personaggi messicani di Tomas Milian.

Nicola81: L'ultimo film diretto dallo specialista Sherman è probabilmente anche il più violento tra i western interpretati da John Wayne, che naturalmente ripropone con la solita bravura il suo solito personaggio. Qualche elemento di novità è rappresentato dal sequestro a scopo di estorsione del bambino (evento insolito in un film del genere) e dall'ambientazione della vicenda nel 1909, con impiego anche di automobili e motociclette, ma poi lo svolgimento è abbastanza classico, per quanto piacevole, con gli annessi battibecchi padre/figli e il finale che esalta l'importanza della famiglia.

Stelio: Per nulla male questa nuova commedia di Alessandro Genovesi, che dopo Soap opera mostra una crescita interessante dal punto di vista creativo. Se di "sorpresa" non si può parlare per l'ottima prestazione di un navigato come Bisio, sicuramente lo si può dire per la discreta prova del non-protagonista Frank Matano, al suo terzo film da attore. La fine forse presenta qualche scena che scade un po' troppo nel banale, ma nel complesso la pellicola si lascia guardare.

Rambo90: Praticamente una rilettura dell'omicidio Kennedy in salsa western. L'ambientazione post guerra civile rende e la regia di Valerii sa districarsi bene in una storia sicuramente diversa dagli altri spaghetti del periodo. Gemma dà una buona interpretazione e per una volta non è l'assoluto protagonista; ci sono infatti anche un ottimo Stefanelli, il credibile presidente di Van Johnson e un Fernando Rey versione uomo di potere. Buona la colonna sonora di Bacalov.

Stubby: Il film è un po' lento, però non è malvagio, tocca alcuni temi tabù per quell'epoca ed è intriso di una certa violenza. Mulargia ha dato la precedenza alla caratterizzazione dei personaggi e quindi va tutto a discapito dell'azione, infatti alcuni passaggi possono risultare piuttosto noiosi. Comunque tutto sommato è un lavoro discreto che merita di essere visto, se non altro per alcuni tocchi di classe.

Piero68: Se fossi cinico direi che Tiramisù sembra quasi la versione comica de Il venditore di medicine. Ma siccome non lo sono mi limito a sottolineare come l'esordio di De Luigi regista non sia proprio brillante visto che sceglie una sceneggiatura troppo soft e un personaggio che ormai ci ha fatto vedere in tanti altri suoi film. Mi domando dove sia finito l'artista che tanto aveva colpito per il suo eclettismo in "Mai dire gol". Qualche discreto momento di ilarità e poco altro in un film dove l'assenza di una spalla di peso si fa sentire più del dovuto.

Supercruel: Dopo il granitico Taken con Neeson, Morel si conferma di nuovo abile manipolatore in materia di action più sfrenato e sfacciato. Ancora una volta trama ridotta all'osso e fuochi d'artificio serviti con estrema perizia. Regge l'intera operazione un Travolta favoloso, gigione all'inverosimile, sbruffone e cafone alle prese con un personaggio bastardo figlio di Vincent Vega, John McClane e Chev Chelios frullati assieme. Morel & Besson pure stavolta spernacchiano gli americani sul loro terreno. Europa Corp, avanti così!

Lythops: Se il film ha un pregio, è quello di tenersi lontano dalle sciocchezze di tanti film americani di genere. Non che siano assenti incongruenze e imprecisioni, ma il tutto si assorbe nell'azione e negli effetti che prevalgono sul tutto. Diesel ci mette del suo come sempre e non gli si chiede di più. Caine, per quanto sprecato, è pur sempre lui, gradevolissimo. Senza tedio, e soprattutto senza danno, si giunge al fine.

