I FILM IN TV DI Sabato, 3/06/23

Noodles: L'idea di far rivivere le gesta di Fra Diavolo era buona, ma si poteva fare meglio. Amedeo Nazzari poco adatto al ruolo e troppo gigione. Inoltre la storia d'amore rovina di molto il filo del racconto. Non si può però negare che Soldati abbia girato col consueto mestiere. Bravissimo come sempre Paolo Stoppa. Di ambientazione campana, parte del film fu girata a Anagni.

Androv: Film minore di Verdone, affiancato da un Fiorello antipaticissimo ma discreto nella recitazione. La storia è semplice (il tradimento del pupillo), le gag sono spesso di grana grossa e il finale è poco credibile. Alcuni passaggi sono gradevoli. In generale il film soffre di una forte pochezza di mezzi, anche se alcune scene sono riuscite, come ad esempio l'equivoco della fidanzata e del provino e la carrellata di artistucoli. La satira sul declino del mondo dello spettacolo è piuttosto scolastica. Con mezzi superiori e più impegno da parte di Verdone sarebbe venuto fuori meglio.

Xamini: Commedia degli equivoci leggera, nonostante il tema delicato, al cui canovaccio la lingua (e il tono) francese si cuciono a misura. Lui dirigente di successo e tombeur de femmes in perenne ricerca di nuove sfide, lei paraplegica incontrata in modo inatteso durante un altro tentativo di flirting. Nel mezzo una serie di dialoghi brillanti, una vis comica fresca, i modi gigioni da mattatore e i sorrisi intelligenti. Gli esiti sono abbastanza scontati ma lo si può tranquillamente perdonare.

Minitina80: Un’opera che non nasconde le proprie ambizioni, volendo affrontare un tema a suo modo affascinante e dalle tante sfaccettature. Purtroppo, il rapporto tra il paranormale e la scienza viene affrontato in maniera abbastanza superficiale e semplicistica, negando la possibilità di assistere a un confronto critico di spessore. Inevitabilmente il personaggio di Sordi ne risente di rimando, non potendo andare oltre la fisiognomica che ha contraddistinto la sua fisiologia di attore. Peccato, perché il potenziale del soggetto non era da sottovalutare.

Galbo: La storia della famiglia Ingalls, veri pionieri dell'America del tempo che fu, raccontata in un serial dallo straordinario successo e che rappresenta (sia pure in forma romanzata) un vero "spaccato" di vita vissuta. Di sicuro con molte ingenuità, la serie è comunque godibile grazie alla buona ricostruzione ambientale e alla bravura degli interpreti.

Galbo: Per sfuggire alla camorra, Franco e Ciccio si arruolano nella legione straniera dove scoprono un grosso traffico d'armi. Primo film della lunga collaborazione tra il duo Franchi e Ingrassia e il regista Lucio Fulci, è chiaramente una parodia del genere "legion movie" in voga a Hollywood. Come in molti altri film dei due comici siciliano, anche questo alterna momenti ottimi (lo sketch dei due travestiti da odalische) ad altri più scontati. Divertente la partecipazione di Alighiero Noschese

Saintgifts: Ottobre Rosso (il sommergibile) è senz'altro al centro della scena; con la sua mole, i suoi siluri, il suo nuovo e silenzioso motore e il suo comandante russo-lituano, bravo a manovrare e a coinvolgere l'equipaggio. Ciò che spunta sotto, un poco più profondo del profondo oceano, ma non così invisibile, è, ancora una volta, la contrapposizione dei due mondi e dei due sistemi (di allora e anche di ora?). Vivere nel Montana, allevare conigli che una brava moglie cucinerà, possedere un fuoristrada e poter viaggiare da uno Stato all'altro, liberi.

Fabbiu: Il primo film offriva vari momenti originali e piacevoli ma smorzati dallo stile televisivo che infarciva la morale (lodevole, ma decisamente troppo insistente) dell'anti-bullismo. Questo sequel trova un po' di correttivi, ma ripete e anzi eccede nell'altro grosso difetto: i dialoghi! Perché l'assurda tendenza di far parlare i personaggi in modo costantemente sussurrato? Velo pietoso sulla maggior parte delle interpretazioni e sull'espressione del protagonista: faccia da adolescente arrabbiato, impostatissima, che non cambia mai! Brutto.

