I FILM IN TV DI Giovedì, 1/12/22

Jaconardo: Uno dei migliori film della coppia. Un bianco e nero che non stanca mentre alcuni sorrisi (e anche qualcosa in più) li strappa ad ogni visione. Bellissime le gemelle Gendberg scomparse dallo schermo troppo presto. La diattriba con De Vico (con le espressioni perse del capomastro) è esilarante. Ottima anche la regia di Bianchi. Degna di nota la comparsata di Leopoldo Trieste, mafioso non compreso da Ciccio e Franco.

Galbo: Tra melodramma e peplum un film di Carmine Gallone ambientato a Cartagine al tempo della terza guerra punica. Tratto da Salgari, non ha una storia particolarmente avvincente, con lunghe pause sentimentali anche se si risolleva nella parte finale. Discreto tutto l'apparato tecnico, a partire dalla scenografia. Adeguati gli interpreti.

Dusso: Film giovanilistico sulla scia di Sapore di mare e che anticipa il brutto Chewingum. Siamo nel 1961 (?) e ci vengono raccontate le storie di un gruppo di liceali di Roma. Tante musiche anni 60, ma son quasi solo queste che fanno pensare davvero a quell'epoca. Il budget è limitatissimo e si fa quel che si può. Il mix tra giovani attori e caratteristi è riuscito, ma il film è troppo frenetico.

Buiomega71: La stessa leggerezza, la stessa aurea favolistica di Harold & Maude, con Risi che tocca corde ora divertenti ora delicatissime (ma anche struggenti, come il finale sulla spiaggia d'inverno). Calà nel suo ruolo migliore, eterno Peter Pan con quel non so che di purezza stralunata (non per nulla, sul comodino, ha "Il mondo secondo Garp"), che infila barzellette e freddure e si muove fanciullescamente come il futuro Pozzetto di Da grande (la festa dei ragazzini abbracciati in un lento). Mai morboso né malizioso, ma delizioso e con attimi di rara tenerezza (la dichiarazione in gondola).

Nando: La Roma nei primi del '900 vista con gli occhi di un falegname che aspira alla nobiltà. Una commedia non originale ma dotata di qualche spunto interessante che si avvale di un cast discreto: Panelli e Gassman in ottima quanto mangereccia forma! Finale a parer mio posticcio.

Ultimo: Scialbo tentativo di Vanzina di inserirsi nella scia dei film americani sulla finanza. Il film non è gran cosa, complice un cast male assortito nel quale si salva a tratti solo Carol Alt (non sfruttato a dovere, tra gli altri, il bravissimo Donald Pleasence). Lo spunto di partenza era pure interessante, ma la trama si trascina troppo per potersi salvare da un'insufficienza certa. Buone le location, eleganti ed adatte al contesto. I Vanzina negli anni '80 e '90 hanno fatto molto di meglio.

Galbo: Uno dei frutti migliori della collaborazione tra Henry Hathaway e John Wayne che regala nei panni del protagonista una della migliori interpretazioni della sua carriera (giustamente premiata con l'Oscar). Il film, magnificamente diretto e fotografato, riprende i canoni migliori del genere western realizzando delle sequenze d'azione pregevoli, per ritmo ed inquadrature. Buona la sceneggiatura, che presenta anche qualche momento umoristico.

Alex1988: Rovinato da una inevitabile, seppur non eccessiva, retorica, poteva essere un grande film. Come già detto il film è innanzitutto una fatale storia d'amore (oltre che vera), retta dalla bravura delle due protagoniste; ovvio che a fare la padrona di casa sia la Theron. Il suo calarsi nel personaggio, fino in fondo, vale tutto il film. Discreto.

Giuliam: Franco e Ciccio in una delle loro migliori perfomance. Non ci poteva stare che Lucio Fulci dietro la macchina da presa, perché altrimenti il film sarebbe risultato peggio. Diciamo che le gag dei due sono quasi sempre le stesse, però, come detto, è il regista ad azzardare qualcosa molto di più sul filo estetico della pellicola e renderla così più o meno originale.