Puppigallo: Una di quelle pellicole che non hanno grandi pretese, nonostante la condizione della protagonista, ma che, grazie a una certa freschezza nella narrazione e alla ragazza patita di Star Trek (che però si spinge anche oltre), finisce per avere un suo perché. Certo, non si approfondisce più di tanto l'argomento autismo, ma comunque si impara un po' a conoscere un qualcosa che crea un muro con gli altri, a meno che non si voglia andare al di là dell'apparenza, scoprendo le enormi potenzialità di chi magari ha difficoltà nell'interfacciarsi ma nasconde un mondo da scoprire. Non male.

Nicola81: Sceneggiatura dai molteplici incastri e colpi di scena per un giallo spagnolo appassionante e congegnato con un'intelligenza che è sempre più raro ammirare nel cinema odierno. Certo l'attenzione non può mai scendere sotto il livello di guardia e, più in generale, dopo una prima parte magistrale per tensione e coinvolgimento, si rischia qualche contorsionismo di troppo. Ma il finale ripaga pienamente l'attesa, rimettendo ogni tassello al suo posto in maniera tutto sommato onesta. Buona la confezione, convincenti le interpretazioni.

Saintgifts: Con tanto di Overture, Entr'acte e Exit Music, (belle musiche di John Williams) si è voluta dare epicità a un western che vede protagonista un sessantacinquenne John Wayne, allevatore di bovini, che ha perso due figli in giovane età e si ritrova con undici ragazzini da istruire, per condurre una mandria per 400 miglia. Come ci si immagina, l'inizio è piuttosto divertente e commovente, ma poi iniziano i guai e la storia diventa violenta e prevedibile, ancorchè ricca di azione. Il messaggio (ambiguo) va mediato pensando all'epoca e al luogo.

Pinhead80: Tornano le avventure di Martin e Doc, ma questa volta si dovrà porre rimedio a qualcosa che è avvenuto in un passato alternativo e che potrebbe distruggere la felicità di molte persone oltre a pregiudicare l'esistenza dei nostri amati protagonisti. Il film non perde una virgola di fascino rispetto al primo capitolo dimostrando di rimanere un evergreen anche a distanza di tanti anni. Vedere Martin e Doc sovrapporsi agli avvenimenti del numero uno è veramente uno sballo.

Mdmaster: In un'irreale New York borghesuccia tutta fiori e parchi ben tenuti, Ephron immagina un amore tra un magnate senza cuore e una povera libraia indipendente che viene mandata a gambe all'aria dalla cattiveria del primo. Ma si conoscono via mail, quindi possono condividere i loro pensieri intimi! Datato già dopo un paio d'anni, se ci aggiungiamo che è un infamissimo remake del capolavoro di Lubitsch, il film ne esce con le ossa peste. E poi vogliamo prenderci in giro? Tom Hanks senza cuore? Con quell'espressione cucciolosa? Per cortesia...

Puppigallo: La buona notizia è che le sceneggiature ormai le possono scrivere tutti, anche durante il sonno (persino nella fase REM, dove già si sogna). La cattiva è che il risultato non può che essere piuttosto deprimente. Se questo è il futuro della commedia, rivoglio il passato. Nulla da dire sugli attori, che fanno quello che il copione gli offre; e qua e là, grazie soprattutto a Papaleo, si sorride (il suo disagio per la situazione è ben reso dalle espressioni). Ma con così poca benzina, a rigor di logica la pellicola sarebbe dovuta durare il tempo di un cartone dei Simpson...e non un'ora e trenta.

Pinhead80: Tratto da una storia vera, il film mostra uno scandalo sessuale che vede come protagonista uno dei più influenti direttori di Network americani. Una vera e propria bomba a mano che sconvolge un sistema di merito basato sulle raccomandazioni e sugli abusi sessuali. I personaggi femminili sono caratterizzati a tuttotondo e appaiono sia fragili che profondamente determinati ad avere giustizia. Roger Ailes forse non viene rappresentato in tutta la sua viscidità.

Fedeerra: Un vero e proprio monster movie dai colori scintillanti, fiammeggiante nella messinscena, esaltato nella narrazione. Probabilmente meno evocativo e più macchinoso del Kong di Jackson, ma resta una riuscitissima  impresa commerciale, in cui l’entertainment d’avventura si mescola con un bel messaggio di pace. Lode agli effetti speciali e alle creature mostruose.

