I FILM IN TV DI Sabato, 30/09/23

Undying: Nell'epoca della rivalutazione dei "generi" (gran parte del merito lo si deve a riviste come "Amarcord" e "Nocturno") Mariano Laurenti intravide la possibilità di far rivivere il genere "boccaccesco" o della commedia in costume. Traendo essenza dal celeberrimo Quel gran pezzo dell'Ubalda, il regista ripropone il medesimo tema, con effetti men che mediocri, dati dalla presenza di icone televisive. Ci infila dentro pure l'icona della pubblicità, anche se il balbuziente venditore resta la cosa più divertente.

Saintgifts: Non mi sembra invecchiare bene questo dramma a cavallo tra il politico e il sentimentale, poco credibile in entrambi i casi. Difficile anche capire cosa voglia mettere in primo piano Pollack: la storia d'amore sembra prevalere, ma sembra anche una scusa per parlare di come era visto il comunismo nella libera America in quegli anni, prima sulla costa est e poi su quella ovest, dove la mecca del cinema era sotto pressione proprio per quel motivo. Forse la brava Streisand è stata imposta, ma ci sono anche altre esigenze che il cinema impone.

B. Legnani: Che lo spunto sia originale è indiscutibile, perché ipotizzare la Cassini follemente innamorata di Banfi (senza, peraltro, che se ne dia uno straccio di motivazione...) non stava già scritto in nessun luogo. Dopo una prima mezzora carina, però, il film si perde in banalità e ripetizioni, finendo coll’essere tranquillamente confuso nella mediocre massa delle produzioni similari e coeve. Da notare che Suor Fulgenzia e Suor Agnese sono Lucio Montanaro e Valentino Simeoni. Varie immagini sono presenti nella sigla di "Stracult".

Redeyes: Doverosamente incentrato sulla presentazione dei due protagonisti. L'impostazione "on the road" riesce a conferire più dinamicità agli eventi soprattutto grazie all'imbranato e poco empatico Danno Wolfe che non potrebbe avere nome migliore, per noi italiani. La morale è chiaramente dietro l'angolo e si viene catapultati in un circo di avventure. Finale tenero con Kayla ricongiunta al Mago e Ted sugli allori.

Undying: Titolo inserito nell'inesauribile collana di VHS Shendene (serie Commedia Sexy) prima di trovare sbocco nel formato digitale (DVD). Mariano Laurenti predilige in questo caso un clima comico/funebre decisamente mal riuscito a discapito del valido cast: la Fenech, la Perego e Giuffrè lo stesso anno diretti, per la regia di Giuliano Carnimeo, nell'altrettanto volgarotto La Signora gioca bene a scopa?. Il registro comico funziona male e quello erotico è appannato dal "cattivo gusto". Una particina anche per Carla Mancini...

Stefania: Bel film, che certo coinvolge e convince di meno rispetto a quello di Frears, perché meno cupo, cervellotico, enigmatico. I caratteri sono più leggeri e giocosi, spumeggianti cascatelle più che temibili acque chete, la linea di confine tra manipolatori e vittime è più indistinta: gli uni sono meno crudeli, le altre meno innocenti. L'impatto drammatico è quindi minore, ma forse questa versione è più autenticamente libertina. Firth e la Bening non hanno la personalità e la potenza fisiognomica della Close e di Malkovich. Interessante, a suo modo.

Pessoa: Anche in questo caso una trama robusta e originale, sceneggiata in punta di penna da Benvenuti e De Bernardi, giova a Peppino e Totò e gli permette di tirare fuori le loro grandi capacità attoriali. Molto bravi anche Caprioli, incontenibile, la solita Valeri e la grande Raspani Dandolo. Si ride spesso, quasi sempre amaro, come nella tradizione del miglior Pirandello. Il film si ispira alla realtà contemporanea, quando la legge Merlin aveva cambiato le abitudini di buona parte dei maschi italici, ma la tematica universale lo rende ancora godibile.