Herrkinski: Curiosa produzione italo/spagnola fuori tempo massimo che parte dalla base di un romanzo hard-boiled anni Venti e lo rivisita in chiave spaghetti/tortilla western; il genere era ovviamente già morto e sepolto (a parte qualche deriva crepuscolare) e anche qui si offre infatti una variante al sottogenere, aggiungendo molti elementi gialli al solito canovaccio derivativo di Per un pugno di dollari. Un mix bizzarro ma non disprezzabile, dal cast discreto (nonostante un protagonista sconosciuto, all'unica prova) e con qualche scena di violenza. A tratti arranca ma un plauso all'impegno.

Paulaster: Ritratto del delinquentello Rusty James (all’ombra del fratello maggiore) tra risse e bevute. Siamo negli anni ’80, ma Coppola descrive un ambiente senza tempo, nel bianco e nero cupo e sfruttandone le ombre. Imperniato sul declino giovanile, il film diventa una dimostrazione dell’ottimo stile registico e del pensiero pessimista del futuro. Dillon è nel ruolo ma si preferiscono il calmo carisma di Rourke e le poche scene di un Hopper alcolizzato.

Markus: Seconda e al momento ultima regia di Giorgio Panariello per un film che molla gli allora canonici personaggi dell'anno prima visti in Bagnomaria in funzione d'una commedia con personaggio unico. Una vicenda meno surreale, che punta più alla farsa romantico/toscana "alla Pieraccioni" senza però averne le stesse capacità. Non si va mai oltre al sorriso e le situazioni proposte, dopo un inizio promettente, volgono a una seconda parte tediosa che utilizza un mero minutaggio per giungere all'agognata fine.

Siska80: Il titolo italiano si riferisce alla geniale trovata della protagonista al fine di realizzare un boom di ascolti per il suo programma culinario: da questa semplice premessa è facilmente comprensibile la totale mancanza di spessore di questa commediola figlia di un millennio in cui si tenta (vanamente) di strappare sorrisi con banalità inenarrabili. Brutto e già visto l'intreccio (con i due protagonisti che prima si scontrano e poi si innamorano), cast che fornisce una prestazione mediocre, finale tradizionale.

Puppigallo: Vedovo cerca rimpiazzo (soprattutto per faccende domestiche) della defunta moglie, ma a mettergli i bastoni tra le ruote, una volta trovata la perfetta candidata, ci penseranno, il figlioletto e l'amico (di troppo). Western, che basa tutto sui rapporti interpersonali e sulle conseguenze di un'unione forzata, di comodo (almeno all'inizio). L'argomento è trattato con la giusta ironia, tenendo anche conto del periodo storico; e l'attacco finale ricorda allo spettatore, che si parla comunque del vecchio, selvaggio west. Riuscito, grazie anche al personaggio interpretato da Mitchum (il vagabondo).

Anthonyvm: Una delle commedie italiane più iconiche e uno dei Verdoni più divertenti. Il range comico degli sketch è vario e ben dosato, spaziando dagli stereotipi (l'odissea di Pasquale da Monaco a Matera) alla schiettezza dialettale (l'indimenticabile Elena Fabrizi) al character-portrait caricaturale (il nevrotico e pedante Furio), senza abusi di battute o gag facili. Personaggi e situazioni sono giustamente entrati nella cultura popolare italica. Notevoli anche le delicate e dolciamare parentesi con Mimmo e la nonna al cimitero, preamboli di uno dei non-lieti fini più riusciti della storia.

Markus: Un delitto nell'ambito dei prestigiatori fa fuggire la bella assistente di un mago in Messico, dove berrà uno elisir dai poteri soprannaturali... Film con qualche ambizione di troppo, ma che ha il buon gusto della bella fotografia e di qualche seducente ripresa. Sul fronte della vicenda, estrapolata da un romanzo, non c'è molto da rallegrarsi: amalgamare commedia pseudo brillante e spionaggio non è sempre operazione facile. Infatti, su questo fronte, Clare Peploe (moglie di Bernardo Bertolucci) non eccelle. Bridget Fonda si gode il momento.

