LA GIORNATA DAVINOTTICA DI martedì, 8/12/20

Homesick: Perde mezzo pallino davinottico per quel finale rosa che sembra stato concepito apposta per il grande pubblico, ma il maestro Robert Wise sa mantenere la vicenda sempre tesa, definisce le contrastanti psicologie dei vari personaggi - mai monodimensionali - e sintetizza i temi classici del western: l'amicizia virile, l'etica del lavoro, la difesa della proprietà privata, la natura, la giustizia, la vendetta e il perdono. Eccezionale James Cagney. La giovane Irene Papas esporta a Hollywood la sua inconfondibile maschera drammatica.

Homesick: Tardo western scritto dagli ideatori dell'ispettore Callaghan. Wayne - in un'interpretazione meno convincente del solito - è uno sceriffo integerrimo e severo padre di due figli a cui insegna il mestiere. Domina la scena il grande George Kennedy, che con le sue inconfondibili mimiche delinea un personaggio eminente e sfaccettato. C'è anche Dan Vadis, futuro eroe dei peplum.

Ryo: La saga di Scary movie è una parabola in discesa. Questo quinto capitolo è il primo a non presentare la mitica Anna Faris come protagonista, ed eredita Simon Rex e Charlie Sheen (quest'ultimo come cameo). Viene parodiata tutta una serie di film dallo stile video footage amatoriale, ma purtroppo non siamo all'altezza degli altri quattro capitoli. Ashley Tidley non ha lo stile giusto, è fuori luogo e fastidiosa. I film parodiati sono troppi, le gag talvolta non brillano e imbarazzano, peccato.

Ira72: Su un piatto della bilancia metterei il cast, ottimo (in primis Mortensen, una garanzia), la fotografia e una buona regia. Sull'altro invece una storia non propriamente originale e un sentimentalismo un po' forzato che pesano non poco sulla riuscita finale del film. In sintesi un buon impasto, con ottimi pasticceri, che però confezionano un'accattivante torta... stucchevole. Nonostante il film duri due ore scorre bene, è una storia utopistica dal finale credibile. Ma non memorabile, a mio avviso.

Pumpkh75: Uno di quei racconti che ti accoglie come una amante perfida e sensuale: esoterismo e letteratura, atmosfere plumbee e vortici emozionali, visionarietà e mitologia. Balaguerò ha rotto le proprie catene: forse perde talvolta il controllo, si contorce quando la durata sembra esagerata e allo stesso tempo la brama dell’approfondimentolascia assetati ma, finalmente, osa soprassedere su ragione e tradizione e rende le sette muse figure maliarde che avvelenano di nettare e dolore. Da rivedere, anche subito.

Galbo: La biografia della parte adolescenziale di un monumento della musica è realizzata sotto forma di commedia drammatica che se non entra più di tanto nella complessità del personaggio e si lascia prendere maggiormente dall'aneddotica, è tuttavia ben realizzata e piuttosto godibile. La ricostruzione ambientale è buona, e il protagonista rende abbastanza bene quel misto di ribellione e dolcezza che segnò effettivamente la figura di Lennon. Di impatto (ma volutamente non preponderante) la colonna sonora.

Giùan: Fin dall'esordio di Gone baby gone il cinema di Affleck mostra una peculiare tendenza bipolare, scisso com'è tra aderenza a una classicità "eastwoodiana" e una sotterranea tendenza a divagar verso sentieri più ambiguitortuosi. Nel film tale divaricazione, pur ancora presente (nella paradossale vicenda metacinematografica), si attenua considerevolmente, essendo troppo preponderante (necessariamente) la vicenda reale da cui prende le mosse. Resta un film solidissimo, ottimamente recitato, ben calibrato nei suoi vari registri, ma pure un'occasione in parte persa.

Herrkinski: Se in America c'erano King Kong e una miriade di B-movies su yeti e sasquatch, la risposta italiana ai mostri fanta-catastrofici è questo curiosissimo reperto che è un fulgido esempio di artigianato fai-da-te del cinemabis; nonostante gli SPFX non siano sempre riusciti, con un po' di sospensione dell'incredulità ci si può divertire, anche a fronte di una produzione girata in Usa, con attori in parte (tra cui Antonellina sedicenne all'esordio, bellissima) e che cerca di essere quanto più professionale possibile. Fa una certa simpatia.

Giùan: Se, rispetto ad Amores perros, 21 grammi era già maniera, con la chiusura della trilogia Inarritu prova a trascender la propria scrittura senza però riuscirci. Alcune singole parti vanno a segno (l'episodio giapponese in particolare) ma la struttura policentrica è ormai incancrenita, il richiamo al fato perlopiù belluino, l'andamento estenuante e il dolore per esser più sincero avrebbe bisogno di un minimo di disincanto senza incombere immanente ed Autoriale. Il montaggio di Mirrone è sapiente, il doppiaggio "messicano" sgradevole. Adriana Barraza è vera.