Media utenti
MMJ Davinotti jr
Titolo originale: Le deuxième souffle
Anno: 1966
Genere: gangster/noir (bianco e nero)
Regia: Jean-Pierre Melville
Note: Aka "Tutte le ore feriscono l'ultima uccide!"
VOLTI ITALIANI NEL CAST
LE LOCATION
L'IMPRESSIONE DI MMJ
Clicca qui per leggere il papiro di Marcel M.J. Davinotti Jr.
TITOLO INSERITO IL GIORNO 19/11/07 DAL BENEMERITO IL GOBBO POI DAVINOTTATO IL GIORNO 21/11/13
Clicca sul nome dei commentatori per leggere la loro dissertazione
- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Cotola, Daniela, Faggi - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Giùan, Lythops, Rufus68 - Grande esempio di cinema:
Il Gobbo, Supervigno, Mickes2, Tarabas, Fauno, Pessoa - Davvero notevole!:
Caesars - Quello che si dice un buon film:
Renato, Nicola81, Rocchiola - Non male, dopotutto:
Marcel MJ Davinotti jr., Saintgifts, Myvincent, Kinodrop
Gustave Minda evade di galera, ed è sul punto di espatriare con la sua donna Manouche, quando gli si presenta un'occasione: un grosso colpo organizzato da un amico... Un altro capolavoro di Melville, con i suoi temi classici, la consueta secchezza di stile, attori straordinari con in testa un enorme Ventura. Un film dove i silenzi e i sottintesi dicono tutto, come nello straordinario finale (che contiene già il cinema di John Woo); scabro ed essenziale come un noir RKO anni '40, astratto e stilizzato come un film giapponese. È Melville!
Film epico, tragico, senza speranza. Fin dall'inizio, dall'atmosfera, dalla quasi totale assenza di colonna sonora di sottofondo, dalle facce dei protagonisti intuiamo che finirà male, per i nostri cattivi eroi e che nessuno si salverà. Attori in grandissimo spolvero, su tutti la maschera tragica e immobile di Ventura, che interpreta magistralmente la parabola discendente di un re della malavita, che lotta fino alla fine solo per veder salva la propria reputazione. Davvero da non perdere.
Buon film di Melville, che ha l'unico vero torto di non essere granché emozionante, almeno per me. La narrazione è perfetta, anche se all'inizio ho brancolato un po' nel buio ma per me è una cosa piuttosto naturale, ed i personaggi sono scritti come dio comanda. L'ironico commissario interpretato da Paul Meurisse mi ha impressionato anche più del Gu di Lino Ventura, ma in ogni caso il cast è complessivamente di gran livello.
Capolavoro assoluto del polar e più in generale del genere noir. Il miglior film di Melville che il regista francese ha girato secondo il suo stile fatto di scene dai lunghi silenzi, di dialoghi scarni e rarefatti e di sequenze d’azione secche, veloci e piene di patos. I temi della sceneggiatura scritta da Josè Giovanni (futuro regista di Ultimo domicilio conosciuto) sono quelli tipici (il colpo, il tradimento, la vendetta, l’onore, la “missione” suicida) ma a colpire sono le caratterizzazioni di personaggi davvero splendidi. Imperdibile.
Opera algida e compassata dove lo stile e la principale poetica Melvilliana - quella fatta di sottrazioni e scarnificazioni degli snodi narrativi - trovano ampio e sublime sfogo. La dignità, la morale, l'onore e il riscatto marchiato col sangue alla base di una pellicola che grazie ai silenzi ostentati e al dinamismo ricco di pathos trasuda epica del racconto. Romanticismo, criminalità, tradimenti e anti-eroismo trovano stupenda alternanza e Ventura è formidabile per personalità e aderenza al personaggio. Grandissimo.
Nonostante si possano riconoscere subito i meriti di una pellicola di qualità (b/n dai contrasti perfetti, attori di grande personalità, regia asciutta e sicura), non ci si riesce a emozionare se non a sprazzi e solo in virtù di qualche scena "forte", ma quasi avulsa da tutto il complesso della storia. La sceneggiatura non è così felice, prolissa e contorta, si dilunga inutilmente smorzando un ritmo che, sebbene non debba necessariamente essere concitato, ha comunque bisogno di essere più serrato per coinvolgere. Polar sì, ma non al cloroformio.
Il capolavoro di Melville: film di sublime ferocia, attraversato da una severa malinconia, dominato da un fato immanente al quale i protagonisti vanno incontro con disperata sicurezza. Melville lo fa procedere con la violenta grazia di una tragedia sofoclea, la cui laconica inesorabilità trova però nelle formidabili "presenze" di Ventura, Meurisse, Fabréga, Constantin un anima etica calda e sussultante. Una di quelle opere rare che invitano a esser parchi di parole e a reiterare la visione per scoprire angoli nuovi e primitivi silenzi.
