il Davinotti

il Davinotti: migliaia di recensioni e commenti cinematografici completi di giudizi arbitrari da correggere

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273692 commenti | 9038 papiri originali | 48590 titoli | 19877 Location

AL CINEMA

LOCATION ZONE

  • Film: Bollenti spiriti (1981)
  • Luogo del film: Residence Ripa
  • Luogo reale: Via degli Orti di Trastevere, Roma, Roma
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  • Film: Il pianeta errante (1966)
  • Luogo del film: Casa Generalizia dei Padri Maristi
  • Luogo reale: Piazzale Marcellino Champagnat, Roma, Roma
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  CINEPROSPETTIVE

ULTIMI COMMENTI

Commento di: Anthonyvm
Il mito de La mano sulla culla viene qui rimodellato sulla pratica dell'utero in affitto, una forma assai più delicata di baby-sitting. Il risultato è un thrillerino televisivo piuttosto scorrevole ma di scarso spessore (i due protagonisti falliscono nel dare forma al proprio dramma, fra performance lungi dall'eccellere e comportamenti poco credibili). Pure i meccanismi della suspense lasciano a desiderare, trovando il giusto tono solo nel terzo atto (merito soprattutto della Blanchard, capace di scoppi psicolabili di un certo effetto). Non sarà I nuovi vicini, ma si lascia guardare.
Commento di: Victorvega
La trilogia del dollaro si completa con il capolavoro dei tre. Film che ha una sua personalità, che si permette di allungare le scene non in funzione di un qualsiasi bisogno, semplicemente per inaugurare un nuovo modo di fare cinema. Alcuni possono lamentare la prolissità, ma le inquadrature degli occhi, delle mani sono funzionali a un diverso tipo di narrazione. Il trio dei protagonisti è semplicemente perfetto, così come Morricone che realizza la colonna sonora per eccellenza. Non appena compare il cimitero, nel finale, siamo al cospetto della storia del cinema.
Commento di: Anthonyvm
I rip-off de La mano sulla culla sono un'infinità e propongono schemi narrativi pressapoco identici. In questo caso, tuttavia, si fa apprezzare la scelta di giocare coi personaggi e coi loro ruoli, trasformando la protagonista nella stalker ruba-bambini della situazione. Peccato che il "twist", peraltro tristemente prevedibile, scombini a tal punto la logica dell'insieme da sgonfiare qualsiasi baluginio di entusiasmo. Come se non bastasse, l'interminabile confessione del colpevole durante la resa dei conti ammazza del tutto il pathos. Post-finale zuccheroso tremendo. Sconsigliato.
Commento di: Galbo
Due amiche gestiscono un negozio di cosmetici che viene acquisito da una milionaria senza scrupoli. Commedia al femminile che celebra il legame forte tra le donne e "invia" un messaggio di solidarietà femminile. Pellicola senza pretese perde colpi a causa della stereotipatissima caratterizzazione dei personaggi, a partire dalle protagoniste fino alla banalissima milionaria interpretata da Salma Hayek. La vicenda imperniata di buonismo a buon mercato è altresì estremamente prevedibile. Evitabile. 
Commento di: Trivex
La versione restaurata ben evidenzia i suoi colori intensi e profondi. Blu e rosso non mancano di sostenere l’estetica di un prodotto che non è un capolavoro ma a suo modo risulta affascinante e piacevole, agli occhi dello spettatore “preparato”. Perché per il resto il film, paragonato ad altri assimilabili per genere ed epoca, appare già vecchio causa effetti speciali “economici” e qualche ingenuità nel linguaggio e nella recitazione. La vicenda è però intrigante, con la fantascienza ibridata a note horror, nelle immagini e soprattutto nel risvolto fondamentale della storia.
Commento di: Thedude94
Pietà è un film necessario, ricco di significato, che il regista Ki-duk ci mostra in tutta la sua bellezza e calma interiore, concentrandosi su personaggi molto particolari e accecati dalla rabbia e dal dolore. La sceneggiatura non ci risparmia la critica al denaro, che porta soltanto a disperazione e violenza, e ci dice che ci si può salvare solo grazie a qualcuno che ti mostra affetto. La regia è buona, la fotografia molto interessante così come le ambientazioni popolari, nelle quali domina la criminalità. Ottimi anche i due protagonisti, molto in parte.

