Film in tv di Sabato 2/11/24

Anthonyvm: Miniserie televisiva (tre ore in totale) che, pur prendendo le distanze dal libro, si rivela una delle trasposizioni più interessanti e godibili. Il fantasma di Charles Dance, più che terrificante e ombroso reietto, si rivela antieroe romantico dallo charme magnetico (e persino spiritoso), senza tuttavia rinunciare alla carica tragica che da sempre accompagna il personaggio. Ottimi anche Burt Lancaster (nei panni dell'inedito padre di Erik) e la graziosissima Teri Polo. Il climax conclusivo punta più all'emozione che all'azione ed è bene che sia così. Musiche e scenografie eleganti.

Nancy: Il film funziona sommariamente bene, i ruoli per quanto stereotipati sono ben scritti e gli attori perfetti nei loro "soliti" ruoli (eccezion fatta per Vernia, che si stacca dal suo "tamarro" televisivo e stupisce). Le trovate sono numerose, il ritmo buono e regge bene fino allo svolgimento finale, unica parte, a mio parere, veramente deludente del film, che parte facendo sperare in una sorta di Rat race all'italiana e si perde nel familiarismo delle nostre commedie contemporanee. Peccato, poteva valere molto di più. Rimane comunque piacevole.

Homesick: Sguaiata commedia alla siciliana che, dopo un rapido, divertente inizio (l’incubo di Buzzanca) scende sempre di più, fino a precipitare del tutto. Colpa di una trama sterile e ripetitiva e di un cattivo gusto generalizzato, insopportabile nelle sequenze in cui compare la vedova e le cacofonie “pierinesche” di casa sua. Anche le apparizioni del padre del protagonista stancano presto. Buzzanca e la Guida ripropongono i consueti ruoli, per cui la sola ragion d’essere è la bellissima Podestà con il suo physique du rôle da donna sicula.

Galbo: Un Totò ormai al crepuscolo artistico e della vita (morirà pochi anni dopo) impegnato in una parodia del celeberrimo Lawrence d'Arabia ma che prende via via la strada della satira dei film di spionaggio. L'unico motivo per consigliare la visione della pellicola sono proprio le performances dell'interprete principale in grado ancora di reggere ottimamente la scena. Per il resto il film è davvero poca cosa.

Daidae: Grande film che apre la strada a un nuovo tipo di poliziesco e introduce per la prima volta la figura del poliziotto arrabbiato che troveremo in tantissimi film successivi, americani e non. Buona la prova di Eastwood e altrettanto buona, anzi direi ottima quella di Robinson che interpreta in maniera perfetta il criminale antagonista. Notevoli musiche e ambientazioni.

Galbo: Uno dei migliori romanzi della Christie, aveva già ricevuto una buona trasposizione cinematografica con Peter Ustinov. Il confronto con quella è in questo caso perdente, nonostante la presenza di David Suchet. Forse per ristrettezze dovute al budget televisivo, si tratta di un film più stringato che perde la buona caratterizzazione dei personaggi, a favore di un andamento più sintetico e alla lunga banale.

Rambo90: Interessante il cambio di rotta (molto meno simile a un film di Saw, almeno nella prima metà) ma sciupata l'intenzione da una sceneggiatura poco coinvolgente e che soprattutto ha il grande difetto della prevedibilità, l'unica cosa che proprio la saga non aveva. Chris Rock è un pesce fuor d'acqua e spara battute come se fosse in un Beverly Hills Cop mentre Jackson appare poco e sicuramente non lascia il segno. Qualche trappola simpatica, ma un film debolissimo.

Tomslick: Nei tanto vituperati (a torto) anni 80, al cinema ci sono molte cose da salvare: questa è una. Grazie alla davvero perfetta alchimia che nasce fra i due protagonisti, l'accoppiata vincente "uno-contrario-dell'altro-insieme-per-forza", già vista e stravista, funziona ancora una volta, specie nella prima parte del film. Ma non dimentichiamoci che, in sè, trattasi di film d'azione. E allora grazie a Richard Donner che dirige (bene) e a Mel Gibson che impersona (meglio) l'arma letale del titolo, anche sotto questo aspetto il film non è niente male. Divertente.