Brik94: Western comico alla maniera di Terence Hill che però mi ha molto deluso. Qualche momento divertente c'è, ma ci sono molti punti morti che rendono il tutto noioso e impossibile da seguire, anche per la durata eccessiva. Tuttavia si salvano la simpatia di Terence (che cita Totò in una scena) e il sempre perfetto Morricone alla colonna sonora.

Pigro: Un ragazzino di ricca famiglia è solo e scontento, ma arriva una nuova donna di servizio, giamaicana e anticonvenzionale, che scardinerà molti comportamenti sclerotizzati e pregiudizi. Film di buoni sentimenti, politicamente corretto e buonista, dal prevedibile lieto fine. Eppure ha un suo spirito frizzante e una sua sia pur edulcorata 'verità' grazie all'ottima performance della solita Whoopi Goldberg. Qualche sketch grazioso rende per lo meno accettabile un film stucchevolmente edificante.

Parsifal68: Western confusionario e zeppo di luoghi comuni che dimostra la scarsa predisposizione del cinema francese nella produzione di film del genere. Non bastano due mostri sacri come Quinn e Bronson a salvare una pellicola stanca e noiosa, nella quale solo pochi spunti sono apprezzabili. Azzeccata invece la location che ben riproduce la frontiera messicana.

Homesick: Si potrebbe suddividere in tre fasi: una partenza giocosa e frizzante con una sorta di Vacanze romane verdoniana – ma la Hovey è certo più Brooke Shields che Audrey Hepburn -, un calo precipitoso quando subentrano sdolcinati risvolti rosa e una tardiva ripresa con l’inaspettata amarezza finale. Verdone attore si sceglie un personaggio di bambinone, convincente soprattutto nei suoi dialoghi timidi e goffi e, come regista, equilibra i comprimari più esagitati (Fabrizi, Bracconeri) con quelli più impettiti (Bolkan, Saxson).

Siska80: Una giovane (e bella, si sa) torna a casa con un ambizioso progetto, ma si ritrova a collaborare con l'ex dei tempi del liceo. Trama esile e leggera per una commedia senza troppe pretese in cui ogni cosa è prevedibile (compreso il bacio finale tra i due interpreti principali nel bel mezzo di una festa). Perlomeno il racconto si fa corale coinvolgendo anche i parenti dei protagonisti, in realtà più simpatici e molto meno leziosi di questi ultimi. Certamente non un film memorabile, ma la brava Melissa Gilbert (invecchiata benissimo) si guarda sempre con piacere.

Galbo: È il teatro la dimensione ottimale del regista e attore Salemme che trova sul palcoscenico il suo ideale habitat. Lo conferma la televisiva di questo suo fortunato lavoro teatrale, una commedia degli equivoci ambientata durante la festa di compleanno della figlia del protagonista. Battute a raffica e ritmo notevole per un lavoro il cui regista conferma l’abilità della messa in scena e della direzione degli attori, volti poco noti ma tutti decisamente in parte. Buono.

Ciavazzaro: Curiosa pellicola diretta e interpretata da Luciano De Crescenzo. Variegato il cast, bella la scena nell'ascensore. Proprio a causa della sua particolarità (difficile anche inserirlo a mio avviso in uno specifico genere cinematografico), non piacerà a tutti.

Mascherato: La trovata dell'ex Presidente che si riduce a lottare per la poltrona di sindaco di una piccola provincia avrebbe meritato un trattamento migliore (e dire che c'è Tom Shulman alla scrittura) sia sul versante commedia di ascendenza capriana, sia sul versante satira sui mass media, sia su quello satira politica. Ogni situazione foriera di snodi narrativi interessanti resta, invece, ferma al nastro di partenza. Inutile aspettarsi guizzi di regia da Donald Petrie. Ma, forse, tutta l'operazione è stata messa su per dare una cinechance a Ray Romano.