Piero68: A grande richiesta, Martino e Banfi cercano di far rivivere la magia ed il successo ottenuti 25 anni prima. Ma i tempi sono cambiati. Come è cambiato il mondo del calcio ed i suoi protagonisti. E così, come tutte le "operazioni nostalgia", anche questa sfuma miseramente. Peccato! Perchè ad un cast già valido si erano andati ad aggiungere attori come Izzo e Casagrande. Ma regia e sceneggiatura non riescono ad utilizzarli come avrebbero meritato. Falchi inconsistente così come la partecipazione dei reali protagonisti del calcio. Sottotono.

Herrkinski: Ideale da vedere in combo col precedente Piedone l'africano; quest'ultimo episodio della serie diretta da Steno ritorna infatti in Africa e riprende anche il personaggio del piccolo Bodo. Sfruttando le belle location egiziane il regista crea un'avventura esotica che ha sempre meno del poliziottesco e sempre più della commedia d'azione, campo che diventerà in seguito la specialità del (bravo) protagonista Bud Spencer. In gran forma anche il compianto Cannavale, recentemente scomparso (ci mancherai!). Qualche momento di stanca, comunque non male.

Cloack 77: Chiaramente il cinema della coerenza, dell'intelligenza o semplicemente della bellezza è molto lontano da Il pescatore di sogni, film che oltretutto distrugge la credibilità dei personaggi, tutti buoni e belli, mentre le macchiette degli attentatori (un gruppo "misterioso") son tutti brutti sporchi e cattivi e non valorizza adeguatamente il personaggio di Kristin Scott Thomas, l'unico vero elemento interessante in questo atto di fede.

Modo: Verdone replica la formula delle storie parallele di Un sacco bello: tre caricature tra il malinconico e il grottesco di cui una mitica che rimarrà indelebile nel tempo. Si tratta di Furio, un opprimente padre di famiglia che con la sua pignoleria porterà all'esaurimento la povera moglie Magda. Gli altri due personaggi sono un ragazzo sempliciotto alle prese con la nonna e infine un rozzo emigrato. Morricone compone anche questa seconda buona prova del regista romano.

Daniela: Esperto in sistemi di sicurezza si trasferisce in Belgio con la figlia adolescente per lavoro ma, dopo pochi mesi, scopre che l'azienda che l'ha assunto è sparita e che anche i suoi colleghi hanno fatto una finuccia... Non inizia male, con un esordio condoriano ed un americano in terra straniera che si trova ad affrontare un complotto senza l'aiuto della polizia come in Frantic, però prende ben presto la strada, meno intrigante, dell'ordinario spionistico d'azione, per culminare in un epilogo sbrigativo ai confini del sempliciotto. Aaron Eckhart si impegna ma non basta a salvare la baracca.

Rambo90: La storia fa fuori tutti i personaggi buoni del primo film e conserva il reparto cattivi, ma è solo appena meglio del prototipo. La coppia The Rock-Tatum funziona, ma il secondo scompare prestissimo di scena lasciando spazio a noiosi combattimenti di ninja ed effetti speciali invadenti ma non emozionanti. Bruce Willis salva la baracca nella seconda parte con grande carisma e battute azzeccate; tutto il combattimento finale su più fronti funziona alla grande ma rimane la sensazione che questo franchise non sia destinato a grandi cose.

Kinodrop: Un'azione antiterrorismo a tavolino, "disturbata" dalla presenza di effetti collaterali simboleggiati da una piccola venditrice di pane lungo la strada prossima all'obbiettivo da colpire. Non si tratta di guerra ma di scelte che intaccano più livelli di eticità e riguardano le priorità emozionali di quando decidiamo. Un dramma tutto teatrale e mediato dall'ipertecnologia e dalla lontananza tra il fulcro decisionale e la terribile realtà di fatto, con una buona sceneggiatura (anche se un tantino retorica) che instaura la giusta tensione. Si fa fatica ad accettare la Mirren/iron woman.

Xamini: La visione di Evangeline Lilly (la Kate di Lost) mi ha generato un sussulto. Per il resto, si è trattato di una festa epica di cui non riesco a fare a meno ma che mi ricopre di sbadigli. Archiviata la polemica su lunghezza e lungaggini, ne produco una nuova: gli elfi alla stregua di ninja imbattibili sono francamente eccessivi. Verrebbe quasi da credere che siano in grado di sconfiggere Smaug e Sauron con un paio di frecce ben mirate...