Daniela: Colpi d'arma da fuoco concludono le due parti di quello che appare un dittico: con il primo Palla di Lardo chiude i conti con il suo vero nemico, col secondo Joker uccide il nemico ufficiale ma inaspettato. Non un film sul Vietnam ma sulla mentalità della guerra, più ancora che sulla guerra: complesso, contraddittorio come il simbolo della pace accoppiato col grido di battaglia inciso sull'elmetto. Non il film di Kubrick più perfetto, ma uno dei più spiazzanti e coinvolgenti, con sequenze ansiogene che si stampano in testa in modo indelebile.

Puppigallo: Quando si è convinti che l'esercizio di stile, la forma, la ripresa studiata e la propria arte filmica possano permettere allo spettatore di sorbirsi quattro ore di pellicola senza battere ciglio, ecco che nascono i chilometrici mostro movie come questo. Che il regista disponga di talento visivo è fuori dubbio, ma qui sembra bearsene e specchiarsi in un tempo che pare infinito, dove i super eroi, Flash a parte, il più essere umano, paiono modelli dai visi lisci sul grigio pallido, pronti a inondare il pubblico di dialoghi e dissertazioni. L'azione c'è, ma anche i rallenty purtroppo.

Pessoa: Commedia sexy nella media del genere in cui si susseguono le consuete situazioni alla Feydeau sceneggiate senza garbo né ironia. Unici elementi positivi sono Banfi, come sempre una garanzia (che purtroppo si vede poco) e la divina Fenech, che concede le sue grazie senza parsimonia. La regia esperta di Tarantini garantisce un ritmo decente e anche alcuni comprimari sono all'altezza del loro mestiere (Sposito, Barra, De Simone), ma il "bello" di turno, Gelardini, riesce a essere particolarmente antipatico (e non è invidia). Solo per appassionati.

Taxius: Per salvare la moglie incinta il protagonista Vince Vaughn è disposto a tutto, pure ad andare all'inferno, un inferno in terra in un angosciante e claustrofobico penitenziario. Film carcerario di estrema violenza che parte lentamente ma finisce a teste mozzate e braccia spezzate. Zahler è bravo a mescolare violenza fisica e violenza psicologica con quest'ultima, assolutamente più atroce. L'ambientazione è sudicia, marcia e puzzolente tanto da sembrare un girone infernale dantesco. Non per tutti, ma assolutamente affascinante e coinvolgente.

Lovejoy: Una commediola d'azione non molto originale, per la verità, a cui solo le movimentate scene d'azione, un buon ritmo e due interpreti in splendida forma quali Eastwood ed il sempre eccellente Geoffrey Lewis (padre di Juliette) bastano per non annoiare. Non un film imperdibile ma si lascia vedere.

Mco: Ci sono film che, nella loro semplicità, riescono a trasmettere il buonumore per tutta una giornata. Facciamo fiesta è uno di questi, immerso com'è nella splendida cornice di Cuba, con mare e cielo che si baciano e la cultura che si erge dalle mura dell'Havana vecchia. La coppia dei figli d'arte se la cava abbastanza bene, tentando di sollevare un plot basico con qualche guizzo sparso qua e là. Le bellezze d'ordinanza non mancano e quindi il piatto è servito! Senza pretese, sia chiaro...

Piero68: Sequel non troppo convincente delle avventure dei due macao blu. Variopinto e fantasmagorico, con il solito samba predominante all'interno come già successo con il primo episodio. Solo che questa volta la storia convince poco e appassiona ancor meno. Ridotta al minimo la presenza di "umani", sono davvero poche le gag che strappano sorrisi. Terribile il doppiaggio con i soliti Insegno, Lopez e De Luigi. Francamente mi aspettavo di più, visto che l'ambientazione amazzonica e selvaggia poteva donare davvero tantissimi spunti.

Onion1973: Il diavolo reclama l'anima di uno spietato soldato di ventura, ma questo non ne vuole sapere e fugge diventando un uomo di pace. Ma siamo in epoca di guerre e pestilenze, mantenersi pacifico è davvero dura. Film di avventure fantastiche senza infamia (la storia c'è, l'immaginario pure) e senza lode (superficiale in alcuni passaggi e scontato in altri). Il clone di Jackman si comporta bene e da quel minimo di spessore al personaggio da renderlo sufficientemente carismatico. Ma qualcuno mi spiega perché i cattivi sono tutti calvi, tranne uno?