Saintgifts: Volendola mettere su una spicciola indagine socio-culturale, la domanda è: negli anni ottanta dello scorso secolo il cinema italiano sfornava prodotti come questo come espressione massima delle sue capacità (nel campo commedia-comico) o perché il pubblico dimostrava (incassi alla mano) di gradire questo tipo di film? L'uno o l'altro non so, ma rivedere i tre mattatori rifare sempre le stesse cose, con le stesse espressioni, con le stesse battute o quasi, in storielle piuttosto insipide, più che comico è tragicomico e mortalmente noioso.

Pinhead80: Un ex negoziatore con un grosso trauma alle spalle decide di vivere il proprio lavoro con serenità. Il rapimento di una famiglia benestante da parte di un terzetto di sbandati lo costringerà a rimettersi in gioco. Willis riesce sempre a caratterizzare alla perfezione questi personaggi che sotto la maschera sorniona nascondono invece una carica dinamica ed emotiva non indifferente. Le scene sono costruite molto bene e l'incipit così come il finale riescono ad emozionare. La sceneggiatura pur nella sua semplicità funziona e anche il cast dei "meno noti" non sfigura affatto.

B. Legnani: Formidabile ed essenziale. La prima parte è semplicemente eccezionale e, a mio parere, tocca il sublime con la scena, girata a Montelepre, dell’arresto di massa e dell’arrivo delle donne del paese. Rosi, socraticamente, suggerisce allo spettatore, senza imporre una sua verità. Geniale la trovata di non inquadrare mai Giuliano in primo piano, onde renderne l’inafferrabilità.

Daniela: Lei scala le vette del successo grazie al suo talento, mentre lui, suo pigmalione un tempo famoso, quelle scale le sta discendendo sentendosi inadeguato. L'amore che li unisce riuscirà a rimanere saldo nonostante tutto? In film come questo, dove la trama è troppo nota per riservare sorprese, contano altri elementi. Gli interpreti sarebbero all'altezza dei ruoli ma vengono penalizzati da una sceneggiatura traboccante di dialoghi banali e di sequenze da pubblicità bacioperuginesca che la regia impagina senza evitare il kitsch. Pregevole ma a patto di concentrarsi sulle sole parti musicali.

Piero68: Temporalmente collocata alla perfezione tra il terzo prequel e il primo originale è sicuramente la pellicola dell'universo Star Wars (insieme al primo ovviamente) che ho amato di più. Non tanto per la sceneggiatura (seppur perfettamente incastrata) o per gli effetti speciali che mantengono il trend conosciuto della saga, quanto per il finale struggente e drammatico come mai era successo in sette film della serie. C'è anche da dire un bravo al regista e al cast, che se la cava niente male. Inutile parlare degli effetti, che come sempre sono "oltre".

Maxx g: Tocca a Tim Burton resuscitare e ricreare il mito di Batman dopo un periodo di oscurità. Lo fa nel 1989 potendo contare su un grande cast. Le atmosfere sono cupe ma non manca la dose di humour che deriva dal grande Jack Nicholson nel ruolo del Joker. Valido (pur se non eccelso) anche il Batman di Michael Keaton come l'apporto di Kim Basinger e di Robert Wuhl. Piccolo ruolo per Jack Palance. Il film ispirò anche due videogiochi di gran successo. Un buon film.

Ciavazzaro: Come già detto, piacerà sicuramente ai fan della serie Perry Mason. Il film, più che per la qualità della sceneggiatura (piuttosto banalotta con un disonesto colpo di scena, tranne il guizzo iniziale con i due cadaveri squartati sui letti), piacerà per la qualità delle interpretazioni (su tutti la Close). Ben realizzata la parte giudiziara. Da vedere almento una volta. Non è spiegabile però tutto il successo che ha avuto il film negli Anni Ottanta.