Saintgifts: Credo che la figura che rende questo thriller particolarmente interessante sia proprio lei, Emmanuelle Seigner. Con quell'abitino rosso che sale sempre, le movenze feline, gli occhi profondi che ti bucano, apparentemente distante ma in verità così vicina e umana. Polanski se la sposa. Ford fa il suo dovere, anche fin troppo, ma è un medico ed è a Parigi con la moglie e pensava a tutt'altre cose. Polanski fa un film "normale" e allora non sembra più lui. Ma il film non è normale, è un prodotto di buon livello che vuol solo intrattenere.

Magnetti: Film che vuole essere una commedia brillante con retrogusto amaro sui rapporti di coppia che fallisce i propri obiettivi su tutta la linea. Persino i due attori, Jennifer Aniston e Vince Vaughn (un po' imbolsito), riescono a non far bella figura, proprio loro che in altri film ci hanno regalato bei momenti di cinema. Stanco, senza trovate brillanti e con personaggi di contorno non riusciti, è un film che sconsiglio.

Paulaster: Tiramolla di una coppia in procinto di sposarsi. Riflessioni amorose sul tema dell’impegno a lungo termine con lo stile farfugliato di Troisi. Meno pungente nei dialoghi, riesce a mantenere sufficiente una sceneggiatura poco originale anche grazie ai caratteristi. Orlando è valido nel suo ruolo e Messeri dà il proprio apporto (forse è troppo toscanaccio però). La Neri recita meglio le parti della gelosa. Musiche di Pino Daniele come sottofondo.

Aal: Mi ha deluso molto questo film di Proyas. La prima parte è notevole e sembra promettere sviluppi molto interessanti in area horror-apocalittica. La seconda invece è una fotocopia di decine di film simili, con un finale da Incontri ravvicinati del terzo tipo veramente buttato lì. Il soggetto era interessante ma è stato svilupato maldestramente. Il talento di Proyas dovrebbe essere messo al servizio di sceneggiature un po' più originali, mentre Nicolas Cage è sempre stato un attore mediocre e questo film lo conferma ancora di più.

Lou: Nonostante i due fascinosi protagonisti e la buona confezione, il film di Reiner sulla crisi di un matrimonio si rivela scontato e deludente. La brillantezza e l'ironia di Harry ti presento Sally sono lontane, prevale la descrizione banale dei momenti felici trascorsi e l'analisi pedante degli elementi di incomprensione e incompatibilità che hanno portato alla rottura.

Daniela: Un reduce di guerra cerca di riprendersi le pecore che gli sono state rubate da un allevatore ricco e prepotente, ma finisce in galera e perde anche la donna che ama, promessa sposa all'altro... Film contraddittorio: l'impianto è neorealista per l'attenzione al contesto sociale ma la storia melodrammatica è interpretata dagli attori in modo antinaturalistico, fra toni teatrali e pose statuarie, evidenti in particolare in Bosé, bellissima ma molto acerba. Meritevole di visione per gli scorci paesani ed i paesaggi della Ciociaria, esaltati dalla pregevole fotografia contrastata di Portalupi.

Mark: Anatomia dell'adolescenza di John Lennon: il rigore educativo della zia tutrice, il tormentato rapporto con la madre, l'assenza di un padre che conobbe solo all'apice del successo. Ci sono tutti gli ingredienti per intuire quale fu l'imprinting lennoniano, quali i traumi e gli eventi che segnarono indelebilmente la sua personalità. Sceneggiatura che soffre però di schematismo sbrigativo dallo sviluppo asciutto e incompleto. Il finale sembra quasi da prima puntata di un serial tv. Meritava di più.

Maxx g: Un reduce dalla campagna di Russia torna all'improvviso a casa e scopre che la moglie si è sposata con un altro. Cosa fare ora? La convivenza pare fuori luogo. Bisogna risolvere tutto. Peccato che la consorte si rivolga a un avvocato (Aroldo Tieri) che la desidera ogni piè sospinto. Commedia del 1960, dimostra ancora una volta che Totò e Peppino sono davvero affiatati. Le situazioni comiche ci sono, ma è sempre in agguato il rischio della ripetitività che può guastare. Il finale poteva essere decisamente condotto meglio.