Pinhead80: Un ricco uomo d'affari viene chiamato in centrale a rispondere di efferati omicidi commessi ai danni di due ragazzine. I suoi racconti sono contraddittori e poco credibili, tanto da portarlo a essere considerato il sospettato principale. Pur essendo un remake il film riesce nell'intento di appassionare lo spettatore sfidandolo a sgrovigliare la matassa della vicenda partendo da dei presunti ricordi. Più si scava a fondo e più la storia assume connotati torbidi che rendono intrigante il tutto. Il personaggio femminile meritava più spazio.

Nick franc: Commedia che parte pretestuosamente da spunti seri (le morti bianche, la crisi economica) per poi banalizzarli in un maldestro gioco degli equivoci che si sgretola progressivamente fino ad andare in frantumi nella terrificante parte in montagna. Pellegrini dirige senza brio e spreca un cast sulla carta di qualità (Tirabassi e Battiston una spanna sopra gli altri, molto male Volo) tra gag che vanno a vuoto (riciclato il lavaggio dei soldi di Franco e Ciccio), stracche macchiette (i montanari) e irritanti dialoghi urlati; lo script molto confuso certo non aiuta.

Modo: Crossover tra la serie Lupin III e il bambino Detective Conan. Storia piacevole per questo lungometraggio che vede il ladro gentiluomo alle prese con una principessa insoddisfatta di stare sul trono di Vespania. Il piccolo detective smaschererà un tentativo di avvelenamento ai danni della reale e sarà protagonista nel finale. Tra intrighi vari e il solito gioiello da rubare entreranno in azione Jigen, Fujiko e l'immancabile ispettore Zenigata, mentre Goemon è lasciato in disparte. Finale divertente.

Daniela: Obbligatoria la visione sul grande schermo, dato che sul piccolo si perde il buono (la grandiosità delle scene di battaglia, esaltata dalla fotografia) e restano solo i difetti, ossia una storia che vorrebbe essere corretta ma risulta piena di incongruenze, retorica e convenzionalità, posta sulle spalle di un protagonista inconsistente, la cui modesta prestazione non è supportata ma messa in risalto dai comprimari per lo più sprecati (Neeson dura poco, Norton recita col volto coperto da una maschera, Eva Green è bellissima ma fuori posto).

Achab50: Film condotto in maniera lineare, adatto per i giovanissimi che possono rendersi conto di quanto è successo nel secolo scorso senza essere investiti da scene per loro troppo impattanti. Le peregrinazioni della famiglia tedesca vengono viste attraverso gli occhi della bambina di nove anni. Gradevole (nonostante l'argomento), con spunti non banali, da mostrare ai propri figli o nipoti. Anche questa è storia.

Nando: Disaster-movie inerente un'imprecisata isola pseudo cinese in cui, dopo anni, si verifica una nuova tragica eruzione. Il legame familiare lega le due vicende per un film molto digitale nelle eruzioni ma comunque onesto nel delineare le personalità dei vari personaggi che porta al solito finale buonista. Comunque rispetto ad altri prodotti simili qui si nota una buona cura della vicende e delle scena d'azione.

Guru: E’ la ricostruzione di uno dei periodi più tristi della nostra storia. La missione in Africa della Divisione dei paracadutisti “Folgore” raccontata in questo film con meticolosità e con discrete basi storiche. Un tenerissimo Terence Hill si presenta al pubblico in un ruolo drammatico e sentimentale allo stesso tempo. Un paesaggio scarno e arido è il teatro di battaglia, dove i cingolati mostrano la loro abilità di guerra e l’astuzia umana li insegue nel drammatico sogno di libertà.

Lovejoy: Tra i più divertenti interpretati da Celentano. Grazie sopratutto ad un copione ispirato e ad una regia efficace della coppia Castellano & Pipolo, qui al loro film migliore di sempre. Grandissimo cast. Celentano e la Muti formavano una coppia davvero affiatata e con tempi comici perfetti (sopratutto il primo). Celi da parte sua fornisce una prova da incorniciare e i suoi duetti con Celentano sono impagabili. Enzo Garinei impeccabile nei panni di un infido segretario.

