LA GIORNATA DAVINOTTICA DI mercoledì, 2/12/20

Caesars: Deludente. Peccato perché il cast attoriale è di tutto rispetto e l'impegno a livello produttivo è assai elevato, ma il risultato finale è ben inferiore a quanto ci si possa aspettare. L'inizio è anche abbastanza convincente ma ben presto la situazione si fa statica e ripetitiva, con scene tirate troppo per le lunghe. Rimane la buona prova dei protagonisti, una cura realizzativa davvero encomiabile e, soprattutto, la bellezza della Antonelli: veramente mozzafiato.

B. Legnani: Incredibile simil-tarzan di indescrivibili sciatteria e mancanza di logica, come si capisce sin dall'evasione iniziale, una delle cose più assurde mai viste in un film. Il reiterato inserimento nella vicenda di scene palesemente di repertorio (cascate, animali selvaggi eccetera) rende il tutto surreale, ma anche l'azione reale ha buchi paurosi. Nel miserrimo contesto si vedono la signorilità di Vargas e Dottesio. La bella è Gisela Hahn. Non riesco a immaginare ove sia stato proiettato: cinemini parrocchiali di arretratissime zone montane?

Guru: Un vecchio mandriano si arrende alle capacità del figlio artista e molla tutto ciò che sino ad allora aveva amato: la terra. Ma la realtà è ben diversa e il ragazzo si troverà di fronte alla “vendetta”. Armonioso e con buona sceneggiatura, il film crea una apprezzabile complicità tra gli interpreti. E’ anche un valido thriller, con colpi di scena degni di un giallo! Dimenticavo... il saper disegnare è fondamentale, per questo film.

Saintgifts: Un film su cui pesano molto i commenti a posteriori (anche se le polemiche negli Usa cominciarono subito dopo l'uscita). Successivamente, alcune ottime opere che hanno raccontato il conflitto in Vietnam in modo più obiettivo hanno dato il colpo di grazia a prodotti come questo. È senz'altro un film di guerra vecchio stampo, per certi versi assomiglia ai western (prima dello spartiacque Soldato blu) che ci dicevano senza mezze misure come i bianchi erano buoni e gli indiani cattivi; e anche li c'era John Wayne. Film mediocre e politicamente molto discutibile.

Alex1988: Tardo spaghetti western, genere, all'uscita del film, ormai diventato ripetitivo (questo film ne è la prova). Però, anche se sono presenti tutti gli argomenti tipici del genere (cacciatori di taglie interessati soltanto al denaro, amore, vendetta ecc.) e si nota la povertà di mezzi, il film è diretto con mestiere e si segue volentieri. Nulla di eccelso, va da sé.

Rambo90: Tra i film dell'ultimo periodo della coppia è uno dei più simpatici. Funzionano sia il ritmo sia l'innesto delle vecchie gag su una trama piuttosto nuova; in particolare la prima parte, con la scoperta delle varie invenzioni e i disastri che ne conseguono. Inoltre i due appaiono più convinti rispetto a opere coeve come Maestri di ballo. Bene anche i comprimari e la messa in scena curata.

Galbo: Commedia di Paolo Genovese dallo spunto decisamente originale; anche l'andamento non è male anche se compare qua e là qualche incongruenza di troppo nella sceneggiatura e l'ambiente in cui i personaggi si muovono è eccessivamente patinato. Al di là di tali limiti, il film è divertente e si avvale di un cast decisamente affiatato nel quale spicca positivamente la sopresa di Ricky Memphis in un ruolo per lui inedito ma interpretato con grande bravura.

Galbo: James Cameron rilegge il mito di 007 ingaggiando sulla carta l'attore più improbabile nel ruolo; a sorpresa il risultato è un film volutamente sopra le righe che risulta molto divertente e godibile; parte del merito va proprio al protagonista, che si prende bonariamente in giro e fornisce (dopo quelle del terminator) la sua migliore interpretazione; ottima anche la prova della Curtis. Il film inoltre è un action realizzato in modo impeccabile con alcune ottime sequenze (vedi l'inseguimento sul ponte).

Giùan: La qualità più intrigante e persin tenera (utilizzerò una terminologia non esattamente "critica") che si riscontra durante la visione è lo scoprirsi a fare il tifo per un film che in alcuni momenti pare barcollare, cedere, avere un fulcro fragile e che invece tiene, si rialza con cuore e acciaio e va. Il collante sta nella coerente sincerità con la quale Mainetti dirige il suo "robottino", una buona fede in grado di superare ostacoli e buche di percorso. Nota di merito per l'intero cast, con Marinelli che Ledgereggia con destrezza. Noi restiamo tutti con te.

Ira72: Considerando che il film è ispirato a una storia, ma soprattutto a una casa, vera... ci si aspettano fuoco e fiamme o perlomeno brividi. E quindi si sta lì, per tutta la durata del film, in attesa di qualche guizzo, un minimo di inquietudine o qualunque emozione degna di un horror. Invece no. Le uniche, brevissime scene, che destano dal torpore sono quelle del trailer. Il resto è ben confezionato, con un cast di tutto rispetto. Ma. Non succede nulla, se non qualche prevedibile spauracchio che, essendo appunto prevedibile, diventa quasi noioso.