Galbo: Ad Amsterdam nel 1600, la giovane orfana Sophie sposa un ricco ed anziano mercante e cerca di dargli un figlio. Dramma in costume ambientato durante il commercio dei ricercati fiori di tulipano (da qui il titolo originale), il film di Justin Chadwick eccelle nella ricostruzione ambientale, con scene e costumi impeccabili. Lo stile oscilla tra quello della commedia nella prima parte e il dramma sentimentale nella seconda: le due componenti sono ben equilibrate e la vicenda, peraltro interpretata da ottimi attori, si segue con piacere. Buon film

Magi94: Buon dramma carcerario che rompe gli schemi ed elegge a protagonista "buono" il nuovo direttore del carcere. Criticati con corretta ferocia i soprusi contro i prigionieri più deboli e i malsani rapporti col mondo della politica, la sceneggiatura è scritta bene anche se il film si prolunga un po' troppo. Molto bravo Robert Redford, malgrado a volte appaia lezioso (com'è d'altronde nel suo stile). Un buon film.

Siska80: Strano e non completamente riuscito mix tra commedia e dramma che propone alcune interessanti figure femminili accomunate dall'ambizione (tranne la giovane ingenua interpretata dalla deliziosa ma un po' acerba Lollobrigida): la nipote del prete che si sente soffocata dall'ambiente religioso, la prostituta perseguitata, la paralitica frustrata... La prima parte è interessante, la seconda oscilla tra lo scontato (l'immancabile love story) e il fuori luogo (l'epilogo noir); buono il cast, ma idea di base non è sfruttata appieno.

Disorder: Non è il mio Kubrick preferito (amo decisamente quello shockante e anarchico di altri film) ma si tratta ancora una volta di grande cinema. Forse qui come non mai ci appare chiaro tutto il suo talento per la regia in ogni suo aspetto: dalla fotografia a dir poco eccelsa alle musiche (solito repertorio classico ma inserito alla perfezione), ai costumi ultra-barocchi e sfarzosi. Ma dietro a tutto ciò il regista ci fà riflettere ancora una volta sulla stupidità e sulla meschinità dell'essere umano, qui sta la sua grandezza. Imperdibile.

Daniela: Una famiglia quacchera dell'Indiana vive una vita serena in un clima severo, ma le truppe sudiste si stanno avvicinando ed il figliolo maggiore vorrebbe fare la propria parte... Regista di capolavori drammatici, Wyler si concede una vacanza con questo affresco bucolico pieno di bonaria ironia che, dopo aver accennato agli orrori della guerra civile, mostra il grande potere della gentilezza, in grado di trasformare invasori brutali in ospiti rispettosi. Film troppo edulcorato? Certo, ma in modo delizioso. Bella l'ambientazione, di pregio fotografia e ost (Tiomkin), perfetto il cast.

Nando: Racconto di formazione riservato ai ragazzi e alle famiglie. Un adolescente sulle Alpi austriache salva e cresce un cucciolo di aquila condividendo con lui emozioni. Una pellicola semplice e allo stesso tempo gradevole che mostra paesaggi naturali incontaminati e un notevole buonismo di fondo. Reno è appropriato nel ruolo del vecchio guardacaccia che insegnerà al giovane protagonista alcuni validi rudimenti.

Belfagor: Un Vanzina così non lo vedevo da Vacanze di Natale 2000. Nella sua leggerezza, il film racconta di una vita che proprio meravigliosa non è, fra intrallazzi, scappatelle e raccomandazioni varie. Sarà che ogni tanto bisogna ridere per non piangere? Comunque, il cast lavora bene, con Proietti e Salemme in gran spolvero e un degno cast di contorno. C'è spazio anche per la storia sentimentale e per fortuna che c'è Brignano ad evitare la pesantezza. Certo, se solo la realtà fosse facile come il finale...

Anthonyvm: Rosenberg firma una valida opera di denuncia sociale ispirata a fatti realmente accaduti, avvalendosi di un Redford in splendida forma nei panni dell'impegnatissimo paladino della giustizia. Le quasi inevitabili ostentazioni di moralistica liberal, a un passo dallo sdolcinato (la conclusione corale in stile L'attimo fuggente), vengono magistralmente controbilanciate da crudi momenti di brutalità carceraria (concentrati nella prima mezz'ora) e un costante senso di minaccia in crescendo, che flirta apertamente col thriller durante l'ultima tranche. Pellicola appassionante e memorabile.