Redeyes: Intrecci d'amore un po' scontati per trainare questa pellicola che comunque si salva sopratutto per l'estro dei suoi interpreti: su tutti la coppia Mannino/Brignano. Analizzando le singole coppie non si può restare soddisfatti da Memphis/Pession, piatta non tanto nello sviluppo scontato quanto nel ritmo, e Salemme/Stefanenko, che forse aveva bisogno di D'Aquino per frizzare, finendo invece per dire ben poco o tediare col "politically correct". Gassman e la Foglietta al contrario raggiungono la sufficienza. Per una serata tranquilla in tv e niente più.

Cotola: Meraviglioso western girato da Hawks che ha il suo punto forte in un ritmo ed una tensione narrativa davvero notevoli. La regia è, come sempre, magistrale, la sceneggiatura ottima e gli attori forniscono una grande prova. Un pietra miliare del genere che ispirerà moltissime pellicole successive tra cui l'ottimo Distretto 13 di Carpenter che rivisita, esulando dal genere, il film in modo particolare ed originale.

Galbo: Donna non più giovanissima cerca un figlio con la fecondazione artificiale; subito dopo si innamora. Il ritorno al cinema della Lopez avviene con una commedia sulla maternità che non centra il bersaglio. La sceneggiatura è veramente mediocre e i personaggi non hanno il minimo spessore. Il regista infine è incapace di tenere il ritmo adeguato per una commedia del genere. Rimangono le grazie un po' appesantite della Lopez e un protagonista maschile abbastanza simpatico.

Rambo90: Marshall ripropone ancora la formula dei suoi ultimi film, stavolta con un po' di verve in meno e con storie intrecciate in modo banale, ma il tutto rimane gradevole. Si sorride spesso, con le situazioni comiche che funzionano più di quelle seriose e con la Aniston e la Hudson come sempre perfette per i toni brillanti della sceneggiatura (mentre la Roberts appare un po' ingessata in un ruolo poco riuscito). Qualche sfasatura temporale tra i segmenti verso la fine, alcune lungaggini ma nel complesso non male.

Ruber: Film ad alto contenuto di adrenalina e suspense, con un Madsen (ormai noto per i suoi tanti  lavori con Tarantino) in splendida forma e con un ruolo da killer cucitogli addosso in modo formidabile. L'incipit rivela alcuni dettagli della storia, ma la sceneggiatura è scritta davvero bene e abbonda di scene con sangue a go go in cui le armi la fanno da padrone. Il tutto si svolge in uno sperduto bar in una serata fredda (come da copione per questi thriller ad alta tensione). Finale prevedibile ma ci sta, visto che il film ti incolla allo schermo. Brava la cameriera “Benson”.

Bruce: Il Verdone che ha fatto storia e che non teme il passare degli anni. Qui addirittura si fa per tre, con risultati alterni ma comunque apprezzabili. Il personaggio di Furio è strepitoso, divertente oggi esattamente come lo era trent'anni fa. L'episodio con Mimmo e la Sora Lella è godibile e tenero, piuttosto insignificante invece la caricatura del meridionale emigrato in Germania. A tratti si ride di gusto.

Pigro: E alla fine Shaun incontrò E.T., o meglio un suo simile, rampollo alieno caduto sulla Terra e desideroso di tornare dai genitori. Gustosamente intatta l’atmosfera di spiritosa comicità che caratterizza la saga delle pecore troppo intelligenti nella sperduta fattoria inglese: insomma, divertimento assicurato. Un po’ troppo infantile l’extraterrestre e ciò che lo riguarda, ma complessivamente è ben assorbito nella narrazione e nella distribuzione di gag e situazioni buffe. Deliziose senza strafare le numerose citazioni filmiche.

