LA GIORNATA DAVINOTTICA DI venerdì, 27/11/20

Capannelle: Storia condotta con maestria su un binario agrodolce che non ricorre a sketch troppo teatrali né intende calcare la mano sul sociale. Ecco allora che quasi tutti i personaggi funzionano alla grande, a cominciare da un Totò che lascia condurre la danza a De Filippo ma ritaglia per sé alcune mosse/uscite esilaranti. Gli equivoci paralleli (l'acquisto, la casa chiusa, i soldati..) scorrono senza intoppi e si ride con piacere. Morale di fondo: le case chiuse erano assai affollate.

Caesars: Probabilmente non così brutto come se ne legge, ma eccessivamente lungo e con un cast attoriale inadeguato: la scelta di far impersonare a Colin Farrell la parte di Alessandro Magno è schiava di un certo meccanismo hollywoodiano e risulta completamente sbagliata. Per il resto il film è ben costruito, la massa di dollari messa campo aiuta non poco le sorti finali della pellicola, anche se non certo memorabile. Si può vedere, anche se non sono sicurissimo che valga più di certi "peplum" nostrani.

Gestarsh99: A dispetto di una critica ufficiale che lo ha sempre stroncato, a me il Celentano attore è sempre piaciuto. Il suo modo di fare sardonico e megalomane mi ha sempre divertito e soddisfatto. In questo film la sua immedesimazione scimmiesca è pressochè perfetta, anche perché connaturata al suo essere gommosamente disarticolato. Per una volta sceneggiatura e dialoghi passano in secondo piano, sommersi dalle musiche cupe e martellanti e dalla rustica metamorfosi pinocchiesca del molleggiato. Bella e sensuale la Bouquet, bravi Andreasi e Robutti.

Galbo: Il penultimo film di Joseph L. Mankiewicz è un western atipico con numerose sfumature brillanti. Ricco di ritmo e ben equilibrato tra sequenze d'azione e parti più leggere, si avvale dell'apporto di due magnifici attori come Fonda e Douglas che "duettano" splendidamente affiancati da caratteristi altrettanto validi nella migliore tradizione del cinema americano del periodo.

Alex1988: Poliziesco intriso di atmosfere western e anche "peckinpahniane", vista l'ambientazione messico-statunitense e la presenza, tra i comprimari, di Warren Oates, attore feticcio di Peckinpah. Il tema del film è più che mai attuale (l'immigrazione clandestina), ma ne è venuto fuori un ibrido non proprio riuscito. Comunque la confezione è buona e Nicholson meno istrione del solito. Buone anche le musiche di Ry Cooder.

Homesick: Quando ci si ostina a tenere troppa carne al fuoco si rischia di far bruciare tutto: rievocazione di utopie comunitarie e terrorismo degli anni Settanta, passaggio da adolescenza a età adulta, amor fraterno e depressioni nascoste sono trattate con estrema superficialità e infarcite di un romanticismo di maniera. La Diaz si cala nel poco credibile ruolo di terrorista politica; la Brewster si ricorda più per i suoi lunghi, lisci capelli corvini che per la performance di ragazzina ossessionata dal ricordo della sorella scomparsa. Regia anonima.

B. Legnani: Debole film di Oliver e Hardy, non più con Hal Roach, bensì con la Metro. Qui i due non sono protagonisti assoluti come il pubblico li vorrebbe e, pur creando qualche buon momento con il risaputo talento (specialmente nella parte al fronte), non riescono ad incidere come nel neppure lontano loro passato. Guardabile.

Herrkinski: La prima parte è assolutamente divertente: Clint nei panni del sergente Gunny Highway se ne esce con battute eccezionali e in generale il suo rapporto con la truppa di lavativi e con gli antipatici superiori è davvero entusiasmante. La seconda parte del film purtroppo è poco più di un normalissimo film di guerra, neanche tanto spettacolare. Rimane una indubbia professionalità di fondo e se si riesce a superare l'americanismo a tutti i costi che la pellicola sprizza da ogni fotogramma, risulterà un film con ottimi momenti e un grande Clint.