ULTIMI PAPIRI DIGITALI

L'undicenne Amy (Youssouf), senegalese a Parigi oppressa da una realtà familiare legata a tradizioni diverse da quelle europee, guarda con invidia alle coetanee ben più disinibite. In special modo a quattro ragazzine che hanno formato un piccolo gruppo di ballo (chiamato Mignonnes) col quale contano di vincere lo speciale concorso che si svolgerà di lì a poco. Di poche parole, intensa negli sguardi, intimamente triste, Amy sente che è arrivato il momento di dare una svolta alla propria vita. Non ha però ancora capito bene come, e questo la farà...Leggi tutto incorrere in ripetuti sbagli, atteggiamenti equivocabili, atti di ingenua ribellione... Un fratello più piccolo che è solo un inciampo, un altro poco più che neonato che non ne parliamo, una vecchia zia che si atteggia a saggia della famiglia ma non sembra in grado di capirla, una madre che ha da pensare al matrimonio dell'ex marito, che ha scelto di lasciarla per vivere con un'altra donna. Nessuno pare avere tempo per Amy, che si ritrova così sola in un mondo per lei difficilmente interpretabile, combattuta tra il rigore imposto dalla famiglia e dalla religione e l'allegria disincantata e (perché no?) provocante di quelle quattro ragazze che prima la guardavano come un'intrusa ma ora hanno deciso di accettarla nel loro gruppo di ballo. I primi passi in un mondo adulto che la regista Maïmouna Doucouré segue non senza malizia, sapendo che mostrare i corpi di ragazzine inguainati in tutine provocanti e aderenti espone a ovvie accuse. Il film decide di non arretrare; non esagera ma nemmeno finge che un certo mondo non esista, che i telefonini, le fotografie, l'accesso a una socialità diversa e universale non abbia in parte cambiato il nostro tempo. Perché chiudere gli occhi? Non si può credere che a undici anni non esistano pulsioni sessuali, ma non è certo questo ciò su cui il film fonda la sua storia. Vi rientra perché è un tema sotteso alla ricerca interiore da parte della protagonista, perché è parte integrante della vita, ma il percorso verso una veloce maturazione passa attraverso molto altro: il rapporto personale con le amiche, con la madre, con il ballo visto come atto liberatorio in cui sfogare tutta la voglia di comunicare gioia e innocente voglia d'esibirsi. Una regia competente, una bella capacità nel riprendere i volti e cogliere la spontaneità delle protagoniste, indubbiamente calzanti senza eccezioni. Per quanto appaia legittimo il desiderio (premiato) del film di raccontare una complessa fase preadolescenziale senza voler chiudere gli occhi di fronte alla realtà, non è difficile capire i motivi che hanno portato molti (troppi?) a condannare una certa insistenza nel riprendere i corpi spesso in costume o in calzoncini aderenti delle mignonnes. D'altra parte come raccontare il ballo moderno astendendosi da primi piani come quelli che il film ci mostra? Astuto espediente? Necessità? Portare in scena la femminilità a quell'età sarà sempre una sfida che comporterà rischi, rinunciarci a priori per timore di offendere qualcuno vorrebbe dire non raccontare una realtà che esiste. Polemiche che hanno distolto l'attenzione dal film vero e proprio, non eccelso ma piacevole da seguire e interpretato con bel trasporto da tutte le piccole protagoniste.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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Prendendo le mosse da certe avventure omicide a due che in America passavano, in quegli anni, dai più tradizionali Bonnie e Clyde alle efferatezze di HENRY - PIOGGIA DI SANGUE, Davide Ferrario recupera - così scrive in coda al film - un fatto di sangue accaduto nelle campagne venete la notte del 30 giugno 1986 e lo riambienta nei paesi tra Bergamo e Milano (senza mai un riferimento geografico, però). Claudio (Bigagli) e Vincenzo (Parisini) sono due giovani di non molte speranze: più forte di carattere...Leggi tutto e deciso il primo, decisamente più arrendevole e succube il secondo (Bigagli), che funge anche da narratore. E' attraverso i suoi occhi che viviamo la stralunata vicenda, cominciata con un semplice diverbio e continuata con una prima vendetta (blanda) contro l'uomo che li ha offesi; da qui si apre la strada a una fuga verso il nulla, un tuffarsi in auto nelle tenebre di una notte appena rischiarata da rade luci, candele, segnali stradali, porte che si aprono illuminando con tagli netti l'oscurità. E' chiara la ricerca di uno stile che sappia dare forma a un'opera costruita come la fredda cronaca di azioni apparentemente improvvisate, che non seguono una logica precisa ma l'estro del momento. Vincenzo ruba un fucile e con quello in mano diventa un autentico pericolo pubblico: impossibile leggerne le intenzioni, prevedere ciò che farà, come si comporterà con chi deciderà di prendere di mira. Claudio si limita ad assecondarlo blandamente, soggiogato anch'egli dal fascino della libertà totale, di chi sente di non dover sottostare ad alcuna regola. Per riallacciarsi al nostro cinema on the road ricordano i Gassmann e Trintignant del SORPASSO, con un elemento fortemente dominante e l'altro che ne subisce la personalità senza mai riuscire a imporre una propria decisione. Che qui nemmeno pare esserci, a dire il vero, come se ogni barriera etica anche in Claudio fosse stata abbattuta. Uccidere o non uccidere: la