Bruce: Ne avevo un buon ricordo, ma visto recentemente ho dovuto ricredermi. Girato per lo più sulle innevate montagne intorno a Cortina, è un discreto action, con Stallone al solito protagonista assoluto e purtroppo una sceneggiatura terribile, zeppa di assurdità e incongruenze. Insomma, si può comodamente evitare.

Pstarvaggi: Il cine-cocomero 2009 dà davvero l’idea del prodotto di seconda mano. Spiace veder sprecati tanti bravi attori (Buccirosso, Proietti, Brignano, Mattioli e Izzo, che pure s’impegnano) in un copione così raffazzonato, con idee rubacchiate (quando non palesemente ricalcate) da film del passato. Vanzina decisamente sottotono, anche se Carlo dirige con solido mestiere e senso del ritmo. L’avvenenza del reparto femminile è inversamente proporzionale alla sua capacità recitativa.

Puppigallo: E' dura ribellarsi al Sistema Globale, soprattutto se si è soli contro tutti; e il protagonista della pellicola (cocciuto e ribelle) se ne accorgerà. Il vero tallone d'Achille di questo film, l'eccessiva lentezza e lunghezza, è reso più evidente dalle invece adrenaliniche fasi di gioco (se così lo si può chiamare), ben girate e parecchio violente (l'ultima partita è praticamente un massacro). Certo, anche quando non ci si prende a mazzate, il tutto ha un suo perchè, col protagonista che si sente abbandonato persino da chi ha sempre amato, ma qualcosa doveva essere tagliato per snellire.

Daniela: Mentre sta portando i figli a scuola, un uomo riceve una telefonata da uno sconosciuto che minaccia di far saltare in aria l'auto su cui si trova se non riceverà una grossa somma di denaro. Lo stesso accadrà se uno dei passeggeri proverà a scendere dal veicolo... Remake tedesco superfluo: le modifiche rispetto all'originale sono insignificanti e il confronto dal punto di vista della messa in scena è tutto a vantaggio della pellicola spagnola che poteva contare su due interpreti eccellenti come Tosar e Gutiérrez, qui sostituiti da attori sconosciuti, almeno da noi. Evitabile.

Domino86: Pellicola che inizia un po' in sordina e che sicuramente non ha una grande originalità nel tema scelto né nel suo svolgimento, come quando viene escogitato il piano e si ha un'alternanza tra ciò che si sta preparando e ciò che realmente accade. Tuttavia riesce a coinvolgere, attirando l'attenzione e lasciando con il fiato sospeso circa le sorti dei personaggi. Due buone trovate che tirano su il tutto sono la donna incinta e il finale.

Pigro: Se si prescinde dal racconto originario di Beatrix Potter, il film è decisamente gustoso, ricalcato più sulla vivace comicità delle Puzzole alla riscossa che su un suggestivo richiamo bucolico. La scatenata squadra di conigli che mettono a dura prova l’ostilità anti-natura del vicino di casa è di grande simpatia, anche grazie a un’animazione spettacolare e a una caratterizzazione perfetta. Il ritmo vivace, le situazioni comiche, il meccanismo intero della narrazione cattura dall’inizio alla fine: insomma, divertimento assicurato.

Homesick: Commedia proletaria e scanzonata, con una briosa sceneggiatura ricca di gag che hanno fatto scuola (come il fingersi ciechi per poter toccare le ragazze) e affidata ad interpreti che funzionano sempre: i vitelloni Salvatori ed Arena, la bellisisma e maliziosa Allasio (che appare anche in un bikini dal top molto succinto) e le adolescenziali Panaro e De Luca. «Neorealismo adattato alle esigenze della nostra società»: così Risi stesso definì questo film.

Galbo: Film di genere fantapolitico, si può vedere come una commedia garbata, girata con grande professionalità, ben diretta e con gustose interpretazione di tutto il cast da Kline e la Weaver fino a Kingsley e al perfido Langella. Lo scambio di ruoli e persone è un classico del cinema da tempo immemorabile così come lo svolgimento di questo genere di film. In realtà il film è anche una (piuttosto riuscita) satira dei costumi politici americani e delle logiche spietate del potere. Da vedere.