Samdalmas: Classico film per ragazzi degli anni '8o che ancora oggi conserva il suo fascino tra vecchie mappe, pirati e inseguimenti. Ha lanciato attori come Sean Astin e Josh Brolin ma Anne Ramsey, la terribile madre dei Fratelli, ruba la scena a tutti. Una delle produzioni più fortunate di Spielberg, che all'epoca non aveva rivali nel genere. Da ricordare anche la canzone-tormentone di Cindy Lauper.

Ultimo: Horror a tema culinario non perfetto, ma nel complesso niente male. La sceneggiatura è originale e il protagonista Fiennes pare ben calato nella parte dello chef dai comportamenti molto strani (presto si capirà il perché...). Non raggiunge vette alte, ma si lascia guardare e a tratti crea pure qualche brividoe. Finale esagerato, con buona prova della Taylor-Joy, ma coerente. Consigliato a chi voglia vedere un horror diverso dal solito.

Rambo90: Frizzante commedia dalle premesse originali e interpretata da una coppia di amici anche nella vita: Wilson e Vaughn sono perfettamente assortiti e divertono molto. Walken è un buon comprimario e c'è un Bradley Cooper giovanissimo e antipaticissimo che non guasta. La storia sentimentale è un po' banale e risaputa ma il film riesce nell'intento di intrattenere senza cadute di ritmo.

Lucius: Un gioiellino erotico spagnolo che, al di là del titolo ingannatorio (il film ruota tutto sulla bella Lucia e non solo sul sesso) si fa guardare nella sua arrendevole semplicità e nell'immediatezza di certe sequenze che riescono a stuzzicare bene l'immaginario erotico dello spettatore. Gravido di immagini conturbanti (ce n'è per tutti i gusti) si espleta nel suo semplice ma autentico erotismo.

Cotola: L'idea di partenza è molto interessante: ambientare la storia (ai tempi della guerra di Secessione americana) in una comunità di quaccheri. Peccato però che il modo di svilupparla non sia dei più felici, soprattutto se si pensa che il regista è un certo Wyler. Il film è a tratti troppo buonista ed ingenuo, sfociando anche in qualche momento in una certa inverosimiglianza (il modo di gestire l'arrivo dei sudisti alla fattoria e la loro reazione). In questo modo si è sprecato un plot dalle molte potenzialità, dando vita ad un film discreto ma lontano da alte vette che avrebbe potuto raggiungere.

Saintgifts: Il fatto che poi la nascita del "bambinello" arrivi a essere perfettamente sincronizzata con la recita di Natale, è forse il cuore di questa commedia che verte sull'assurdo dell'ultimo desiderio e sulla esagerata, quanto innaturale profondità di un'amicizia. Salemme è l'autore, oltre che interprete e direttore e il suo personaggio riflette probabilmente il carattere dell'artista, carattere che tende a trasparire anche nei futuri suoi lavori. Simpatici personaggi di contorno arricchiscono bene il tema centrale e il tono della commedia.

Daniela: C'è del marcio nella polizia losangelina - dato la vicenda è ambientata negli anni '90, teatro dei disordini razziali seguiti al pestaggio di Rodney King, vien da dire: bella scoperta! Ed infatti il film non risulta particolarmente originale e, anche se la storia è tratta da Ellroy, non un mestierante qualsiasi, si discosta poco dai soliti ritratti di poliziotti duri che finiscono per trovarsi dall'altra parte della barricata (quella dei "cattivi") quasi senza rendersene conto. Ritmo concitato, fotografia volutamente "sporca", discreto il cast.