La storia è risaputa, quasi stereotipata. Quel che fa di questo film un gran film sono le facce e l'elegantissima messa in scena di Melville, che apre con un inizio quasi astratto, fatto di linee rette che si rivelano mura di un carcere. I frequentatori del genere conoscono a memoria le regole del milieu, ma Melville gioca con i tempi, prendendosi molte libertà nei dialoghi (fra tutti, quelli con l'ineffabile Commissario Blot) e portando lo spettatore nelle pieghe di un mondo violento, crudele e sinistramente fascinoso.
La lunghezza la si perdona, vista la storia meditativa, introspettiva, sofferta, che non si svela solo nell'ormai nota espressività del grande Ventura ma anche nelle immagini, negli scorci parigini o marsigliesi. Un eccezionale Meurisse con la sua ironia da ispettore di grande talento (ottimi a tal fine lo stratagemma e la perizia balistica sui proiettili!) riesce a spezzare il ritmo se questo si abbassa, inoltre colluttazioni, estrazioni d'arma da fuoco a velocità supersonica e una lunga serie di rese di conti fan volare alto il film.
MEMORABILE: La svergognata al minore dei due fratelli prima della sparatoria finale; Le deduzioni di Meurisse, tanto incantevoli quanto "taglienti".
Senza dubbio un film d'autore, ma di quelli che rischiano di stroncarti. La storia è interessante (la fonte è un romanzo di Josè Giovanni adattato dall'autore), ma Melville si conferma regista tanto profondo e raffinato quanto distaccato e verboso e una pellicola che dura 140 minuti avrebbe bisogno di un ritmo molto più sostenuto per appassionare fino in fondo. Tra i pregi maggiori, al solito, la splendida fotografia e l'ottima prova degli attori, tra cui spicca Paul Meurisse nei panni di un commissario ironico e moderno.
MEMORABILE: Il finale.
Jean-Pierre Melville HA DIRETTO ANCHE...
Evaso dal carcere, il gangster Minda per procurarsi i soldi necessari per fuggire all'estero accetta di partecipare ad un colpo grosso: rapinare un furgone blindato che trasporta casse di platino... Noir che costituisce forse la vetta artistica di un maestro del genere: se la trama è scontata, contano i personaggi, tutti ben caratterizzati, e la messa in scena essenziale che ricorda il rigore bressoniano, ricca di sequenze memorabili e culminante in un epilogo di grande potenza. Nel cast, perfettamente in parte, accanto all'iconico Ventura spicca Meurisse, commissario di amaro sarcasmo.
MEMORABILE: La lunga sequenza muta dell'evasione dal carcere; l'assalto al blindato; il finale nell'appartamento ed il successivo "smarrimento" del taccuino
Del film colpisce lo scavo psicologico non solo dei personaggi, ma la tensione e il dramma dal semplice sguardo alle attese, dagli sponstamenti in automobile ai dialoghi destinati a riempire in modo essenziale i generosi spazi lasciati ai silenzi, esterni e interni. Ogni attore è diretto perfettamente, la fotografia si adatta come meglio non potrebbe; più che alla storia, all'essenza, allo stato d'animo che si diffonde dal tutto e non da un solo elemento. Puro.
Se le tematiche son quelle classiche (lealtà, onore, vendetta), ovvero i motori eterni dell'arte popolare, lo stile è invece modernissimo: rarefazione dell'incedere, ambientazioni desolate (casali in rovina, appartamenti disabitati), cura estrema nel fine tratteggio psicologico dei vari personaggi. Un fluire disadorno e trattenuto in cui le concessioni all'azione risaltano con intensità di rara purezza (l'assalto al furgone, l'eccezionale sparatoria finale). Grande Ventura, ma Zimmer e Meurisse gli tengono testa.
Un'evasione rocambolesca, un'idea per una rapina miliardaria, pallottole come grandine: un po' i soliti ingredienti noir dei polizieschi alla francese, in cui più che le parole valgono i gesti e le deduzioni. Il bianco e nero suscita emozioni vecchio stile, mentre il buon Lino Ventura sa sferrare pugni ben direzionati. Polar freddissimo ma decisamente lento nello svolgimento globale, immancabile tappa per i fan dell'attore italo-francese.
MEMORABILE: La faccia da fesso dell'ispettore di polizia, mai così carogna.