Rambo90: Seagal è un maestro di kung fu chiamato a liberare una ragazza dai poteri magici rapita da un trafficante di donne. Trama insolita, al servizio di una storia sull'onore e sull'usare le arti marziali per buone cause, scritta da Seagal stesso che per una volta impone regia cinematografica e una certa cura nell'insieme. Ci si diverte: belle coreografie di combattimenti come ai vecchi tempi, un pizzico di ironia e dialoghi sul senso della vita. Qualche ingenuità qua e là ma nel complesso si tratta di una specie di canto del cigno riuscito bene.

Markus: La scusa di un’ipotetica notte di dodici ore in cui il Governo americano una volta all'anno consente ai cittadini di uccidere e sfogarsi senza avere poi conseguenze penali è la scusa per un filmetto horror non propriamente memorabile poiché, dopo l’interessante spunto iniziale, il film vira in direzione di una giravolta d’inseguimenti e violenze varie in una villa completamente buia (location unica) e di tanto in tanto donando allo spettatore bramoso qualche immagine di violenza e di morte. Tutto approssimativo e fine a se stesso.

Scarlett: Cast stellare per un sequel un po' scialbetto che si regge in piedi solo grazie agli attori che orbitano intorno al film. C'è qualche gag simpatica, qualche trovata interessante e una naturale simpatia che suscita la famiglia dello sposo, specialmente grazie alle new entry Hoffman e Streisand. Benchè non ci sia l'originalità del primo, questo seguito non è poi così male.

Galbo: Dopo due film discreti, il cinema di Massimiliano Bruno compie un deciso passo indietro con questa commedia corale, il cui spunto può ricordare una passata opera di Verdone; non colpisce tanto (in negativo) la mancanza di originalità quanto un livello davvero basso di scrittura che prevede personaggi e gag imbarazzanti: si pensi alla parte affidata alla Minaccioni, davvero ridicola. Dove il film si risolleva è nel lavoro di attori (Papaleo, Giallini e la Guzzanti) che grazie al mestiere collaudato riescono a strappare il sorriso. Scadente.

Piero68: È la prima volta che trovo un sequel migliore del primo. C'è da dire però che in effetti cambia completamente la tipologia del film tra il primo ed il secondo. Il primo un horror claustrofobico il secondo invece un action-movie pieno di suspense. Si rimane con il fiato sospeso per tutta la durata del film. Cameron è davvero un maestro nel dilungare il momento in cui arriva il primo contatto con gli alieni. Non è un caso comunque che siano due film molto belli e che ancora oggi siano i più "clonati". I motivi si chiamano Ridley Scott e James Cameron.

Markus: Un uomo muore e lascia l'eredità alla sua giovane infermiera, che con quei soldi acquista un bed and breakfast. Il figlio del compianto, manco a dirlo, non è contento e ci vorrà veder chiaro andando in incognito nel b&b per conoscere la donna. Un po’ per il clima natalizio, un po’ perché in questo genere di film si sa dove si andrà a parare, la perfidia che avrebbe potute metter pepe alla vicenda viene mandata a ramengo, cosicché tutti i malvagi propositi si sbrogliano in una melassa amorosa. Un sensato cambio di rotta che trova la sua diabolica logica nei film sentimentali.

Sadako: Due autori culto (Crichton e Cook), il primo alla regia, il secondo autore della storia, per un film che resta attuale nonostante il passaggio del tempo. Una giovane dottoressa scopre che qualcosa di corrotto si nasconde sotto l'apparente efficienza dell'ospedale. Una lotta contro il tempo, un cattivo che si rivela solo alla fine e non è identificabile prima. Protagonisti perfetti: persino il povero Tom "Magnum PI" Selleck nel ruolo di una delle vittime del cattivone di turno. Imperdibile.

Ciavazzaro: Discreta commedia con la coppia De Sica-Banfi. Tra i due quello che brilla di più è sicuramente Banfi vestito da donna. Nel cast c'è anche il bravo Lionel Stander, per il resto di tanto in tanto si ride ma il film non è nulla d'eccezionale. Piuttosto americanizzata la regia di Oldoini, appena sufficiente.