Gordon: Buon film sportivo, tratto peraltro dalla storia vera di Vinny Paz, che ruota intorno alla disciplina più adatta al cinema, la boxe. La vicenda ha dell'incredibile, dato il miracoloso rientro dopo una frattura spinale e i due attori devono sobbarcarsi una dura prova per reggere personaggi così impegnativi e in questo Eckhart, l'allenatore, riesce meglio di Teller, un po' freddino. La sceneggiatura comunque è buona, così come i comprimari e non ci si annoia. Soddisfacente.

Capannelle: Diciamo che la Foy viene impiegata per quasi tutto il girato e maltrattata in più maniere. Un ruolino di marcia simile ai precedenti episodi ma che sembra perdere qualcosa come spinta e come coinvolgimento emotivo nell'insieme, nonostante non manchino sequenze interessanti (il ponte, lei imprigionata nel latex) ma talvolta anche esagerate (il tiro a segno da lontano). Belli i paesaggi e le ambientazioni nella fredda Svezia, che compensano alcune carenze nelle sequenze action.

Daidae: Un film (?) davvero tremendo: una dottoressa arriva dal Nord nel solito paesino del Sud (forse l'ambientazione è l'unica cosa passabile) ove scatena naturalmente gli appetiti sessuali degli uomini e la gelosia delle donne (tutte racchie e brutte ovviamente). Una mediocrità disarmante, qualche nudo, attori agghiaccianti (il cast maschile soprattutto). Eppure c'è chi riuscirà a fare di peggio col simile (e ancor più brutto) Atti impuri all'italiana.

Daidae: Se visto come film comico-hardcore strappa parecchie risate, se visto come horror fa storcere non poco il naso. È la fiera del ridicolo: dalla morte della Frajese alla sepoltura (con 2 mummie!) per terminare coi pagliacceschi delitti della ragazzina posseduta. Si fa notare la Giordano nel ruolo di una suora un po' particolare..

Il ferrini: Remake di Spirito allegro (1945), è una commedia fantastica di origine teatrale (in Italia è stata portata in scena da Leo Gullotta) che può contare su discreti dialoghi e una storia semplice e simpatica. Fra le due mogli vince senz'altro la Fisher, meno macchietta e più convincente, mentre il protagonista è piuttosto anonimo. Gli effetti speciali sono pochi ma ben realizzati, curati i costumi e le acconciature anni '30. Nel complesso non si può dire che sia un brutto film, ma non ci sono particolari guizzi. Tre pallini sarebbero troppi.

Redeyes: L'inizio ricorda per certi versi The Wicker man, con l'atmosfera cupa, le nubi e tutto il resto, ma pure per la diffidenza e lo può ricordare anche per il buon intreccio. Inutile sotolineare come niente sia lasciato al caso: la cura dei particolari, l'esteticità della fotografia e le musiche essenziali nella loro efficacia. Il finale finisci un po' per attenderlo, forse, ma non delude, anzi, trova la forza di smarcarsi con una exit phrase d'impatto. Forse sono un po' troppi i flashback, ma la pellicola è ottima, come Di Caprio.

Paulaster: Storiella campagnola nel consueto stile di Avati, ma la sceneggiatura è scarna. Voce fuori campo che aiuta la narrazione e qualche passaggio a vuoto non permettono allo spettatore di immedesimarsi nella trasposizione rurale. L’ambientazione e la fotografia sono buone e ne beneficiano gli attori. Gruppo maschile meglio di quello femminile, con Cremonini sufficiente ed una Ramazzotti che non convince.

Giùan: Regista di corpi "strani" (Sweetie, Lezioni di piano, In the cut) ed estranei (Un angelo alla mia tavola, Holy smoke), la Campion qui sfodera una bella variazione su due dei temi cardine del suo cinema: la fisicità dei sentimenti e la poesia, declinandoli nella relazione platonica eppure sotteraneamente pulsante tra il delicato (anche di salute) John Keats e la "buona borghese" Fanny Brawne. Bravissima Abbie Cornish nel rendere la pertinace duplicità di Fanny: integrata socialmente ma emancipata nella sua "follia" d'amore. Crudelissimo Paul Schneider.