LA GIORNATA DAVINOTTICA DI giovedì, 14/01/21

Giùan: Riguardoso, sottile, partecipe analizzatore dell'evoluzione del femminino nella società italiana del dopoguerra, Pietrangeli filma il suo capolavoro. Storia d'una "ragazza in carriera" modernissima e al contempo parabola cupissima, in forma di Commedia lieve, sulle miserie che il boom economico si portava dietro in termini di mercificazione dei rapporti umani. Scritta mirabilmente dal regista coi fidi Scola e Maccari, Adriana è "personificata" dall'attrice più "avanti" del cinema italiano: le fan coorte uno stuolo di figure maschili da manuale. Splendido.

Homesick: Nella Berlino divisa Est e Ovest rischiano di scontrarsi e far scoppiare una terza guerra mondiale... Puro intrattenimento che abbonda in humour e action rivisitando la casistica dei film di James Bond: spie e controspie, una femme fatale ambigua e inafferrabile (la Lee, pure munita di gadget in extremis) un folle bramoso di conquista, un Roger Hanin rubacuori e doppiato da Pino Locchi e musiche dichiaratamente normaniane di Nicolai. Aiuto regista è Enzo G. Castellari, che partecipa più volte a sparatorie e scazzottate; le locations includono Francia, Germania e Messico.

Markus: Il mitico grido “Patroclooooo!” di Bracardi in realtà non è funzionale al racconto e in fin dei conti non si capisce cosa c’entri, ma la pellicola, che possiamo considerare del filone “militaresco”, è piuttosto divertente e godibile. L’aspetto piacevole del film è tutto sulle spalle di un giovane Pippo Franco, che ci delizia con il suo surreale umorismo e con il solito personaggio dell’imbranato. Divertente la scena in cui Pippo Franco taglia (malamente) i capelli ad un colonnello.

Giùan: Dal punto di vista dell’etica cinematografica Clint si ricollega in qualche modo al vecchio Ford de L’assassinio di Liberty Valance. Se però il film è altrettanto rigoroso del modello nel ribadire le atroci verità della storia come le efferate necessità dell’epica e della propaganda, Eastwood deroga talora dall’asciuttezza che il racconto avrebbe meritato, scivolando, peraltro comprensibilmente, in qualche eccesso spettacolar/patetico (produce Spielberg, scrive Haggis). Si tratta comunque di un'opera autorevole, con tre persuasivi dannati eroi per caso.

Caesars: Superpolpettone melodrammatico che ha il torto di confrontarsi con la realtà della storia, quando gli italiani stanziati in Grecia nel 1943 furono massacrati dai soldati nazisti. Nicholas Cage appare del tutto fuori luogo e i nostri soldati sono rappresentati nel modo più stereotipato possibile. La realizzazione è professionale, ma si poteva ottenere decisamente qualcosa di meglio. Evitabile tranquillamente.

Rambo90: Le peripezie amorose di un pilota americano e di una bella spia russa, divisi fra il dovere verso la patria e il loro rapporto. Film di propaganda nascosto sotto una piacevole patina di commedia, con dialoghi brillanti e una bella prova d'affiatamento della coppia Wayne-Leigh. Un po' fuori luogo le varie sequenze aeree che spezzano il ritmo, pur se a volte davvero spettacolari. Buono.

Zender: Regia elementare, molti interni, impostazione sommariamente teatrale, ma un tale volume d'idee e di spirito nei dialoghi che ti fa sorvolare su tutto; chi li interpreta ne è poi veicolo ideale per ricchezza espressiva e sfumature: Troisi e Arena animano almeno un paio di lunghi duetti indimenticabili, la nutrita controparte femminile assiste bene. Il meglio del Massimo Troisi comico di grande valore e unico nel suo inimitabile salire e scendere di tono nei discorsi non lo s'incontra solo ricominciando da tre...

Rambo90: Fantascienza visionaria e interessante, che non si sofferma troppo sulla trama action (inseguimenti e sparatorie sembrano giusto un di più) ma anzi cerca di analizzare (come Limitless, ma in modo semi-scientifico) cosa potrebbe fare una persona usando più del 20% del proprio cervello. Ritmo buono, ottimi accostamenti di immagini e una Johansson in parte per un film che può sorprendere chi cerca il semplice svago commerciale. Da vedere.

Pigro: Difficile essere originali in una commedia sullo scontro tra suocera e nuora, e questo film conferma le preoccupazioni, nonostante l’arretramento del solito conflitto al momento pre-matrimoniale. Fortunatamente alcune situazioni che smuovono al riso e soprattutto la verve interpretativa di Jane Fonda tengono a galla questo racconto, dal plot piuttosto scialbo, sulla dog-sitter precaria che vuole impalmare il rampollo (alquanto lesso) di una ricchissima ex star tv. Comunque si passa senza problemi un’ora e mezza, e già questo è tanto.

Galbo: Sovente snobbato ingiustamente dalla critica, è in realtà il primo film della maturità di Steven Spielberg. La vicenda del bambino americano "disperso" in Cina durante la guerra, è la storia di una crescita forzata, della maturità violentemente raggiunta dal protagonista. Alcune scene (ad esempio il distacco dai genitori ma anche la ricomposizione della famiglia) sono semplicemente memorabili e confermano Spielberg come uno dei più grandi registi viventi. Ottima la prova del giovanissimo Bale.

