Scarpette rosse - Film (1948)

Il terribile impresario Lermontov porta al successo due suoi beniamini, una ballerina e un musicista, allestendo un balletto ispirato alla fiaba di Andersen Scarpette rosse; ma l'arte ha i suoi prezzi... Magia pura del cinema in questo capolavoro barocco e eccessivo in tutto, dal melodramma ai colori (incredibili), alla maestosità della messa in scena. Straordinaria esperienza visiva, anche per chi detesta il balletto. Adorato in ginocchio da De Palma e Scorsese.

Capolavoro a firma del duo Pressburger-Powell che mescolano in maniera magistrale melodramma e musical. Il ritmo travolgente ed indiavolato trascina, fa "volare" ed emozionare lo spettatore per tutta la sua durata fino all'ineluttabile epilogo. Perfetto in tutte le sue componenti che risultano curate in maniera maniacale. Straordinario il contributo dato dai colori scintillanti che sono una gioia per gli occhi. Anche gli attori sono magnifici. Una indimenticabile pietra miliare barocca che bisogna vedere almeno una volta nella vita.

Sublime mélange di musical, balletto classico e melodramma barocco, una delle più alte vette raggiunte dall'arte di Powell & Pressburger e dalla loro maniacale cura fotografica ed estetica (qui i colori sono utilizzati in maniera sorprendente, almeno per l'epoca in cui il film venne realizzato). Un capolavoro mondiale del cinema, da vedere assolutamente, anche se non siete per nulla appassionati di balletto (e non state a credere a chi vi racconta che un film come questo può essere apprezzato soltanto dalle donne o da qualche vecchia checca!).

Il film non ha fretta di catturare lo spettatore. Lo fa presentando i personaggi quasi in sordina, ma in modo che poi tutto abbia un senso e sia accettato e coinvolga fino all'apoteosi del debutto del balletto che dà il titolo al film. Anche nella parte più drammatica, che inevitabilmente arriva, lo spettatore è preparato (pur se vorrebbe che le cose andassero diversamente). Il pigmalione si trasforma, vuole essere padrone della vita delle sue creature, è convinto che l'arte debba avere come vittima la vita. Coreografie e musiche notevoli.

Inesauribile e proteiforme: nella ricerca assidua di inquadrature e piani sequenza, nei prodigi scenografici in strabiliante accordo con l'ingegneria teatrale e i puri effetti cinematografici (il suono degli applausi diventa un oceano che lambisce il palco...); pittorico e squisitamente letterario nella levatura del melodramma e nel cesello dei personaggi. Un capolavoro enucleato dalla fiaba di Andersen, in cui il rigore formale sprigiona una prorompente vivacità espressiva, mentre si consuma l'ossessione artistica nel martirio edonista della danza.

Film sublime e sofisticato che a primo impatto può sembrare difficile da assimilare (anche per i 38 min. di lungo prologo prima della storia del balletto “Scarpette rosse”) ma che al contempo attira l’attenzione e conquista per le fantastiche invenzioni scenografiche e uno struggente amore (concettualmente esteso anche all’arte) che si concentra nella parte finale. Il film assume i caratteri di eleganza tipici della danza ed ha ottime musiche originali che hanno meritato l’Oscar. Un incanto stilistico e visivo da non perdere. Ottima la Shearer.

Melodramma coloratissimo e barocchissimo, pieno di soluzioni visive nettamente in anticipo sui tempi (la struttura onirica e visionaria del balletto) e ancora oggi straordinarie, ma lontano dal capolavoro a causa di un intreccio piuttosto sbilanciato (lunga fase iniziale preparatoria, finale un po' sbrigativo...) e per questo incapace di convincere pienamente, anche se coerente col barocchismo generale. Il suo altissimo livello scenografico ed estetico lo rende comunque un film da non perdere.