Alex 64: Nella Milano di fine anni '70, già ampiamente descritta e rievocata come città laboratorio del noir italiano e non solo, un ottimo cast si cimenta dando vita a un soggetto che, per una volta almeno, pare non imitare se stesso. Purtroppo il tentativo di amalgamare malavita e politica tenendo assieme quanto ispirato dalla realtà, affonda in un confuso esercizio che rischia di stancare anche lo spettatore più attento con continui colpi di scena e sorprese  varie, trascinando anche l'ottima interpretazione di Placido nell'ambito del poco credibile.

Saintgifts: Se non si è visto il precedente può essere abbastanza divertente, i richiami a quello già avvenuto in precedenza sono molti, ma non pregiudicano la sola visione di questo. Per chi si ricorda invece il primo, la delusione è in agguato. Niente di nuovo per ravvivare l'idea di partenza di questa stramba coppia, che oltretutto appare non troppo motivata, con l'aggravante di sopportare a fatica la performance di Eddie Murphy, che spesso sfiora l'antipatia.

Galbo: Non esaltante film scritto, diretto ed interpretato da Vincenzo Salemme, il quale recupera la tradizione partenopea dell'avanspettacolo confezionando una sorta di teatro-cinema particolarmente evidente in alcune scene ma non incisivo sopratutto a causa di una sceneggiatura opaca e poco divertente se non a tratti. Va comunque apprezzato, come sempre nei film di Salemme, il tono leggero e l'assenza di volgarità.

Anthonyvm: Godibile giallo a sfondo giornalistico, ben confezionato e diretto ma che, a conti fatti, non soddisfa completamente le aspettative. Il plot è intricato senza esagerazioni, fra subplot spionistici, politici corrotti e catene di delitti su commissione, intervallando col giusto senso del ritmo le indagini dei reporter e le sequenze d'azione (la sparatoria nel parcheggio). Peccato che i colpi di scena nella seconda parte non sorprendano più di tanto, fino a una rivelazione conclusiva piuttosto deludente. Cast di buonissimo livello, con Crowe in gran forma. Imperfetto, ma si fa seguire.

Rambo90: La prima parte è molto modesta, con Chan che si destreggia fra cadute mirabolanti (quella nella foresta è incredibile) e gag orribili, come quella prolungata oltre il lecito in cui lo scambiano per un indigeno. Poi il ritmo decolla, la storia (ridotta comunque all'osso) si fa più seria e finalmente assistiamo a scene action di ottimo livello. È grazie soprattutto ai combattimenti finali e agli spericolati inseguimenti se mi sento comunque di dare la sufficienza a questa pellicola. Buona la colonna sonora.

Belfagor: Condensare tutte le dodici fatiche in un episodio sarebbe stato impossibile, mentre la scelta di intrecciare quattro racconti dell'omonima raccolta si rivela un'ottima scelta. Le ambientazioni innevate e lo schema a camera chiusa riportano alla mente l'avventura sull'Orient Express, mentre un ricco cast (nel quale spicca come sempre Suchet) si snoda da un mistero all'altro attraverso le stanze di un hotel pieno di ombre e di insidie. La soluzione, grazie a diversi cambiamenti rispetto al libro, si rivela sorprendente e ben architettata.

Urraghe: Superfluo remake italiana di una commedia francese ad episodi sul tema del tradimento, il film ruzzola tra i luoghi comuni e la narrazione inutile. Attori sotto tono, imbolsiti nella parte, con una recitazione a tratti passabile più che un sorriso strappano lo sbadiglio. Fotografia fastidiosa, regia balbettante con inserti superflui in lotta con una sceneggiatura frammentata e inconcludente. Peccato.

Puppigallo: La parte nella giungla è interessante e ben realizzata, grazie anche a un ritmo quasi costante e ai continui sviluppi. Poi, da quando Tarzan (Lambert) approda in Inghilterra e ritrova il nonno ultraricco, che gli si affeziona subito, il tutto si accartoccia, diventando persino noioso. Finchè Tarzan era tra le fresche frasche i suoi borbottii, i ringhi, gli scimmiottamenti erano accettabili, ma quando si trasferisce in villa inizia ad assumere l’aspetto di una macchietta vivente. La prima metà merita comunque un’occhiata.