Modo: Rivisitazione del Vedovo con pochi alti e molti bassi. Superare il dualismo Sordi-Valeri era cosa impossibile. Diciamo che quando la trama prende spunti diversi dal vecchio film di Risi si vedono le cose migliori. Quando invece lo si ricalca per filo e per segno l'abisso è notevole. Fra tutti positiva l'interpretazione di Besentini del mitico ragionier Stucchi. De Luigi-Littizzetto a fasi alterne. Potevano lasciare il nomignolo cretinetti! Prova superata a metà.

B. Legnani: Insolito giallo, i cui meriti stanno essenzialmente nella sua originalità e nell'azzeccata cadenza dei vari flashback. Funziona Jürgens e funziona Rosalba Neri, pure brava. Restano però inopinatamente aperte alcune piste (ma la figlia dell'anziano e l'avvocato perché spariscono dalla trama?) ed il finale lascia un po' delusi, pur se giunge inaspettato. Così così.

Orson: Ad appena trent'anni Tornatore esordisce con un'opera dal budget elevato, inusuale per un'opera prima. Eppure la mano è sicura, riuscendo a gestire il racconto con viscerale passione. Le ambizioni sono alte, più volte si occhieggia all'epica de Il Padrino (come nella sequenza del matrimonio alternata ad una barbara uccisione, o nelle musiche di Piovani), ma il taglio sensazionalistico si avvicina più alla serie televisiva La piovra e al cinema di Giuseppe Ferrara, di cui Tornatore fu sceneggiatore. La spettacolarità c'è e Ben Gazzara è strepitoso, peccato la lunghezza eccessiva.

Il Dandi: Si parte con due pesanti note di debito: misurarsi con un capolavoro intoccabile e un protagonista (belloccio e televisivo) che a meno di dare un calcio nel sedere a tutte le teorie del Mendel è impossibile immaginare come figlio del fumoso e silenzioso Ugo Piazza. Detto ciò la confezione è corretta ed è evidente lo sforzo apprezzabile di mantenere intatta l'etica dileiana, per quanto inevitabilmente risultino meno fascinosi sia il realismo documentario (come paragonare dei suv alle Giulie?) che l'aggiornamento hi-tech del colpo grosso. Siamo dalle parti di Febbre da cavallo 2.

Giapo: Un terzo capitolo tutto azione e avventura che punta ad una comicità più fisica dedicata maggiormente ai bambini, con una caratterizzazione dei personaggi sempre efficace anche se le gags sono un po' ripetitive. Film nel complesso molto simpatico, anche se rimpiango la sceneggiatura arguta e brillante del primo episodio.

Renato: Terzo episodio, con qualche caduta di gusto (il match con "Labbra Tonanti" Hulk Hogan soprattutto, inserito giusto per attrarre anche il grosso pubblico del wrestling) ma complessivamente ancora divertente. Il vecchio Mickey viene a mancare, e Rocky per battere il tremendo Clubber Lang inizia a farsi allenare dall'ex grande rivale Apollo Creed: finale ovvio. Stallone dirige con ritmo ed una certa attenzione, e l'ultima sequenza coi due amici che si affrontano per una seconda, personale rivincita è un bel colpo.

Cineandrea: Un'immagine triste e malinconica sul disagio delle sale cinematografiche. Nonostante la storia d'amore in età avanzata tra Mastroianni e Vlady, e la lentezza del film, c'è un sentimento che alla fine prevale, l'amore per il cinema, che non si mostra più di tanto ma non viene trascurato. Poi la colonna sonora di Trovajoli, giusta ed emozionante. Troisi alla fine emerge un po' come quello di mezzo, tirando fuori qualche gag esilarante e sbiadita.

Piero68: Generalmente le proposte di Bruno sono quasi sempre superiori alla media italica. Anche perché è uno dei pochi che riesce a fare ancora satira facendola passare per comicità moderna. Questa volta invece toppa su tutti i fronti. Sia perché il soggetto è ormai abusato, sia perché anche la morale di fondo (e cioè che l'uso smodato della tecnologia porta ignoranza e distaccamento dai reali rapporti umani) è un vecchio luogo comune, sebbene condivisibile a tratti. Una sceneggiatura scialba e una prova registica e attoriale sotto gli standard completano il già triste quadro. Evitabile.