Per comprendere la grandezza di questo film bastano le straordinarie coreografie, policroma sperimentazione di impeti espressionisti e leggiadre, oniriche magnificenze; ma anche la storia che vi sta sotto, lungi dall’essere banale melodramma d’amore e gelosia, assurge invece ad archetipico intreccio sull’irrisolvibile dissidio tra sentimento e carriera. Al tragico epilogo – del resto alla base c’è la fiaba “nera” di Andersen - si giunge impreparati, nel corso di un’agile sceneggiatura colma di humour e amenità. Mefistofelico pigmalione, Walbrook è il fascino crudele e irresistibile dell’Arte.

Per amore di un giovane compositore, una ballerina di talento abbandona il tirannico impresario/pigmalione che l'ha portata al successo, ma il richiamo delle scene è forte... Traendo spunto dalla fiaba crudele di Andersen, il duo P&P realizza un film di straordinaria bellezza visiva, appassionatamente romantico senza risultare mai melenso, immerso in una atmosfera onirica che oscilla fra il sogno incantato e l'incubo dai toni funesti che anticipa l'epilogo drammatico. Una delle più belle rappresentazioni della danza mai portate sullo schermo, in grado di sedurre anche all'ennesima visione.

Tra Londra e Montecarlo si sviluppa una vicenda di scalata al successo, con esibizioni teatrali, coreografie magnifiche e grandi prove attoriali. Ma il film va oltre, ponendo la domanda: "Vuoi vivere o danzare?". L'arte della danza quindi non è un sogno, una fantasia, un ruolo che si può dismettere, ma richiede ferrea disciplina, passione incondizionata e rinuncia, concetto esteso a tutte le forme d'arte. La danza e la vita quindi si confondono e la prima trascina inevitabilmente l'altra in un vortice di non ritorno, come nella fiaba di Andersen.

Lodevoli il cromatismo e la messa in scena. Un film che all'epoca deve aver di sicuro fatto parlare di sé. Attualmente non può considerarsi un evergreen, avendo perso gran parte dello smalto soprattutto per via di diversi personaggi che al giorno d'oggi appaiono appunto desueti o caratterizzati secondo gli stereotipi dell'epoca. Chi ama la danza non può evitarne la visione, a tutti gli altri dico: non fidatevi di recensioni eccessivamente lusinghiere.

The Archers al massimo. La cosa sconvolgente è saper fare appassionare lo spettatore (che non è obbligato ad amare il balletto per vedere questo film) a una storia che si può anche prevedere. Ma è la fluidità narrativa che è solo dei grandi a farci restare incollati. Oltre che il maestoso, fiabesco e inquietante Technicolor di Cardiff. Un film perfetto senza se e senza ma, sempre imitato ma mai eguagliato. Il personaggio di Lermontov è assolutamente affascinante nella sua ambiguità sadica divisa tra tensione e generosità. Imperdibile.

Un classico sulla dialettica terribile che si instaura tra l'Arte e la Vita. Walbrook è magistrale nell'incarnare il Pigmalione devoto fanaticamente alla purezza della creazione (come Barrymore ne Il diavolo sciancato o Svengali) e che schiaccerà la fragile ambizione della sua pupilla. Perfetta la metafora centrale: Vicky, che ha scelto la vita, seguirà invece il destino di ciò che ha forgiato artisticamente: la mortale fiaba "Scarpette rosse". Bellissime le scenografie antinaturalistiche, capaci di evocare un mondo irriducibile alla realtà.

Ballerina lascerà la compagnia per amore ma ci ripenserà. Più che un musical è un film sull'arte della danza, su come viene governata da chi organizza e il prezzo che si può pagare. Le scarpette sono la metafora anche dell'opera magnificamente inscenata, che non sfrutta solo i virtuosismi tecnici ma mostra una regìa che sa essere innovativa. Nella parte iniziale si distingue anche la componente espressionista delle riprese. Conclusione repentina in stile melodrammatico e finale che chiude bene.