Nando: Action movie con Schwarzy protettore di testimoni. Azione e sparatorie a iosa ma molte situazioni sono al limite del paradossale, vedi la scena dell'aereo e gli alligatori digitali nel rettilario. Valido il cast con Caan e Coburn in evidenza ma tutto sommato la pellicola non è tra le migliori di Arnold.

Ira72: Se ci si avvicina con spirito leggero e privo di troppe pretese, la visione di questo film sarà senz’altro piacevole. Come è piacevole rivedere la storica coppia, nuovamente unita e anche molto affiatata. De Sica è De Sica: divertente e sempre a suo agio in gag che saranno più o meno sempre tutte simili eppure continuano a far sorridere. Si va ad aggiungere, però, una nota malinconica che, tutto sommato, non guasta. Peccato per l’avida figlia di Boldi, che recita qui male e interrompe bruscamente una pellicola scorrevole.

Panza: Considerabile come un amarcord delle puntate americane dei Vanzina negli anni 80, il film riesce a mantenersi su un livello decente per tutta la sua durata azzeccando molti momenti. Carente invece la sceneggiatura vera e propria, che si trascina fra un'America piatta e un cast femminile abbastanza fuori luogo fino a una conclusione incomprensibile intrisa di un moralismo che permea tutto il film in maniera davvero forzata. I Vanzina aggiustano il tiro riuscendo a fare una pellicola discreta, ma non esaltante.

Daniela: In un paesino sui Pirenei, un ragazzino aiuta una vedova a nascondere alcuni bimbi ebrei... Il film vuol essere un omaggio a quei francesi che durante l'occupazione nazista rischiarono la vita per salvare gli ebrei dalla deportazone. Intento lodevole, anche se in realtà furono molti di più i collaborazionisti che li denunciarono, ma film maldestro: troppo bucolica la rappresentazione, edulcorata persino nella rappresentazione degli invasori, troppo piatta la messa in scena, di routine le prove attoriali, difetti aggravati da una ost esortativa che risulta ricattatoria e irritante.

Herrkinski: Finora unica regia di Seagal, è un progetto di vanità dell'attore che qui inserisce una narrativa ecologista della quale è da sempre sostenitore; tra suggestioni mistiche indiane dei nativi dell'Alaska e prediche su natura e inquinamento, il ridicolo involontario è perennemente dietro l'angolo e ci viene fatto dimenticare solo dalle scene d'azione, che non disdegnano alcuni dettagli splatter, nonché da un cast sorprendentemente buono e location ovviamente d'effetto. Un po' la summa del Seagal-pensiero insomma, che però è visibilmente appesantito e all'inizio del suo declino.

Nick franc: Commedia sexy piuttosto deludente e squinternata diretta senza il consueto spirito anarchico e la solita verve da Cicero. Il film risulta piuttosto lento e ripetitivo e si ride pochissimo, anche per colpa di un cast stranamente fiacco e sottotono che non rende come atteso (si sentono le assenze di Banfi e Montagnani). Nel grigiore generale si distinguono la bellezza della Fenech, la verve di D'Angelo e la professionalità di Delle Piane e Carotenuto, ma è davvero troppo poco per risollevare il quadro generale.

Il ferrini: Commedia cult che trova la sua forza principale nell'interpretazione di Goodman, al quale i Coen affidano i momenti migliori, ma il cast è di un livello tale che anche i particolari più insignificanti diventano memorabili (basti pensare al ruolo di Buscemi). Lo script è di quelli che non si dimenticano: un fuoco di fila di battute che non si vedeva dai tempi di Virgil Starkwell. Due ore di puro intrattenimento, diretto e recitato in modo magistrale.

Pesten: Giallini sfrutta la moda della Banda della Magliana per confezionare, guidato da Bruno, un film comico semplice, sì prevedibile ma molto divertente. Il romanesco è il vero protagonista della pellicola e i romani apprezzeranno forse molto più di altri il film proprio per via del linguaggio. Certo, lo spazio per l'approfondimento è decisamente minimo e si sceglie di seguire linee guida molto semplici, ma il risultato strappa diverse risate anche durante i momenti di pausa proprio per gli scambi verbali tra i personaggi.