Galbo: Se in altre occasioni, Steven Spielberg ha annullato i divari generazionali rendendo fruibili le sue pellicole a tutte le fasce d'età, questa sua opera è rivolta al pubblico dei più piccoli. Il target di riferimento sarà senza dubbio conquistato da una storia che è troppo semplice per gli adulti che invece apprezzeranno maggiormente un comparto tecnico di buon livello e più in particolare ambientazione ed effetti speciali. Si tratta in ogni caso di un opera minore del regista americano.

Piero68: Classico teen movie USA con una sceneggiatura che sa di stantio. Però il tutto è condito da bellissime scene di combattimenti e il cast non è da buttae via. C'è il vampiro "cattivo" del primo Twilight (Cam Gigandet), c'è il miglior amico del Gladiatore (Hounsou) e poi c'è Sean Faris, a detta di molti stella nascente del panorama Hollywoodiano. Il film nel suo complesso meriterebbe 1 pallino, ma ne metto due perché, ripeto, le scene di lotta sono veramente ben fatte.

Markus: Nel periodo della dittatura argentina degli Anni Settanta, un attore di teatro (Banderas) scopre di avere una dote: quella di vedere le sorti dei cari scomparsi rinchiusi nei centri di detenzione e di tortura. Un film assurdo, involontariamente comico se non fosse che infelicemente tratta d’un argomento sconvolgente e soprattutto realmente accaduto nel secolo scorso. Il film fu ampiamente fischiato alla mostra del cinema di Venezia. L’idea di sfruttare un fatto drammatico per farne cinema di consumo è aberrante. Dimentichiamolo.

Il ferrini: Commedia brillante, non certo scevra da trivialità e stereotipi ma nel complesso meno peggio di ciò che ci si aspetta. La Kunis è molto brava ed entra subito in parte, il resto del cast è confinato in ruoli macchiettistici ma funzionali. Qualche concessione di troppo alle scene "motivational" con musiche tamarre e ralenti, ma del resto siamo in America e il prevedibile finale lo sottolinea. Qualche buona idea c'è.

Anthonyvm: Classico thriller d'azione all'americana infarcito di forzature e di sequenze tanto implausibili da macchiarsi di ridicolo (Wilson che lancia le figlie come palloni da rugby dal tetto di un palazzo all'altro). Nonostante le scene di tensione siano formalmente ben eseguite e non manchino momenti crudi, le regole hollywoodiane che proteggono l'incolumità dei buoni (con interventi a un passo dal divino, vedasi il salvifico arrivo di Brosnan durante l'apice del pericolo) smorzano il pathos e azzerano il gusto della sorpresa. Non noioso, ma banale.

Rambo90: Comicità demenziale e volgare a grandi dosi, cercando di ricreare l'atmosfera di altri film similari con la Diaz ma le risate son davvero poche, anche perché i dialoghi son quasi tutti urlati e alla lunga ci si stanca. La cosa che salva il film dal disastro totale è l'alchimia della coppia di protagoniste (a cui si aggiunge la Blair, ma in un ruolo molto sbiadito) che ha almeno una simpatia naturale che eleva i loro personaggi dalle semplici macchiette. Il ritmo c'è, ma non basta dar sfogo a ogni tipo di battuta sul sesso per fare un buon film comico.

Nancy: Dopo tutto il rispetto mostrato per Parigi nel precedente film, Allen poteva renderci qualcosina di più in questo. Nessun nazionalismo, ma se si vuole fare un omaggio che almeno lo si faccia bene e non con un occhio a quanti biglietti si possono staccare inquadrando colossei e terme sotto temporali romantici e tramonti rosacei. Con uno stuolo di attori simile, tra cui Benigni, il film continua a rimanere basso, a causa di una sceneggiatura per niente ispirata, piena di banalità. Unico episodio che poteva spiccare quello con Eisenberg e la Page. Peccato.

Enzus79: Potrebbe essere un grande thriller se avesse più ritmo, un coinvolgimento giusto ed una buona regia. Certo, non tutto è da buttare... Mcgregor interpreta bene la spia "ingenua" e la Judd la mantide assassina che scappa da tutti. Ma, come detto prima, i ritmi sono lenti e rendono questo thriller più un film drammatico. Comunque sufficiente.