Caesars: Un film on the road la cui trama funge solo da spunto per collegare gli sketch comici del celebre trio. Alcuni episodi sono letteralmente separati dal resto della storia e sono la riproposizione di scenette già viste in teatro e/o televisione. La scommessa di riproporre la loro comicità su grande schermo è vinta anche se il film non è riuscito al 100%. Un buon esordio, leggermente acerbo, che nel futuro vedrà il trio crescere anche dal punto di vista cinematografico. Da vedere.

Minitina80: Un misto di situazioni divertenti e una manciata di buoni sentimenti garantiscono un sano e gradevole intrattenimento che lascia soddisfatti e con la pancia piena. Funziona benissimo la coppia di ladri a cui un piccolo biondino dal carattere poco arrendevole darà del filo da torcere. Se tutto procede liscio il merito va riconosciuto anche alla regia di Columbus, abile nel confezionare una commedia dai tempi giusti. Superbo il contributo di John Williams la cui “Somewhere In My Memory” si propone come piccolo classico.

Rambo90: Un ex poliziotto fa piazza pulita dei malviventi e dei corrotti che hanno ucciso suo figlio. Un poliziesco molto lento, non senza pregi registici (il che è molto, considerato che siamo in piena serie B) ma non sempre interessante. Messner se la cava anche come protagonista pur non avendo molte espressioni, ma la scena gli viene rubata dai compassati comprimari tra cui un vecchissimo ma incisivo Cobbs. Seagal è un villain in vena di perle sulla vita, fa molto ma non combatte mai tranne che in un finale troppo repentino. Vedibile ma non esaltante.

Caesars: Si tratta probabilmente del miglior film di James Cameron, regista che a mio avviso è un poco sopravvalutato. Visto all'epoca, il film rappresentò una piacevole sorpresa, con un ritmo narrativo molto serrato che non lascia praticamente un attimo di tregua. Verrà, purtroppo, molto imitato e genererà dei seguiti. Decisamente in parte Schwarzenegger nel ruolo del robot indistruttibile. L'idea di partenza deve molto ad un misconosciuto filmettino del 1966 "Cyborg, Anno 2087 - Metà Uomo, Metà Macchina... Programmato per Uccidere".

Mco: Il figlio di Henry "Fonzie" Winkler regala una commedia che, sotto la coltre romantica, cela l'incapacità di accettare la vita; chi perché vede sfumare il sogno femminile, chi perché preferisce l'alcol alle fatiche e chi ancora perché è terrorizzato dal futuro. Angarano si fa apprezzare nel ruolo di sognatore, la Thurman è di una bellezza stratosferica nella sua lunga figura solo apparentemente algida. Una sorta di poesia sull'elaborazione del distacco.

Galbo: Veramente inguardabile questo ennesimo sequel della serie Home Alone. In questo film non funziona nulla! dalla solita vecchia idea rimasticata, a gag poco originali e mal realizzate, fino agli interpreti di rara antipatia e scarsissime capacità.

Anthonyvm: Interessantissimo giallo di stampo più che classico, elegante, lento e sontuoso come la tradizione impone. Ottima ambientazione d'epoca, ben ricostruita, che fa da scenografia a un verboso e affascinante spettacolo, composto come di consueto da parenti serpenti, possibili complotti, sospetti e omicidi. Il mistero è intrigante e la soluzione tutt'altro che ovvia, come ci si aspetta da un lavoro della Christie. In particolare il finale riserva alcuni colpi di scena decisamente riusciti. La Close ruba la scena a tutti (a partire dalla locandina).

Galbo: Ennesima trasposizione cinematografica di un'opera di Stephen King, Cuori in atlantide è pervaso da un senso di malinconia e di struggente rimpianto per l'innocenza perduta (come spesso avviene per il mondo dello scrittore americano) ben tradotti dalle suggestive immagini di Scott Hicks. A ciò si aggiunge l'immacabile tocco di mistero e soprannaturale. Il film merita per l'impeccabile intepretazione di Hopkins tra le più convincenti della sua carriera. Efficace e suggestiva l'ambientazione scenica.

Faggi: Commedia francese con due grandi star che si prodigano per salvare una baracca satirica velleitaria, poco coinvolgente, che gira a vuoto e infine lascia il tempo che trova. Brigitte Bardot è una monaca in vena di avventure, Annie Girardot è una prostituta: si incontrano e dovrebbero accadere scintille umoristiche; dovrebbero... Solo se si estrapola dall'insieme qualche frammento e se ci si lascia affascinare dalla bravura e dalla bellezza delle due protagoniste (assolute, il resto del cast è mero contorno) si troverà qualcosa da salvare.

Markus: Festa Campanile trae da un suo romanzo un film ricercatamente drammatico e dalle venature erotiche, ma il risultato è destinato a replicare l’ennesimo film neo-sofisticato all’italiana con personaggi imborghesiti e annoiati avulsi dalla vita reale. Gazzara nella solita parte di gigione che si trova - suo malgrado - in situazioni erotiche (così è moralmente giustificato). La Muti affascina come sempre ma non essendo molto dotata come attrice è in definitiva fuori parte sia in vesti sensuali, sia drammatiche (che non mancano).

Fauno: Il grosso limite è che il vizio che dà il titolo al film, in realtà il lesbismo, viene nominato ma non sviluppato, al fine di dare molto più spazio al thriller (con risultati dignitosi) e alle battute del brigadiere (il vero protagonista è lui, non il commissario!). In pratica il lesbismo avrebbe tranquillamente potuto sfondare la diga e inondare tutto, ma Cimarosa ha preferito serrare a fondo i bulloni e fare una performance in assolo nella vallata sottostante. Risultato discreto, ma dello stesso regista è infinitamente meglio No alla violenza...