Schramm: Arieccose: un altro manipolo di stolti e antipatici giovinastri sprovveduti tecnologizzati che scelgono il posto sbagliato nel momento sbagliato ove campeggiare, che non hanno evidentemente mai visto Creepshow 2 e che non vedi l’ora che le leggi del bodycount (qui veicolate da un interessante escalation di tutti contro tutti) li tolgano di scena. E anche per Fessenden, che C2 l’ha invece visto eccome, non sembra essere propriamente il film giusto al momento giusto. Ma l’uso di ritmi e spazi è ben mixato, e l’indistruttibile piranha king-size azzanna e smembra con simpatia. L’atmosfera è ok.

Faggi: La bella protagonista ha lo stesso taglio di capelli della Valentina di Crepax; sarebbe stata adatta più della Hampton nel ruolo della serie tv omonima e coeva. Lei si accoppia plasticamente con tutto il resto del cast (uomini e donne) in ambienti di lusso e ameni giardini; sfoggia un bel guardaroba e preziosa lingerie. Il film è tutto qui, non c'è altro (ed è tutto sprecato); il retrogusto è da filmino di Playboy da salotto, sonorizzato da musichette da piano bar ora suadenti ora snervanti.

Piero68: Uscito in un periodo in cui si registrò una recrudescenza del virus Ebola per via di una mutazione del virus, è purtroppo ancora attualissimo. Petersen dà una interessante lettura di cosa succederebbe se scoppiasse una violenta pandemia e quali armi avremmo per combatterla. "Soluzione finale" compresa nel prezzo. Ottimo il cast e discreta la tensione, anche se il finale retorico e buonista poteva tranquillamente essere evitato. Difficile pensare a un generale che si ribella a un superiore. Peccato per la confezione, che ricorda un film-TV.

Mco: Fuori Rapace (e Rooney Mara), dentro Claire Foy. Il cambio di formazione non apporta benefici a questo reboot legato a ciò che nacque dalla penna di Stieg Larsson. Si lasciano per strada le componenti vindici e morbose per lanciarsi in una corsa a perdifiato tra strade, ponti e palazzi, come in un comunissimo spy action. Manca la carica di adrenalina cui la saga ci aveva abituato e l'idea di scrutare il passato della protagonista non è sfruttata in maniera compiuta. Indi resta un film che si può guardare senza troppe pretese di sorta.

Scarlett: Lampante è la perdita di stile e profondità nel doppiaggio per il mammuth, per il quale duramente rimpiango Gullotta. Non sgradevole per il resto: la nonnetta è molto divertente, qualche sequenza conserva ancora qualche piccola scintilla, anche se il fuoco ormai si è spento. Inguardabile la storia tra adolescenti mammuth e la scontata parte della leonessa dai denti a sciabola.

Il Dandi: Addio definitivo alla coppia Spencer/Hill (ignorando un tentativo di reunion che può essere considerato "postumo" alla stagione seriale). Sulla scia di successi dell'epoca (su tutti Miami Vice e Beverly Hills Cop) il tono si sposta sul territorio del poliziesco "serio" e d'azione, pur senza rinunciare a qualche scanzonatezza. La nuova direzione è interessante perché affranca la coppia dal solito target infantile, ma forse bisognava osare di più e farlo prima. Il sapore del canto del cigno lascia un inconsapevole amaro in bocca.

Ira72: Ennesima pellicola in costume, patinata, curata, elegante, dove qualcuno si strugge di passione. Questa volta a penare è, stranamente, un uomo invaghitosi di una possibile vedova nera. Ricambiato per amore o per avidità? Nel complesso è un film dal ritmo discreto, che regge la suspense grazie anche all’interpretazione della Weisz che, tra candore e distacco, risulta piuttosto criptica. Meno bene, invece, Claflin, sopra le righe, stucchevole eppur quasi anonimo. Peccato per l’epilogo, tra il banale e l’affettato.