Galbo: Tra le ultime opere di Risi, un film ambientato in Libia nel 1940, in pieno conflitto bellico. La vera sorpresa del film è la recitazione dimessa e "sottrattiva" di Beppe Grillo che convince più qui che in altre incursioni cinematografiche. Migliore la prova istrionica di Coluche. Il film non è memorabile forse a causa della difficoltà a trasporre l'opera letteraria da cui è tratto sullo schermo. Il ritmo langue e la sceneggiatura è povera di spunti. Buona l'ambientazione.

Schramm: Squadra che schiatta non si cambia, perché più morto non si può. Duplicando i predecessori senza manco provare a invertire l'ordine degli addendi, o a trasformarli in sottraendi, il risultato resta tanto strutturalmente invariato (dal One vision al Kill em all) quanto qualitativamente fetente, e consunto al punto che persino a Tony Todd decade l'emblematica - e spiritosa - portata metatransfilmica del capostipite (non fosse che in tedesco il suo cognome significa appunto morte). A infinocchiarci per la quinta volta, un calamitoso incipit da applauso. Poi la meccanica totentanz, quindi un simpatico moebius-ending con tanti saluti. Ma è poco, troppo poco.

Ryo: Eccezionale commedia, giocata interamente sui temi classici e lo stile di Massimo Troisi: le relazioni sentimentali, raccontate nei loro momenti meno piacevoli quali ansie, timori, dubbi. Il regista e protagonista riesce con una dimestichezza rara a far divertire e far riflettere allo stesso modo, analizzando dinamiche quotidiane, senza banalizzarle. Una delizia.

G.Godardi: Giunto alla sua terza sortita, il simpatico e anarchico orco verdastro perde gran parte del suo appeal. Questo è dovuto alla mancanza della sorpresa del primo capitolo (capolavoro che frantumava le buone regole disneyane) che già si faceva sentire nel pur dignitoso sequel. Certo non mancano momenti divertenti (il college medievale, il musical) ma sono solo poche gocce in un prodotto che ormai è destinato solo ai più piccini, in cui le citazioni colte sembrano messe solo per non far annoiare i più grandi. Il doppiaggio italiano dà la mazzata finale.

Saintgifts: Senza l'opera letteraria alle spalle (di conseguenza senza la pellicola precedente con il grande David Niven protagonista) a cui fare riferimento, avrebbe meravigliato per l'originalità, quasi come un film dei fratelli Coen (ho scritto quasi); in realtà è una trasposizione dove si stravolge l'ordine dei protagonisti e dove le arti marziali arrivano a essere in primo piano, a dispetto della proverbiale flemma inglese. Non tutto male: i parrucconi retrogradi, il villaggio cinese, la contrapposizione scienza e arte, sono da salvare.

Disorder: Peccato per l'inverosimile finale (un poco puerile e frettoloso), ma resta un gran film. Riuscitissima parodia dello spy-movie: la celebre coppia irrompe per una serie di equivoci nel mondo degli agenti segreti, ed ovviamente sbaraglieranno nemici a destra e a manca a suon di botte; c'è persino una parodia di Q di Bondiana memoria. la trama regge, i protagonisti viaggiano in scioltezza, le battute da ricordare si sprecano. Ottime come sempre anche le musiche.

Patrick78: Film paranoico girato nel solito stile "Tony Scott 100%" e occasione sprecata in modo abbastanza clamoroso. I modelli a cui si ispira la pellicola (La conversazione su tutti) erano tutt'altra cosa e neanche le massicce dosi d'azione salvano il risultato dal fallimento. Attori usati davvero male: Will Smith è poco credibile in un ruolo drammatico, Voight gigioneggia senza freni, Robards esce di scena troppo presto mentre Hackman (chiaro rimando al capolavoro di Coppola) è quasi una presenza macchiettistica. Da salvare il comparto tecnico di alta qualità.

Piero68: Buono il soggetto, un bel cast funzionale - Bentivoglio superlativo - e una regia davvero con poche sbavature, nonostante Bruni sia all'esordio. Ma tutto questo si infrange su di una sceneggiatura troppo vuota e carente. Una sceneggiatura che gira e rigira si ritrova sempre allo stesso punto. Eppure Bruni è sceneggiatore di caratura, suoi sono alcuni tra i più bei film di Virzì. Sta di fatto che l'unica variante sul tema, anche se davvero gagliarda, è la parentesi di Marchioni con il suo evidente riferimento, nel finale, a Romanzo criminale.