Viccrowley: Chi direbbe mai che il regista di bombaroli cinecomics fotocopia come Iron Man possa tirare fuori dal cilindro una commedia così garbata? Favreau inoltre raddoppia tenendo per sé anche il ruolo da protagonista e donandogli spessore e umanità conditi da grande ironia. Il suo chef stellato che riscopre il valore dei sentimenti oltre che l'amore per il suo lavoro è personaggio sfaccettato che si circonda di azzeccati comprimari per raccontare una garbata storia che passa da commedia a road movie senza colpo ferire.

Markus: Dopo Ice spiders Takács ritorna sull'argomento con questo Spiders 3D, film che mescola le carte dell’apocalittico a basso costo, del fantascientifico e dell’horror di serie Z senza però esser convincente e, momenti di stanca a parte, non aiuta una finta e malinconica New York di cartapesta ricostruita nell'est europeo. I grossi ragni posseduti dagli alieni ruggiscono, barriscono, piangono e talvolta belano; insomma, vivono! Peccato che per vederli in azione tocchi attendere metà film. Si poteva fare di meglio, questo è evidente.

Lythops: Polpettone fortemente, smaccatamente ispirato a Nikita con tanto di sequenza assai simile, cita anche Tarantino e John Woo; dopo un inizio assai personale, comunque in stile videogioco, prosegue tra scene d'azione pura e personaggi che disorientano spesso per la somiglianza tra loro. Lento quando i combattimenti vengono a mancare, alla lunga risulta stancante ed eccessivamente fumettistico anche per i tanti politraumi che non risolvono. Può piacere agli amanti del genere e la spettacolarità spesso appassiona. Nient'altro.

Faggi: L'artefice Eric Rochat scrive, dirige e produce: con risultati non proprio esaltanti. Il ritorno a Roissy, promesso dal titolo italiano, è una specie di bugia. Molto fumo estetico, niente arrosto erotico. Controproducente tentare paragoni con Histoire d'O di Jaeckin (dove c'è vero lirismo sensuale). Qualche bella immagine con tocchi da copertine di Vogue e Playboy emulsionate col surrealismo lusingano gli occhi ma non convincono il cervello. La sola audacia è nella scena zoofila. Molta patina e molta noia. Musica mediocre. Vuoto. Bocciato.

Rambo90: Mi è piaciuto molto; è vero, non ci sono trovate originali (anche se la trama anticipa di un anno quella di Rambo 2) ma tanto ritmo e ottime sequenze d'azione (soprattutto nella seconda parte). Walsh è simpatico come aiutante del protagonista e Chuck Norris, anche se è quello che è, in questo genere di film è sempre una presenza gradita. Buona anche la colonna sonora.

Belfagor: Ispirato a un evento realmente accaduto, è una tipica opera di formazione che ondeggia fra momenti di autentica avventura (come la sequenza del nubifragio) e le inevitabili americanate nascoste dal velo della lezione morale. La caratterizzazione dei personaggi non è il massimo e le interazioni sono piuttosto prevedibili, ma il film conserva sempre un buon ritmo e una certa dignità, risultando buonista ma non troppo.

B. Legnani: Scombiccheratissima commediaccia, che non funziona già dal fatto d'avere Enzo Monteduro come protagonista, il che può reggere per uno sketch, non per un lungometaggio (l'attore, per la regìa di Montero, mostra qui il pisellino ma, con lo stesso regista, farà anni dopo qualcosa di pepatissimo). Non si capisce bene cosa si volesse fare, con personaggi che spariscono (la Gori, la Fabrizi), caratterizzazioni eccessive (Venantini), trama che salta, si riallaccia, riscompare. Gineceo notevole: stupenda la Covello, di gran classe la Fabrizi, irresistibile il sorriso della Lindt.

Gestarsh99: Una coppia in crisi, una villa isolata e degli sconosciuti alla porta, capaci di entrare ed uscire a piacimento: la morte sarà questione di ore. Messe in conto pellicole precedenti quali Them e Funny games, Bertino riesce ugualmente a tirar fuori un thriller che punta sulle suggestioni e sui repentini e terrorizzanti rumori di scena, piuttosto che sul sangue e sul rigore logico. Dei carnefici non conosciamo i volti, i moventi, gli scopi ma solo il grado del loro sadismo psicologico. Un truce gioco del gatto col topo dai vaghi accenni mansoniani.