Mco: Questa volta la nostra bella agente si reca nella Grande Mela, con il fido Vitali -Joe Dodiciomicidi a farle da spalla, a caccia di spacciatori. L'avventura non entusiasma granché, anche se qualche trovata non è male e l'avvenenza di questa attrice non lascia mai insoddisfatti. C'è una certa trama articolata e un sostrato action che supporta le consuete frivolezze del genere. E poi c'è il signor "Oh Dio mioooo" Montagnani a far da collante tra le cosce della Fenech e i cachinni di Vitali.

Daniela: Gli ammazzano la figlia sotto i suoi occhi, facendo credere che fosse lui il bersaglio, ma il babbo poliziotto sgama subito che sotto c'è altro e si mette sulle tracce di assassino e mandanti... Ingrigido e dimesso nelle prime sequenze, Gibson sa ancora tirare fuori la grinta dell'arma letale, ma con un sottofondo misto di disperazione e dolcezza (la visioni della figlia bambina) che salva il film dalla banalità di una storia già tante volte raccontata. Nell'intrigo, volutamente nebuloso, emerge la figura enigmatica di Winstone, mentre Campbell dirige con competenza le scene d'azione. Buono.

Pumpkh75: Ed eccoci al film sulla stanza dei reperti della famiglia Warren. Non contenti di averlo camuffato da terzo episodio sulla bambola meno attraente della storia del cinema (o è il terzo Conjuring? Tutto è confusamente sfumato...), la produzione si limita a elencare tutte le diaboliche presenze a mo' di inventario, senza approfondimenti e senza verve, lanciandoci con furbizia il boomerang dell'atmosfera curata ma colpendoci con una serie di cliché che, davvero, non spaventano più nessuno. Inutile e melensa la chiusura. La benzina scarseggia.

Magerehein: Fester vuole una donna pur essendo totalmente inesperto in materia, mentre Gomez e Morticia sono alle prese con un neonato particolare... Comincia così il sequel del buon primo film, rispetto al quale è più chiassoso e umoristico ma nel complesso un po' meno riuscito. Si continuano a caratterizzare in modo troppo macchiettistico gli estranei alla famiglia e la location di casa Addams cambia in peggio. Lloyd inebetito dalle grazie femminili fa sorridere ma cozza con il personaggio originale, mentre la Ricci è quella che dà miglior prova di sé. Comunque intrattiene.

Puppigallo: Sono robotte da orbi anche in questo quarto capitolo, dove più che altro si capisce quanto queste Bayracconaction puntino decise ai piccoli e al pubblico asiatico (l’aggiunta dei dinosaurobot). Detto ciò, tocca sorbirsi, come al solito, dialoghi modello base, personaggi caravelinici, con obbligo di gnocca e tanta fuffa tappabuchi tra un pirotecnico combattimento e l’altro. Nel suo genere può avere un suo perchè (svela le origini dei robot), ma ciò non giustifica l'ultraminutaggio e l’aver voluto ancora più umanizzare i transformer (fisionomia e espressioni del volto; un fasidioso scimmiottio).

Siska80: Poveri ladri: organizzano un colpaccio ai danni di una famiglia, ma dovranno vedersela con una giovane (e bella) soldatessa pronta a tutto! Trama pretestuosa ma un po' più originale di altri film del genere (almeno all'inizio) che ci mostra una figura femminile a tutto tondo sebbene dalle improbabili doti (vedere lo scontro a fuoco nei primi minuti, neanche un uomo sarebbe stato capace di fare una cosa simile); il ritmo, invece, si fa frenetico verso la conclusione e offre il classico happy end. Buono il cast, furbo l'utilizzo di baby attori allo scopo di intenerire gli spettatori.

Nicola81: Cindy Crawford avvocatessa rampante potrebbe suscitare sarcasmo, e invece si rivela una delle cose migliori di un film tremendamente stereotipato, e “razzista” come solo certo cinema d'azione americano sa essere (i cattivi casualmente sono russi e cubani), ma che se non altro, grazie anche a un ritmo piuttosto sostenuto, ha il pregio di non annoiare. Non male il motivo che scatena la persecuzione, anche se il resto è prevedibile, epilogo compreso. Meglio il cattivo di Berkoff rispetto a un inespressivo Baldwin nei panni del poliziotto che protegge la protagonista.