Reeves: Esordio nel cinema per Igort, fumettista di classe nonché direttore della storica rivista Linus. Potrebbe essere studiato come un esempio di come la cinefilia possa anche ispirare bei film, perché spesso non succede così. Siamo in tipica estetica anni Settanta, ma il film non è nostalgico, gli attori sono bravi e ci si diverte. In particolare, il rapporto tra il cinema e il fumetto è risolto con invenzioni decisamente notevoli.

Nando: Una reporter vuole incastrare dei carnefici sudamericani ma rimane coinvolta in una dura caccia all'umano nella giungla. Lo sviluppo narrativo trasforma la reporter in una via di mezzo tra Rambo e Lara Croft nonostante le premesse fossero altre, successivamente discrete ambientazioni e una morale finale, insieme a certe trasformazioni cinematografiche, generano riflessione.

Taxius: Lo specchio visto come oggetto demoniaco è una bella idea iniziale; peccato che tutto il resto non sia nulla di che. Oculus è uno di quegli horror che non deve fare paura ma ansia; purtroppo non ci riesce minimamente. Bella la fotografia e geniale il colpo di scena finale, che vale al film almeno un voto in più. Si poteva fare di meglio.

Hackett: Che tristezza vedere un attore come Branagh in un film come questo... Ma superato lo sconforto la pellicola appare abbastanza onestamente per quello che doveva essere, un filmetto di puro intrattenimento dove elementi futuristici si mescolano al western e attori dotati di talento comico cercano di stare a galla. Tutto sommato si può vedere.

Pigro: Il riciclaggio imprenditoriale delle cicogne dal settore neonati al trasporto e logistica merci non ha considerato l’imprevista gestione di un’ultima consegna poppante per colpa di una ragazza e un uccello pasticcioni. L’idea è gustosa, i vari personaggi sono azzeccati, e il ritmo frenetico che dosa bene momenti diversi è piacevole. Simpatico lo sviluppo del tema del “prendersi cura”, in particolare dei bambini, che attraversa volatili e umani e perfino imprevedibili lupi. Sorprendente il rapidissimo accenno finale all’omogenitorialità.

Saintgifts: Il film di Washington ha molte cose in comune con i lavori in cui attori di fama si cimentano anche nella regia. Argomento importante, regia di stampo accademico; non male, ma si evidenzia una certa meccanicità e la fantasia latita. Di sicuro una sguardo in più, uno sguardo diverso per conoscere e capire la storia difficile e tremenda di una nazione sempre in bilico tra legge e pistole, tra democrazia e interessi. La musica spinge verso un'epicità a volte un po' sopra le righe, ma nel complesso tutto rimane in canoni professionali.

Galbo: Esempio di fantascienza post apocalittica, è un film ottimamente realizzato che paga però un pegno eccessivo a riferimenti cinematografici e visivi del passato, da Lucas a Miyazaki, a Cameron (come non pensare a Terminator per la creatura che perseguita la protagonista !), solo per citare i primi che vengono in mente. Migliore nella seconda parte, dove la trama si sviluppa maggiormente, ha una protagonista carismatica, a differenza del suo giovane partner.

Viccrowley: Analisi documentaristica di un fenomeno sociale e antropologico ancor prima che sportivo. Quel Pibe De Oro che sbarcando a Napoli negli anni 80 ha ridefinito il concetto stesso di eroe sportivo divenendo istantaneamente una leggenda e un motivo di riscatto e rivalsa per un il bistrattato popolo napoletano. Tante le interviste alla gente comune che hanno vissuto anni in cui Napoli era l'ombelico del mondo calcistico. Testimonianze sincere e genuine di un momento storico esageratamente folkloristico ma senz'altro genuino.

Capannelle: Trenta minuti iniziali girati e montati in modo magistrale introducono a un thriller bello teso e ambiguo che ti avvinghia, senza abusare della violenza esplicita, per 2 ore e mezzo senza stancare (forse qualcosa nella parte centrale poteva essere tagliuzzato). Un buon cast e una efficace caratterizzazione dei tre ruoli principali (credibili ma non stereotipati, a cominciare da Gyllenhall). Qualche perplessità sul personaggio che irrompe a metà racconto ma nel complesso tanto di cappello a Villeneuve. Davvero notevole!