B. Legnani: I ricordi, nel finale, se ne vanno nella pioggia. Favoletta che mischia amore filiale, lutto, incontri ravvicinati e un bel po' di baracconate. Regala qualche momento azzeccato, ma la vicenda non ha né gli elementi né il respiro del lungometraggio: non a caso la vicenda, titoli esclusi, sta attorno all'ora e un quarto e, per arrivarci, deve ricorrere persino ad una storia d'amore. Mastandrea bravo come di consueto ma, a farsi ricordare, sono i due bravissimi attori giovanissimi. Napoletani, ovviamente.

Reeves: Ottimo lavoro, che mostra un profondo affetto e rispetto per il grande musicista che è l'oggetto del documentario. Non è un santino, non è un'esaltazione acritica, è un flusso continuo di immagini e di sonorità che ci restituiscono appieno chi era Ezio Bosso. Unica pecca, manca un po' la parte della sua vita con il gruppo mod degli Statuto, che in realtà è stata parecchio importante per la sua formazione.

Rebis: Impone il noir che non si può fuggire con i soldi e con la donna: qui si deve abbandonare anche la camicia - per chi ce l'ha alla nascita - e fare i conti con se stessi. Dall'assunto, Di Leo martella un film furibondo su volti che sembrano uscire dagli appunti di Michelangelo, e controlla la cinepresa sopra ataviche avidità intestine che si contorcono. Grande musica di Bacalov che abbatte la ruvidità maschile con il trasporto lirico del pianto. Non tutto è chiaro sulla carta e il personaggio di Pistilli ha eccedenze di significato, ma nella chiusura rimane un grande film.

Pumpkh75: Sorprendentemente non male: con mio (non sommo, però...) piacere, l’atmosfera claustrofobica tutta tunnel e cunicoli e il sapore alchemico aiutano a creare quel po’ d’inquietudine che proprio non ti aspetti. Siccome non tutte le ciambelle riescono con il buco, nella seconda parte l’estetica da Playstation prende il triste sopravvento, gli spaventi diventano artificiosi e la protagonista, troppo abile, esperta e fortunata per essere simpatica, viene a stancare. Nel complesso è tuttavia godibile e non ci avrei scommesso una lira.

Rambo90: Molto divertente. Sebbene la storia degli animali domestici dispersi sia abusatissima sia tra i cartoni che tra i live action, questo film sa inanellare una bella serie di gag con un ritmo pressoché sempre alto e nessun momento di stanca. Il design dei personaggi è centrato e simpatico e il doppiaggio italiano funziona molto bene (soprattutto la scelta di un Mandelli sopra le righe come villain). Niente di trascendentale ma fa il suo dovere.

Daniela: Il destino del piccolo Babe sembra interamente segnato, dato che del maiale non si butta via nulla, ma grazie alla mia intelligenza e alle sue buone maniere saprà trovare un nuovo ruolo nella fattoria... Adorabile dal primo all'ultimo fotogramma, una fiaba lieve con effetti speciali talmente ben fatti che si fanno dimenticare. Quando non in ambito cartoon, non apprezzo particolarmente gli animali parlanti ma qui è impossibile non affezionarsi al porcellino orfano ed ai suoi amici della fattoria. Ottimi anche gli umani. Una gioia per grandi e piccini, piacevole anche all'ennesima visione.

Burattino: Come mandare in malora un racconto che è già una sceneggiatura perfetta diluendo gli ottimi elementi con una serie di figure macchiettistiche inutili nell'economia della trama. Il senso della storia viene stravolto in un impeto moralista di cui questo signor Longo e Gibson sembrano inspiegabilmente complici. Il regista manca completamente della visionarietà necessaria per un soggetto del genere, tanto che il film sembra girato 10 anni prima della sua uscita. Da evitare come la peste.