differenza la avverte solo chi ha una coscienza, e Vincenzo non l'ha più. Ogni minuto che passa conferma quanto abbia ormai perso la testa. Mai gridando o salendo sopra le righe però: la sua è la follia di chi forse nemmeno si rende conto di cosa stia facendo, di chi insegue con gli occhi l'orizzonte tornando in sé giusto quando c'è da operare una scelta. L'unico vero amico è un americano in trasferta, Wayne (Sayles), che lavora in un parco dove ha costruito dinosauri per bambini e spacciatore a tempo perso, ma pure lui compare in tre o quattro scene. Perché è evidente come al di fuori dei due protagonisti gli altri siano figure di passaggio, ombre che si fanno bersagli di chi pensa solo a fuggire, da tutto e da tutti. Sanno di essere stati identificati, sanno di dover cambiare auto, sanno che la totale mancanza di accorgimenti per depistare li porterà presto all'arresto. Semplicemente non ci pensano: l'importante è solo godere del minuto successivo. La qualità nella messa in scena, supportata da una buona fotografia, eleva il film, che però soffre di una conduzione lenta che rischia di farsi per molti sfibrante. Immergendosi in quel mondo di tenebra, collocato in una terra di nessuno che Ferrario ha eletto a set itinerante, si potrano cogliere le molte qualità del film, ma non è impresa facile né per tutti. Bigagli (soprattutto) e Parisini centrano comunque bene i loro due personaggi.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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Aperto da un prologo in cui una vampira attira in una caverna nientemeno che Freddy, Jason e Faccia di cuoio per poi succhiar loro il sangue (“Dilettanti...”), TRANSYLVANIA TWIST è una parodia draculesca delle più tradizionali che Roger Corman produce infilando nel finale il celebre mostro/melanzana del suo lL CONQUISTATORE DEL MONDO e in mezzo alcune sequenze della VERGINE DI CERA per fingere un'ovviamente...Leggi tutto inesistente partecipazione di Boris Karloff. La storia è quella di mille parodie in tema (quattro anni prima non ci era andato molto distante nemmeno il nostro FRACCHIA CONTRO DRACULA) e vede Marissa (Copley), figlia del proprietario appena defunto di un castello in Transilvania, recarsi lì assieme a Dexter Ward (Altman, cui tocca in dote un nome puramente lovecraftiano), il quale ha scoperto come nel medesimo luogo sia custodito un prezioso libro capace di dare grandi poteri a chi lo possiede. Arrivati lì comincia la prevedibile trafila di gag: citi il castello e alla locanda tutti scappano, i facchini sono zombi e la carrozza ha il tassametro (ma non è male il Pinhead di HELLRAISER che esce da una sala di agopuntura). Si gioca come sempre con luoghi comuni sui quali è ormai difficile inventare qualcosa di nuovo e si tenta la parodia del new horror magari facendo tirare al “Tall man” Angus Scrimm le sfere d'acciaio di FANTASMI che i protagonisti respingono con mazze e maschere da baseball (cadendo parecchio in basso). Il Dracula di turno, chiamato Byron Orlock (la kappa va pronunciata col suono convenzionale della gola tagliata), è Robert Vaughan, mentre Van Helsing è un divertito Ace Mask, forse il personaggio più buffo in assoluto (benché pure per lui le battute scarseggino). Esaurita la prima parte in viaggio, la seconda è tutta al castello, con simpatiche incursioni metafilmiche che spezzano un po' le più compassate gag tra corridoi, dipinti degli avi (non manca quello della sosia di Marissa) e apparizioni delle immancabili tre vampire gnocche (ma la migliore resta la supersexy Teri Copley, non a caso di lì a poco covergirl di Playboy). Wynorski in regia riesce faticosamente a mantenere un certo gusto trovando momenti anche riusciti, ma a lungo andare la noia fa inevitabilmente capolino e in assenza di gag esplosive si registra una piattezza che non giova al film e lo apparenta immediatamente alle troppe parodie nate intorno alla medesima matrice. Sono comunque curiosi i continui riferimenti di Corman al proprio passato (e davvero, la melanzana gigante del finale lascia allibiti ora come nel '56), che solleticano la curiosità del cinefilo più di quelli (quasi sempre brevi e fuori fuoco) agli horror del momento o a Lovecraft. Parodia datata e in ritardo sui tempi, si fa dimenticare in fretta.
Marcel M.J. Davinotti jr.
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Il tenente Colombo

Da sempre una grande passione del Davinotti, il tenente Colombo ha storicamente avuto sul sito uno spazio fondamentale. Ogni puntata uscita ha un suo singolo commento da parte di Marcel MJ Davinotti jr. e di molti altri fan, ma per Colombo è stata creata fin dagli albori del Davinotti una homepage personale che raccoglie non solo i commenti ma anche informazioni e curiosità su uno dei più grandi personaggi televisivi mai apparsi. ENTRA

L'ISPETTORE DERRICK

L'unico altro telefilm che col tempo ha raggiunto un'importanza paragonabile a Colombo (con le dovute differenze) sul Davinotti è “L'ispettore Derrick”. Anche qui ogni singolo episodio della serie (e sono 281!) è stato commentato, da Zender prima e da molti altri fan poi, ma con un approccio più sdrammatizzante, in ricercato contrasto con la compostezza del telefilm. Il link porta a una pagina collegata anche agli approfondimenti in tema. ENTRA

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