Buon "noir" francese, asciutto e ben diretto dallo specialista Melville. Sconta una durata eccessiva (quasi due ore e mezza) e un lunga prima parte, di preparazione, nella quale lo spettatore fatica a "orientarsi". Dalla rapina in poi, però, il film sale di livello e riesce a "intrigare". Buono il cast attoriale, ottimo Lino Ventura ma davvero efficace anche Paul Meurisse nel ruolo dell'ispettore. Ottima la scelta del b&n, che dona la giusta atmosfera livida. Titolo italiano sballatissimo, ma a suo modo intrigante.
Classico polar di Melville in cui emerge la sua amara visione del destino umano: poliziotti e criminali sono pedine della stessa scacchiera i cui ruoli spesso si invertono. Un film piuttosto lungo e complicato a cui non giova uno stile freddo e poco coinvolgente, ma se ci si mette d’impegno la visione risulterà gratificante grazie ad alcune magistrali sequenze d’azione come l’evasione e la rapina. Ventura è perfetto nei panni del bandito vecchio stampo fedele al suo codice morale. Memorabile anche Meurisse commissario arguto e finanche ironico.
MEMORABILE: L'evasione iniziale; La sparatoria nel locale di Manouche; La rapina al furgone blindato; Il taccuino di Gu “consegnato” da Blot alla stampa.
Misticismo della mala, misticismo della polizia. Anime dannate in navigazione a vista su un fiume plumbeo - con il Fato, come sempre, in agguato: sua la mossa definitiva, inesorabile, tagliente come una rasoiata. Melville ispirato; Ventura in stato grazia - e il resto della compagnia non è da meno (notevole Meurisse, mesmerica Fabréga). Ultima parte languida e disperata (si considerino la scena dell'addio e la sparatoria nella stanza). Finale di cristallina lucidità (attenzione all'ultima mossa del commissario).
Melville firma uno dei punti più alti del polar ritrovando quella cappa di angoscia e disperazione dei migliori noir del periodo d'oro del cinema americano. Su un impianto classico la sceneggiatura di Giovanni ricama silenzi e parole che hanno lo stesso impatto emozionale e un cast di valore assoluto (un immenso Ventura e Costantin su tutti) si impadronisce di personaggi che continuano a stare li anche quando il film è finito. La confezione straordinaria garantita da un cast tecnico di prim'ordine consegna il film alla storia del cinema. Assolutamente imperdibile!
MEMORABILE: La grande attenzione di Melville ai dettagli; La confessione estorta con l'inganno; Il taccuino smarrito.
Innegabile il valore registico per certi versi seminale che Melville ha profuso nella costruzione di questo noir in cui più che i fatti (piuttosto prevedibili) conta l'atmosfera di ambiguità morale che sovrappone codici malavitosi e legge. Una narrazione anche troppo asciutta, che lascia intravedere più che descrivere, con squarci action centellinati e una caratterizzazione dei personaggi piuttosto ovvia anche dal punto di vista psicologico. Vi aleggia un sentore di maniera (e anche di pregiudizio) che ci rende estranei i protagonisti, compreso l'intento delle loro azioni.
MEMORABILE: La fuga dal carcere e il nuovo ingaggio; I malavitosi quasi tutti dal cognome italiano (?!); Il taccuino per terra.
Per inserire un commento devi loggarti. Se non hai accesso al sito è necessario prima effettuare l'iscrizione.
In questo spazio sono elencati gli ultimi 12 post scritti nei diversi forum appartenenti a questo stesso film.
DISCUSSIONE GENERALE:
Per discutere di un film presente nel database come in un normale forum.
HOMEVIDEO (CUT/UNCUT):
Per discutere delle uscite in homevideo e delle possibili diverse versioni di un film.
CURIOSITÀ:
Se vuoi aggiungere una curiosità, postala in Discussione generale. Se è completa di fonte (quando necessario) verrà spostata in Curiosità.
MUSICHE:
Per discutere della colonna sonora e delle musiche di un film.