Rigoletto: Nel complesso un buon film che, finale a parte, offre una bella scarica di adrenalina fatta di sparatorie, inseguimenti e scazzottate che fanno da cornice a una situazione misteriosa. Il finale, come detto, avrebbe meritato una più accurata costruzione e finisce per gettare un po' alle ortiche quello di buono fatto in precedenza. Eckhart ha lavorato come un mulo per reggere la baracca e un applauso se lo merita tutto. **!

Thedude94: Cameron entra nella storia del cinema di fantascienza con questo cult immortale nel quale decide di usare come protagonista uno Schwarzenegger tutto muscoli e poche parole nelle vesti di cyborg super killer. La storia è interessante, anche se ricca di stereotipi narrativi non troppo innovati; innovative sono sicuramente le tecniche di ripresa, gli effetti visivi e le scene d'azione, che sono il punto di forza del regista americano. Il resto del cast non è molto incisivo e il film non fa la storia di certo per i dialoghi, ma resta comunque nel cuore di molti appassionati.

Luchi78: Opera stupenda di Pasolini che, nell'essenzialità del primo approccio con la macchina da presa, delinea una drammatica periferia di Roma dove si nasce con la vocazione per la disgrazia e nella vita si può fare solo quello. L'unica soluzione per elevarsi è morire. Storia di dolore, sfruttamento ed inesorabilità del proprio destino: è il Pasolini di "Ragazzi di vita" che mette su pellicola la realtà nuda e cruda della periferia di Roma.

Ishiwara: Un ottimo esordio per un regista che si dimostra da subito interessante. Una buona sceneggiatura che dà un senso solo nel finale al parallelismo delle due vicende. Molto americana la descrizione di questi due looser e decisamente riuscita. Alcune piccole ingenuità di scarso rilievo, come la troupe riflessa nello specchio durante il cazziatone del mister nello spogliatoio o un paio di anacronismi, ma sono difetti minori. Il film è realizzato con cura e già si nota l'abbozzo dello stile personale ed originale di Sorrentino. Un buon inizio.

Didda23: Mischiare due successi commerciarli come Hunger games e Una notte da leoni per farne una parodia non era una cattiva idea di partenza. Peccato che il risultato sia, sine dubio, una triste sciocchezzuola: interpreti anonimi e pseudo sosia degli "attori originali", assenza di tempi comici e battute che virano nel volgare e nello scatologico (citando nientepopodimeno che The human centipede). Eccezion fatta per qualche momento, il vuoto assoluto. Per intenderci, siamo nelle parti di Jason Friedberg e Aaron Seltzer.

Teddy : Poco amato dallo stesso regista che ne rinnegò quasi l’esistenza, è un mediometraggio che invece possiede un’impronta romeriana molto profonda. Metaforico e straniante, caotico e metropolitano, è condizionato da un utilitarismo che lo spinge verso un fine educativo, sociologico e morale. L’epilogo, per quanto dilaniato da un sentimento di profonda tristezza, smorza con intelligenza ogni eccesso di patetismo.

Tarabas: Famigliola di coloni deve affrontare l'ostracismo dei vicini per il sospetto di avere in casa una trovatella indiana. Nel mentre, scatena una guerra con la tribù che ne reclama la restituzione. Ideologicamente ondivago, pare riconoscere dignità ai nativi per poi chiudere sui toni consueti del regista (e del western tradizionale). Hepburn poco credibile nel ruolo, sembra vestita Givenchy anche coperta di stracci, mentre il resto del cast è ottimo (specie il patriarca Bickford e la splendida Gish). Tecnicamente impeccabile, non molto interessante.

Daniela: Bonazza incendiaria rinchiusa in un reparto psichiatrico dove si aggira una misteriosa presenza che fa fuori le sue compagne una ad una, senza che il personale faccia nulla... Carpenter torna al lungometraggio dopo un'assenza quasi decennale e sforna un horror di buona confezione ma impersonale, a differenza del più rozzo film marziano che invece recava la sua impronta inconfondibile. Se a ciò si aggiunge una trama banale e un cast poco ispirato, la delusione è quasi completa. L'epilogo fa tornare i conti ma non emoziona né sorprende. Routine.