Markus: Pessimo film diretto maldestramente da Joe D'Amato (simpatico regista a mio avviso troppo rivalutato) che, con la scusa di continuare la serie "Emanuelle nera", mischia le facili carte dell'allora prolifico genere cannibalistico-avventuroso (in un'insidiosa "foresta pluviale" a due passi da Roma… sigh!) al pruriginoso di grana grossa (Susan Scott ci regala un bel nudo). Montaggio approssimativo: la vicenda si fatica a seguire con un filo logico (sempre che il film lo abbia).

Rickblaine: Questa è la storia di un ragazzo che come tutti i giovani dipende troppo dai suoi idoli. In questo caso l'idolo è il fratello: un duro, capace di ammaliare un intero quartiere. Il fattore primario in quest'opera è il tempo, che cammina e non si ferma, lasciando la gioventù bruciata al suo destino. I colori nel film mutano a seconda delle situazioni. Dillon, Rourke e Hopper sono magnifici.

Almicione: Matthew è costretto dalla scuola a passare l'estate al campo della banda, dove – all'insegna del volgare Stiffmeister, suo fratello – è continuamente alla ricerca di ragazze facili, alcool, scherzi e dileggio. Il che lo farebbe sembrare un banale American Pie, ma non è così perché questo è il primo episodio dotato di trama: succede qualcosa di brutto a cui si cerca di riparare. Per quanto scadenti alcune scene, per quanto odioso sia il protagonista, si può finalmente riuscire a seguire un American Pie. Il prossimo passo sarà imparare a recitare.

Bergelmir: Thriller di buona fattura in cui Fulci inizia a esprimere il suo amore per l'eccesso visivo. Infatti, a parte alcune citazioni e manierismi dell'autore, uno dei principali motivi di interesse del film risiede proprio nell'estetica psichedelica e violenta. I primi minuti sono già un manifesto che illustra la progressiva compenetrazione fra realtà, sogno, illusione e menzogna, quale tema portante del film. La trama fatica a reggere, ma il finale salva molto.

Daniela: Come punizione per aver protetto un bandito messicano che si era rifugiato nella sua chiesa, un sacerdote viene inviato in uno sperduto villaggio in mezzo al deserto, abbandonato dagli abitanti per i ripetuti attacchi da parte degli indiani... Western con qualche pregio, a partire dalla presenza delle belle facce scolpite di Quinn e Bronson, il primo fin troppo esuberante e il secondo fin troppo laconico. Per contro, la trama è confusa e fitta di stereotipi, alcuni risvolti edificanti della trama risultano stucchevoli, l'epilogo convince poco. Vedibile abbassando le aspettative. 

Nando: Una pellicola agonica, che trasuda tristezza in ogni frangente. Un povero padre e una madre morta di parto, nel 2005 inaccettabile, davanti al cataclisma Katrina. Sostanzialmente buono il ritmo, ripetitivo per scelta ma importante per tutto quello che voleva mostrare il film. Walter, bravo, è credibile e tutto quello che lo circonda appare ben realizzato.

Oblomoff: Commediaccia senza capo né coda, che sfrutta nel peggiore dei modi uno spunto tutto sommato interessante: un attorucolo si scopre improvvisamente figlio di Hitler. Lo spreco più grande è però quello dell’attore protagonista: Montesano ha doti di mattatore, ma qui pare rendersi conto anche lui, in certi passaggi, della povertà della sceneggiatura, a dir poco dispersiva, priva di ritmo e di battute anche vagamente divertenti. Occasione sprecata.

Gabrius79: Commediola scolastica ambientata negli anni sessanta piuttosto insipida e poverissima di idee. Le gag sono quasi sempre prive di nerbo e gli attori deludono decisamente. Unica, dimenticabile volta di Angelo Maggi protagonista (sarà riscattato da Sapore di mare). Piacevole la presenza di una giovane Elena Sofia Ricci. Barra, la Schiavone e Vignali sprecati.