- Film già uscito qualche anno fa in versione doppio disco con l'altro titolo di Melville "Bob il giocatore", viene ora ripubblicato in versione singola sempre da Sinister. La nuova edizione è restaurata in HD ed infatti il video appare mediamente pulito e dettagliato (qualche puntino qua e là è comunque rimasto), però non ho notato grandi differenze dalla precedente versione che già offriva una qualità più che accettabile. Il problema del rispetto dell’originale formato particolarmente fastidioso per Bob risulta in questo caso meno invasivo in quanto l’adattamento al formato panoramico 1.85 avviene partendo dall’aspect ratio di 1.66 (anziché dall’1.37 di Bob) con conseguente minor perdita d’informazioni nella parte alta e bassa dello schermo. Insomma da 1.66 a 1.85 non ci sono tagli di teste e simili e la visione scorre decisamente meglio rispetto a Bob. La cosa che più m’inquieta e l’iscrizione “restaurato in HD” che appare in copertina, in quanto mi risulta che questo titolo non è mai uscito in bluray nemmeno all’estero, per cui da dove proviene questo master in HD? Inoltre dalla visione mi pare che il master utilizzato sia quello della suddetta edizione doppia che non era restaurata. Qui c’è puzza di presa in giro, secondo me l Sinister ha preso i due film dalla precedente edizione doppia e li ha riconfezionati spacciandoli per una nuova edizione restaurata in HD. Infine due parole sulla durata che non corrisponde ai 150 indicati in copertina e riportati dalla principali fonti, inserito nel lettore la durata indicata è di 144 minuti scarsi. Credo manchi la scena in cui il commissario interpretato d Frankeur vuota in bocca a Paul Ricci dell’acqua tramite un imbuto per farlo parlare, sequenza che non ho capito bene se stata totalmente censurata oppure tagliata solo in alcuni paesi.Ultima modifica: 1/11/19 17:25 da Zender
- Alain Corneau ne ha fatto un remake, nel 2007, dallo stesso titolo "Le deuxième souffle" (dovrebbe anche essere stato trasmesso da RaiMovie col titolo "L'onore delle armi").
Interpreti:
Daniel Auteuil, nel ruolo che fu di Ventura, Michel Blanc in quello del commissario Blot e Monica Bellicci in quello di "Manouche". Sarei curioso di vederlo.Ultima modifica: 6/11/19 10:22 da Caesars - In una scena si vede la locandina del film "La capanna dello zio Tom" (in Francia: "La Case de l'oncle Tom")
Probabilmente si tratta della versione del 1965 diretta da Géza von RadványiUltima modifica: 6/11/19 13:54 da Zender - Nicola81 ebbe a dire:
D'accordo sul fatto che il polar e il poliziottesco siano difficilmente accostabili. Si tratta di due stili completamente differenti, e personalmente prediligo quello italiano.
Va detto che i francesi non hanno mai relegato il polar a genere commerciale, basta vedere i registi e soprattutto i cast, che comprendono il meglio del panorama cinematografico (Gabin, Belmondo, Ventura, Delon, Piccoli, Montand, Blier, Trintignant; attrici come la Schneider, la Girardot, Simone Signoret.
In Italia, gli attori erano spesso modesti per non dire di peggio (i protagonisti, perchè i caratteristi erano di prim'ordine; poi spesso anche grandi attori come Milian venivano "sprecati").
I registi, anche se dotati come Di Leo, lavoravano con budget e tempi di produzione risicati.
Il risultato finale si vede, onestamente.Ultima modifica: 6/11/19 12:13 da Tarabas - Il ruolo di Orloff doveva essere interpretato da Mel Ferrer (anche Imdb lo riporta nelle curiosità), poi sostituito a causa di incomprensioni con Jean-Pierre Melville.
In questo filmato (in francese con sottotitoli in inglese), con interviste al regista e a Lino Ventura e a Paul Meurisse, si può vedere proprio come Mel Ferrer venisse accreditato tra gli interpreti e apparisse (con tanto di baffetti) tra gli attori della pellicola
https://www.youtube.com/watch?v=TAVFRjyxs9wUltima modifica: 6/11/19 14:09 da Caesars - Tarabas ebbe a dire:
Va detto che i francesi non hanno mai relegato il polar a genere commerciale (...)
Su questo non sono d'accordo.
Credo di essere uno dei pochi "difensori" del poliziesco francese qui fra gli utenti del davinotti, ma la cosa clamorosa semmai è proprio che quei film che a noi appaiono di algida lentezza in quel contesto fossero commerciali eccome. - Il Dandi ebbe a dire:
Tarabas ebbe a dire:
Va detto che i francesi non hanno mai relegato il polar a genere commerciale (...)
Su questo non sono d'accordo.
Credo di essere uno dei pochi "difensori" del poliziesco francese qui fra gli utenti del davinotti, ma la cosa clamorosa semmai è proprio che quei film che a noi appaiono di algida lentezza in quel contesto fossero commerciali eccome.
Il fatto che i polar francesi avessero un buon successo di pubblico nulla toglie al mio ragionamento.
Per commerciale io intendo "industriale", nel senso di privilegiare la quantità a scapito della qualità.
Registi e attori come quelli che ho citato ai poliziotteschi nostrani non avrebbero mai preso parte.