Anthonyvm: Il capostipite, lento e sottilmente spaventoso, pareva un moderno thriller d'autore. Il primo sequel ha già l'aspetto di un B-movie: il bodycount sale, la violenza grafica si fa più marcata e il plot viene scarnito all'essenziale (massacro, fuga della Curtis, resa dei conti). Più che un seguito pare un epigono, uno slasher anni '80 qualunque, solo girato meglio e con un cast d'eccezione. Come horror a sé stante è comunque godibilissimo: le scene d'impatto non mancano e la tensione è ben gestita. Buono il colpo di scena sull'identità di Laurie.

Ciavazzaro: Decamerotico con un cast femminile di tutto rispetto, che si eleva rispetto alla media. Abbiamo la bellissima Agren ma non vanno dimenticate Aulin, Covello, Muti, Tamburi. Buono anche il cast maschile con l'ottimo Moschin, Andreasi e i nostri caratteristi. Molto meglio di tanti altri decamerotici che sarebbero stati fatti tempo dopo.

Lupoprezzo: Lunga, ammorbante e a tratti attraente allegoria sul capitalismo, forse fin troppo letteraria e poco cinematografica, nella quale David Cronenberg concentra la pagina scritta in un fluviale e lambiccato torrente di parole. C'è tutto, forse troppo (megalomania, alienazione, paranoia, ansia e dialettica). La verbosità spesso condensa la noia sulle inquadrature del regista, mai come oggi così statico. Il finale è un bel colpo (grande Giamatti). Pattinson sembra uscito da una caricatura delle figurine panini. Vien voglia di leggere il libro di DeLillo.

Siska80: Brillante idea ahimè non portata avanti, quella di iniziare una nuova serie ambientata nel periodo di Halloween (purtroppo, dal capitolo successivo si tornerà invece all'antipaticissimo personaggio di Mayers). Ritmo, tensione, buon cast, trama originale e fantascientifica (probabilmente i robot malefici hanno ispirato MDC), sadico e ironicamente ossessivo il jingle della pubblicità delle maschere Silver Shamrock, finale che non delude le aspettative. Esaltante, il migliore della saga.

Cinegini: Sarà che non sono un'amante di Grossman, sarà che le facce e le voci (soprattutto) dei personaggi sono a dir poco fastidiose o sarà il collegamento insano che il mio cervello ha fatto con uno splendido - e durissimo - Noi i ragazzi dello zoo di Berlino, contro il quale ha decisamente perso. Non lo consiglierei, ma non posso annoverarlo neppure tra i film pessimi.

Motorship: Forse il miglior film con Lando Buzzanca protagonista. Una bella commedia a tratti piuttosto amara e con notazioni storico-sociali piuttosto di rilievo, dato che è ambientato dalla 2° guerra mondiale fino agli anni 70. D'Amico dirige molto bene e il ruolo di Buzzanca è assai azzeccato, con l'attore che se la cava molto bene. Grande cast attorno al protagonista: ci sono Salce (che fa una parodia di se stesso con ottima dose di autoironia), Faà di Bruno, Foà, Cannavale e le splendide Benussi e Fani (molto brava). Eccellente la OST.

Homesick: Quattro imputate dinanzi al tribunale di un insolito decamerotico “giudiziario” tratto dai “Ragionamenti” di Pietro l’Aretino. Il segmento migliore è “4 mogli”, con i cenni femministi di una Benussi che esorta le amiche a vendicarsi dei mariti adulteri; gli altri tre non si discostano dai soliti intrallazzi previsti dal genere (servette, padroni, consorti gelosi, suore, frati e vescovi). Ricchissimo il comparto starlets, peraltro assai incline a concedersi allegramente da tergo...

Faggi: Una situazione imbarazzante o una girandola di situazioni imbarazzanti in emulsione alcolica con i capricci di Cupido e gli equivoci, i doppi sensi, le ambiguità sono le fondamenta della commedia svitata (screwball comedy). Qui si trovano, ma non ad alti livelli di potenza. Ad ogni modo il brio di Ginger Rogers e l'aplom di David Niven se pur non memorabili sono irresistibili (meglio servirsi dei sottotitoli per assaporare meglio gli spiritosi duetti). Il lieto fine appartiene al codice di genere, prevedibile come l'alba dopo la notte.