Daniela: Non si chiama ebola ma ne é parente stretto questo nuovo virus che arriva negli USA nel corpo di un'innocente cappuccina importata illegalmente: il cassandro colonnello Hoffman cerca di mettere in guardia dalla sua estrema pericolosità, ma Freemam versione bastardo nicchia perché ricattato da Sutherland, più bastardo di lui. Se a questi aggiungiamo Spacey caustico e Gooding jr.asso volante, ecco un cast extra-lusso sprecato per un film medical-catastrofico ipertrofico, stereotipato nel disegno dei personaggi, inattendibile in alcuni snodi fondamentali, tronfio nella colonna sonora. Perdibile.

Maxx g: Non porta grande entusiasmo, nonostante le numerose scene d'azione e l'umorismo di Seagal. Trama piuttosto semplice, chi ama il genere trova pane per i propri denti. Cosa non funziona? Essenzialmente l'eccessivo tono horror di alcune scene, specie nel finale. Il meglio l'attore lo darà con film successivi. Il titolo italiano poi appare fuorviante: sembra che il protagonista sia un cyborg, ma non è proprio così...

Nando: L'essenza di Big Luciano in un documentario curato da Howard che non tralascia nulla; anzi, evidenzia i suoi inizi non sempre facili per poi seguirlo sino ad arrivare al successo, che culmina con i grandi concerti benefici. Immagini di repertorio notevoli anche se appare un film costruito per gli americani ansiosi di conoscere il grande tenore. Nel complesso valido, ma probabilmente in Itallia l'avremmo potuto realizzare meglio.

Panza: Uno soggetto che in potenza offriva moltissimo viene tradotto su celluloide non al meglio attingendo in alcuni frangenti alle solite gag facilone che si fanno sulla pornografia. La Pozzi è attorialmente discreta, ma è il grande Novelli a trasmettere compassione e dolcezza anche solo con lo sguardo. Il rapporto tra i due è reso abbastanza bene ed è soprattutto la reazione di Novelli allo squarcio del velo di Maya a essere ben gestita. Tutte le parti sui set hard e il lungo finale invece sono più abbozzati e meno convincenti.

Samdalmas: In un futuro prossimo, dove sono abolite le guerre e la violenza, l'unica valvola di sfogo è uno sport a metà tra il motociclismo e l'hockey che esalta le masse. Uno dei migliori film di Norman Jewison, abile regista canadese, spesso sottovalutato dalla critica, che realizza spettacolari scene sportive. Perfetto James Caan nel ruolo del campione veterano che si ribella alle regole. Interessante l'uso della musica classica.

Rebis: Particolarissimo film del brivido, pieno di ellissi narrative (la donna dispensatrice di morte) e personaggi liminari (la cartomante, il domatore di animali, il custode del cimitero), scompaginato nella scrittura ma magistrale e terrifico nelle scene di suspense (tre omicidi entrati a pieno titolo nell'immaginario cinematografico), allegorizza in poco più di 60 minuti la forza irriducibile del Male, declinandola nelle sue forme conclamate: il buio, la natura, la follia, la morte.

Disorder: Meno peggio di quanto mi aspettassi, ma è comunque un film improponibile da tutti i punti di vista. Ad affossare il progetto è soprattutto il cast, veramente male assortito. Martufello rifà Gassman, ma il paragone ovviamente non regge; dei comprimari la meno peggio risulta la Badescu, mentre Vastano proprio non si può vedere. Menzione d'onore solo per la fugace ma divertente comparsata di Roberto Da Crema, celeberrimo "baffo" delle televendite.

Capannelle: Un Cage atipico che coraggiosamente sceglie un copione meno banale del solito rivelando di non aver perso del tutto quelle capacità recitative che ne avevano caratterizzato l'inizio di carriera. Il racconto filmico sconta un'eccessiva lentezza e sceglie un epilogo che può non convincere a dovere ma ha il merito di illustrare la storia con un taglio personale, affrontando il vissuto sofferto del protagonista in modo meno scontato del solito. Wolff non proprio un portento ma discreta spalla.

Jena: Non è malaccio, nel genere "menare le mani" e "mitragliare i cattivi". Lester, autore del cult assoluto Commando, prende molti spunti da questa "opera" e si affida a un Dolph Lundgren post Ivan Drago all'epoca in forma smagliante. Ci mette anche un bel po' di nazionalismo Usa anti orientale quasi pretrumpiano. Comunque i due fanno a polpette i cattivoni e il film ha un ritmo vertiginoso no stop per tutta la sua breve durata (pregio, non difetto in questo caso). Brandon Lee quando parla fa danni ma mena bene, Tagawa fa un ottimo cattivone.