Nei rari casi in cui è accaduto che bravi registi avessero a disposizione una buona storia, bravi attori e l'opportunità di lavorare con cura, i risultati sono stati positivi.
Purtroppo capitava di rado. - Io non intervengo quasi mai, ma in questo caso avendo rivisto dopo diversi anni questo capodopera di Melville recentemente sono venuto a leggere qui, e vorrei solo aggiungere che non e propriamente vero, per quanto riguarda l'azione è segnatamente le sequenze di inseguimento automobilistico, che il poliziottesco italiano sopravanzi così marcatamente quello francese, per ritmo e dinamicità. Anche perché Remy Julienne che ha praticamente realizzato l'80% se non di più, delle sequenze di acrobazie motoristiche del cinema di genere italiano, non era valdostano. Ci sono grandi e numerosi esempi italici di lunghe sequenze nella suddetta specialità d'azione, basti citare "Napoli violenta", "La Mala ordina", "Poliziotto Sprint", "Roma violenta" ecc. ecc., Ma visto che si cita proprio Belmondo, se prendiamo in causa soltanto "Il Poliziotto della brigata criminale"(Peur sur la ville)(1975) di Henri Verneuil, l'inseguimento che inizia sopra le volte de Les Halles di Parigi, e si conclude sopra i tetti dei vagoni della metropolitana sul ponte, con Belmondo stesso e in velocità che vi corre senza ricorso a controfigura di sorta e orripilante CGI, beh....secondo alcuni è persino superiore, più elaborato, rispetto al suo modello di riferimento e che cerca di imitare, in "The French connection". Inseguimento che per inciso, probabilmente e mi dispiace, ma surclassa ogni-pur di ottima fattura-, analoga sequenza presente nei film polizieschi italiani. Sarà per motivi di maggiore dispendio di risorse economiche e di tempo per prepararlo, realizzarlo ecc. Ma si potrebbe poi citare anche "Gli Scassinatori"(La Casse)dello stesso Verneuil, con pure Belmondo, regista che certo non difettava in ritmo e dinamismo, o "Lo Sparviero"(L'Alpagueur)di Philippe Labro e sempre Belmondo, che seppure non segnatamente alla scena di acrobazia motoristica, ha un grandissimo ritmo, e grinta da poter vendere.
Per quanto riguarda Melville, il suo era un cinema che pur utilizzando interpreti e maestranze sempre della "Serie A" del cinema francese, rifuggì per tutta la sua non lunga carriera, dalle costrizioni e concessioni obbligate da parte dell'industria, infatti furono molti di più i film "colossali" che rifiutò di fare perché reputati non interessanti, e pur con i più quotati produttori del cinema francese, che quelli che effettivamente realizzò. Noti i casi di "Week-end a Zyudcoote", e "Diario di una cameriera". Esattamente l'opposto dunque del "cinema poliziottesco" italiano del periodo, che pure mi piace e a cui nulla intendo togliere. Che praticamente sempre, doveva essere realizzato all'interno di rigidi schemi di "sfruttamento" della massima commerciabilità dell'effetto e del sensazionalismo "di pancia", con immancabili prodotti da piazzare per ogni angolo possibile dell'inquadratura con effetti anche comici, tipo la famosa Acqua Pejo, JB, il Cynar, il Fernet Branca, il Vov, le Marlboro ecc. E non potevano mai mancare nemmeno le irrinunciabili scopate e starlettes nude in quantità( e pur con il nel genere migliore di tutti, Di Leo), i momenti immancabili di grevità con le "ninfomani", la Santilli ne "Il Boss", e i suoi dialoghi e battute che fanno abbastanza fischiare le orecchie, o la Dionisio in "Uomini si nasce, poliziotti si muore"(che non è di Di Leo regista, ma sceneggiatore sì), poi diretto da Deodato, che certo non ha mai brillato nella sua vita cinematografica, per raffinatezza.
Ergo per cui, non sono molto accostabili noir/pòlar e "poliziottesco", seppure apparentemente vicini geograficamente e per le molte co-produzioni dell'epoca, quanto mai lontani per quasi tutto il resto. Quali che siano le preferenze e i gusti, per proprie inclinazioni personali. Certo è che se cerchi la maggiore introspezione psicologica dei personaggi, un maggiore "esistenzialismo" di situazioni e dialoghi, ma pure di drammaticità nelle sceneggiature, banale dirlo, non lo trovi certo in un Lenzi o un Martino, Girolami, pure bravi e bravissimi, ma sicuramente sì in Melville o in Corneau, Sautet, e molti altri francesi.Ultima modifica: 17/06/23 12:20 da Max dembo