Rambo90: Non uno dei più riusciti con Chan, per colpa di una delle storie più mal scritte e ridicole della sua carriera. Tutto è un pretesto per piazzare combattimenti e inseguimenti pericolosi, girati bene e spettacolari ma che da soli non riescono a rendere il film appassionante. La prima parte regge meglio, la seconda (con tutta la noiosa gara finale) affonda.

Zender: La New York del 1940 vissuta prevalentemente in interni, resa soffice da musiche e fotografia, confortevole dagli arredamenti d'epoca. La abita un Allen in modalità Va' e uccidi; ancora brillante, specialmente nei duetti a doppio sesso (sensazionale la fredda Hunt, più stereotipata la femme fatale Theron), investiga ignaro su se stesso infilando con apparente svogliatezza gag qua e là esilaranti. Magari non memorabile è però l'ennesimo dolce, friabile mattone di una parete “leggera” sì, ma inscalfibile.

Il Gobbo: Una tizia è rapita da una sadica cui ha soffiato il ganzo, e che si vendica esibendola nel suo night/bordello di lusso con consumazione + orgia; un'altra va in vacanza e scopre il sesso. Dice, e che c'entrano? Sono sorelle... Franco svogliato fa e pluribus unum, ma il troncone sentimentale è deprimente e l'altro, più caratteristico, si salva per qualche scena nel night (luogo archetipico di Tio Jess). Ma il complesso è bruttarello e noiosissimo. Pseudonimo monouso.

Markus: Sullo sfondo di un'anonima città (volutamente celata) e dell'Italia sciagurata dei giorni nostri, in questo film seguiamo varie storie d’umanità che s’incrociano intrattenendo con leggerezza, ma anche con intelligenza. Soldini approfitta del talento degli attori per servirci dialoghi felici scanditi da buoni tempi (trascendendo talune volte nella macchietta, che tuttavia è perdonabile sotto il profilo dello spettacolo). Quello che colpisce è ormai un sempre più bravo Mastandrea.

Rambo90: Jackie Chan (che si chiama così anche nel film) si reca in Corea per salutare il padre morente mai conosciuto, ma questi in punto di morte lo infila in un pasticcio fatto di oppio, spie e signori della droga. Inizio intrigante, che si trasforma presto in una lunga serie di inseguimenti e risse che non lasciano il tempo di caratterizzare bene i personaggi, tutti anonimi (compreso il protagonista). Comunque il ritmo è svelto e l'insieme sufficientemente spettacolare da divertire. Jackie si esibisce in un stunt finale davvero notevole.

Gestarsh99: Pur non vantando la secca esemplarità di Roma a mano armata o Milano odia, questo film dello specialista Lenzi riesce in ogni modo ad intrattenere vigorosamente, in primis grazie alla "colorita" esuberanza del bravo Milian, che qui esordisce nei panni del personaggio che l'ha reso più celebre in Italia, lo sboccatissimo e pittoresco borgataro romano Er Monnezza, gagliardo saltimbanco dal cuore d'oro in mezzo a una schiera impressionante di facciacce da galera. La piccola Melandri, altrove vittima sacrificale di rapine e rapimenti dagli esiti sempre infausti, almeno stavolta salva le penne.

Taxius: Commedia leggera con protagoniste madre e figlia esperte truffatrici di uomini sciocchi, in questo caso il povero Ray Liotta. La storia è molto divertente, per quanto semplice, ed è sorretta da un cast di notevole livello (una su tutte la Weaver, senza dimenticare la bellissima Hewitt). La parte centrale, quella con Hackman, è forse la meno divertente, ma non per questo risulta noiosa. Film poco impegnativo e leggero, adatto per una serata rilassante.

B. Legnani: Molto curioso, interessante. Pellicola di grandissime facce (Citti, Proietti, le due Melato, Tognazzi, Croccolo, Stoppa, Placido...) che rende quasi credibile la Foster che parla in romanesco. A un certo punto si vede, attraverso un buco nel casotto, pure Franca Scagnetti! Se il mattatore, dovendo scegliere, è un fantastico Paolo Stoppa, la parte meno riuscita è quella con la Deneuve (in una scena girata alla Fonti del Clitunno). Bella la parte del sogno. Quasi un buon film.

Cotola: Classico film fatto per non far capire niente a nessuno al fine di poterlo poi così spacciare per una pellicola d’autore. In realtà le cose stanno in maniera del tutto diversa: trattasi, infatti, di un “pasticcio” indigeribile a base di sesso e psicanalisi (Bellocchio si è ispirato ancora una volta alle teorie dello psichiatra Massimo Fagioli) che non coinvolge minimamente lo spettatore ma anzi lo annoia mortalmente. Se lo visionerete lo farete a vostro rischio e pericolo. Come si dice: uomo avvisato…

B. Legnani: Invecchiato, eccessivo. Costruito sulle pulzelle (vince la Giorgi), lascia un che di approssimativo, calcando troppo dove non c'era bisogno. Calderone, già assistente di Bertolucci, a un anno dall'uscita di Ultimo tango, non resiste alla libidine di mettere in scena, dopo un quarto d'ora di film, titoli compresi, una scopata fra due (quasi) sconosciuti. Dialoghi stereotipati ("Avremmo tutti bisogno di un po' di riposo" è presente in migliaia di film: meno male che qui lo dice Ferzetti, il che rende la cosa perfino plausibile).