Il Gobbo: Terzo capitolo della saga (ma in Italia uscirono coi titoli invertiti!), che vede l’ormai mitica Angelica de Plessis-Bellières dama di corte, e incaricata di una missione diplomatica... Non sarà solo il cervello a dover essere utilizzato in questo cimento, e del resto non potrebbe essere altrimenti, ma anche in questo caso non mancano i colpi di scena (e che colpi! Chi ricompare nel cast?) e il divertimento, magari un po’ naif, ma genuino.

Markus: Solite questioni di corna per tre fiacchi episodi farseschi. Si parte con "Sabato mattina" (*): Maccione ci mette la professionalità, ma la storia è insulsa. La Viviani è solo sexy; si continua con "No, non è per gelosia" (*!): l'ennesimo spreco di Chiari compiuto dal cinema Anni '70 di bassa lega. Consola la prorompente bellezza della Poggi; si finisce con "L'omaggio" (*): bello vedere Aldo (con voce già bassa: di lì a pochi mesi la nota operazione) e Carlo Giuffré (ridotto a macchietta en travesti) insieme, ma la cosa inizia e finisce qui.

Daniela: Un medico si imbarca sul veliero del famigerato Barbanera con lo scopo di trovare le prove della sua collusione con l'ex corsaro Morgan, ma i due sono in realtà nemici... Film d'avventure con tutti gli ingredienti del genere, compreso un tesoro conteso ed un matto sull'isola deserta, diretto con mano sicura da Walsh, divertente con i suoi continui cambi di fronte. Darnell e Andes sono belli da vedere ma la parte del leone la fa Newton che, con gli occhi allucinati, la barba annodata e la voce possente, regala un altro personaggio memorabile dopo il magnifico Long John Silver di due anni prima.

Saintgifts: È già una trovata la sala di collaudo di ogni tipo di tromba dove, in mezzo a un frastuono infernale, un cartello avvisa di far silenzio mentre i collaudatori sono al lavoro. Finlayson (ultimo film insieme alla coppia) usa il suo vero nome nel personaggio del dottore che diagnostica la cornofobia a Ollio e, naturalmente, un viaggio per mare per curarla. Lunga prima parte, piena di trovate, come prologo al soggetto del film che si conclude appunto in mare. La goccia che fa traboccare il vaso è Stanlio che studia il trombone, ma c'è il suo perché.

Puppigallo: Buon action dal montaggio quasi schizofrenico, qua e là flashato e un po' velleitario, ma anche indovinato nel descrivere una Bangkok tra il cupo e il colorato. Il protagonista sordomuto fa il suo silenzioso dovere; e l'apparente distacco, che viene meno quando qualcosa di completamente diverso incrocia il suo cammino, è reso bene. Pur non essendo particolarmente originale nella trama, riesce a rubare l'occhio e a interessare fino all'epilogo. Nel suo genere, riuscito. Nota di merito per la nonna.

Ronax: La presenza di Femi, di Orchidea e di un'appetitosissima Rosemarie Lindt fanno chiudere volentieri un occhio sulle inevitabili pecche di questo decamerotico che, comunque, non è poi peggiore di tanti altri prodotti confratelli. Girato in stretta economia - lo testimonia fra l'altro la presenza dello stesso Kendall in due episodi diversi - il film scorre con accettabile scioltezza verso un finale canagliescamente allegro che forse non sarebbe dispiaciuto al vero Aretino. L'episodio della finta miracolata compare in più decamerotici.

Deepred89: Tremendo, probabilmente il peggior Almodovar di tutti i tempi. Volgare, noiosissimo, quasi senza trama, carico di un umorismo stucchevole e fastidioso scandito tramite caratteri eccessivi e battute che non fanno ridere nemmeno per sbaglio. Cast ottimo e confezione sgargiante impediscono allo scriba di turno di scagliargli contro il monopallino, ma la visione è davvero umiliante e l'effetto che suscita non si discosta troppo da quello evocato da filmoni del calibro di La compagna di viaggio. A buon intenditor...