Galbo: In tutto lo splendore della Venezia rinascimentale, le avventure di una nota cortigiana nonchè erudita letterata. Il film di Marshall Herskovitz è in definitiva abbastanza godibile al netto di una ricostruzione ambientale un pò troppo hollywoodiana e patinata, verosimilmente poco realistica. Il personaggio è comunque interessante, la vicenda prende lo spettatore e gli attori forniscono una prova più che dignitosa. Discreto il doppiaggio.

Belfagor: Sontuoso, raffinato affresco di una vita e di un regno, fra luci ed ombre. La regia di Kapur è efficace nel delineare la natura conflittuale dell'ascesa di Elisabetta I. Non ci sono molte sviolinate romantiche, ma l'impostazione lirica di certe scene crea dei momenti sinceramente toccanti. Costumi eccellenti. Il cast, ricco di nomi celebri, offre delle ottime interpretazioni. Punto centrale del film è una splendida Cate Blanchett dal nobile pallore che si identifica pienamente con il personaggio della regina.

Deepred89: Un dichiarato manifesto di misoginia filmica, con tutti gli stereotipi del caso: un universo femminile rappresentato nientemeno che da Valeria Marini (ci sarebbe pure un'Anita Ekberg che si destreggia tra carni e carabine, ma sorvoliamo) genuflesso di fronte al maschio violento ed erotomane, meglio se pelato e galeotto. Moralismi a parte, oltre a una manciata di siparietti erotici e violenti rimangono solo noia, squallore, dialoghi atroci e un prefinale con inseguimento alla Michael Myers. Definirlo vaccata è un oltraggio al mondo bovino.

B. Legnani: La traduzione maccheronica del titolo (=film disastroso) dice la verità. Se questo è l'umorismo che proviene dal paese a stelle e strisce che sta dall'altra parte dell'Atlantico è lecito vedervi l'ennesima crepa dell'egemonia statunitense sul mondo. Non so se il film sia uscito nelle nostre sale e, in caso affermativo, se sia stato un successo. Se così non è avvenuto, un po' di speranza per la cultura occidentale viene dalla cara Europa. Più che triviale, il film è grossolano, inutile e fatto male. Dire di più sarebbe fiato sprecato.

Homesick: Quando ci si ostina a tenere troppa carne al fuoco si rischia di far bruciare tutto: rievocazione di utopie comunitarie e terrorismo degli anni Settanta, passaggio da adolescenza a età adulta, amor fraterno e depressioni nascoste sono trattate con estrema superficialità e infarcite di un romanticismo di maniera. La Diaz si cala nel poco credibile ruolo di terrorista politica; la Brewster si ricorda più per i suoi lunghi, lisci capelli corvini che per la performance di ragazzina ossessionata dal ricordo della sorella scomparsa. Regia anonima.

Panza: Senza Herzog a tenere le briglie della sua incontrollabile personalità, Kinski realizza questo suo ultimo delirio che con una regia spoglia riesce a stupire e anche a emozionare. Opera indescrivibile e certamente non facile nella struttura, che si eleva completamente nell'ultimo straziante e perfetto quarto d'ora. Bistrattato dal pubblico, merita invece di essere visto anche solo per la volontà di portare avanti un progetto anarcoide (prodotto dalla Medusa!) che aveva però bisogno di un regista più esperto per farne un papabile capolavoro.

Caesars: Chiaramente ispirata agli 007 movie, di gran moda in quel periodo, questa pellicola ne rappresenta la versione scanzonata e ironica. La trama, piuttosto banale e confusa, è assolutamente poca cosa, ma il film viene "nobilitato" dagli scambi verbali tra Dean Martin e Sharon Tate, che assicurano la giusta dose di divertimento. Come si conviene a un film dell'epoca i colori accesi regnano sovrani e donano gioia agli occhi. Non certo un capolavoro ma, se si è in cerca di uno svago mentale, può valere la visione.