Enzus79: Film dove il doppio gioco è al centro della trama. Harrelson (fidanzato) si fa sedurre dalla bellissima Shue, per poi finire nei guai (già ne aveva avuti in passato). Sembra già visto in altri thriller, ma il film è diretto ed interpretato bene. Certo, si è visto di molto meglio, ma sicuramente anche di peggio. Mediocre.

B. Legnani: Terribile commediaccia sexy, peraltro adattissima ad inserti hard, per quanto risalga al 1975. La Gonella (che è sempre un bel vedere) fa una neo-diciottenne vergine e questo già la dice lunga sulla verosimiglianza del soggetto. I tentativi di momenti comici (come quelli affidati ad Andronico) sono da latte alle ginocchia. Ennesima comparsa della Benussi nel ruolo della servetta veneta facilmente trombabile (persino in Calabria). Meglio la nonna sprint di Ester Carloni, accreditata come Carlone, decisamente alla carlona. Come il film insomma.

124c: Il film tv con il regista dei primi episodi della prima serie, parte come parodia dei film di James Bond, con Zenigata costretto a chiedere aiuto a Lupin III per debellare un'organizzazione segreta chiamata Shotshell. Poi deraglia nella commedia nera, per via di Jigen che ha un rapporto difficile con la Lupin-girl di turno, la scienziata Karen. L'idea di Lupin che ruba i soldi alla "Spectre" di 007 mi diverte assai. Grande anche la bellissima Fujiko che, per una volta, fa la scelta giusta!

Hackett: Balaguerò ha sempre una gran classe nella messa in scena e riesce a costruire atmosfere sospese tra realtà e una dimensione misteriosa. Qui troviamo alcune costanti del suo cinema horror, dalla caratterizzazione dei personaggi (un po' ripetitivi, se pensiamo alla ragazza in fuga dai bruti, già vista in La settima musa) alla tematica esoterica mutuata da alcuni cult più o meno moderni come i primi film di Alex de la Iglesia, Suspiria e in parte Le streghe di Salem. Nonostante ciò parliamo di un film gradevole, con un retrogusto di già visto.

Redeyes: Commediola senza troppe pretese che cerca in qualche modo di propinarci il solito minestrone della Lei, lolita studentessa, che si invaghisce dell'affascinate 40 enne, salvo poi... Degno di nota c'è ben poco se non la bella personcina di Twinky, che sculetta per tutto il film. Bronson a tratti pare fuori luogo, come d'altronde la sceneggiatura stessa, che è decisamente qualunquista. Si può evitare.

Gmriccard: Stavolta dietro alla camera a riprendere Lando non c’è Festa Campanile o altri artefici della commedia sofisticata e il linguaggio, così come il tenore generale delle battute, ne risente. Tuttavia è presente una profonda indagine sul mascolino italico che emerge nell’esilarante conflitto tra l'attrazione verso la fresca e giovane “fattrice” e l'innato senso della famiglia e dell’intimità domestica.

Myvincent: Nonostante il titolo, è un corposo poliziesco che pesca nelle torbide acque della provincia degradata e problematica americana (più che delle paludi) e offre un finale rosa, fortunatamente. Colpisce il montaggio, molto originale, mai stressante per la vista e la mente, gli attori sono credibili. Sembra in alcuni punti quasi straordinario, ma poi manca sempre qualcosa per renderlo tale. Comunque notevole.

Puppigallo: A parte l’omicidio sotto vetro e gli anelli nella carne, questo film merita soprattutto per le belle e originali immagini psiconiriche (il cavallo, i vestiti, le stanze, le interiora arrotolate). Tutta la parte nella mente dello psicopatico è notevole. Lui è bravo, mentre la protagonista e il poliziotto un po’ meno. Meglio stendere un velo pietoso sulle tute. Più che un film, questa pellicola dà quasi l’idea di un esperimento, in parte riuscito. Niente male la ricostruzione psicologica dell’adolescenza dell’omicida. Piuttosto interessante e quindi vedibile.

Gottardi: Ragazzino in Andalusia, anni 40, fugge da latifondista che schiavizza i suoi lavoranti, il quale lo insegue implacabilmente. Lo aiuta un ex soldato della guerra civile. Ottima composizione tra  pathos, tragedia epica e western (i polverosi scenari andalusi sono perfettamente utilizzati), con una solo apparente divisione manicheista tra bene e male; semmai è presente il tema della possibilità di redenzione, per chi ne ha la forza morale (il soldato reso dal bravissimo Tòsar) e chi no (uno sgherro del latifondista). Il continuo, insistente inseguimento risulta fortemente avvincente

Disorder: Sinceramente un brutto film ma con un indubbio merito storico, quello di aver fotografato (in modo grottesco e surreale) la rapida ascesa politica della Lega Nord negli anni 90. Per il resto, grosse falle a livello di trama (se ce n'è una) e qualche volgarità di troppo. L'accoppiata Solenghi-Gnocchi faceva scintille anche in tv e obiettivamente si poteva sfruttare meglio; ma tutto il film sa di occasione persa; soprattutto si poteva "mordere" di più sul lato politico.

Puppigallo: Evidentemente, l'unione fa la forza, almeno in questo caso, visto che, nonostante un copione che oscilla tra la barzelletta e la gag di livello medio basso, il fatto che ci siano molti caratterirti e che ognuno spari le sue cartucce (spesso esigue), permette allo spettatore di sorridere qua e là (e per un film come questo non è poco), grazie soprattutto a D'Angelo (medico militare), cinico e pazzoide, col suo aiutante (Nino Terzo), che sembra un po' l'Igor, ma quasi afono, di Frankenstein. Anche Montagnani si sbatte, ma è meno divertente, mentre di Vitali, come di Jimmy, basta la faccia.

Caesars: L'ultimo "corto" di Chaplin che qui interpreta un evaso che si traveste da prete per sfuggire alla polizia. Ovviamente arriverà in una cittadina dove effettivamente aspettano un nuovo "pastore" e si genereranno situazioni comiche. Divertimento assicurato anche se il tipo di comicità è sicuramente datato. Come sempre in Chaplin comunque la risata comicità serve anche per dire anche altre cose, qui si mette in efidenza il bigottismo di una cittadina di provincia. Da vedere.

Trivex: Film di intrattenimento, seppur con la critica ai "servizi" marcata con una decisione tale da renderla "quasi" una denunzia civile (ho detto quasi..). Ci sono momenti molto curati, in cui la tensione è palpabile e il realismo inoppugnabile, ma c'è anche un frangente stonato (a mio avviso): il sequestratore squilibrato (e chi poteva essere...) diventa per parecchi secondi un obiettivo facile da abbattere, ma la mitragliata (tardiva) va a vuoto. Comunque da vedere, anche per l'affascinante motivo "di genere" che l'accompagna.

Herrkinski: Il libro l'ho letto da bambino quindi i ricordi scarseggiano, ma questa trasposizione negli anni m'è sempre sembrata abbastanza fedele, almeno per i limiti degli standard cinematografici. Detto questo, a me il film piace molto, pur essendo il meno tipicamente cronenberghiano degli anni '80. Oltre a una magnifica prova di Walken, da incorniciare sono la fotografia e la suggestiva atmosfera invernale, capaci di ammaliare ma anche di inquietare quando necessario; notevole la tensione emotiva che pervade il film, impeccabile la classe del regista.

Mickes2: La purezza del mare che si perde a vista d’occhio contrapposta al mostro tentacolare e autocostruito dei social media. Piccola vertigine intimista capace di trascendere il mero discorso didattico e in grado di sintonizzarsi nelle distonie delle tre splendide protagoniste in modo graffiante e commovente. Un genuino spaccato della generazione odierna e il rapporto ossessivo e abbacinato con gli smartphone. Nelle diverse derive caratteriali il regista coglie la percezione ondivaga di una realtà, l’incapacità di comunicare, le peggiori irriflessioni.