Nessuno si salva da solo - Film (2015)

Viaggio nei ricordi a colpi di flashback per una coppia separata, che seduta al tavolo d'un ristorante si fissa negli occhi comunicando già molto con la sola espressione; di lei, soprattutto: lo sguardo ficcante, gelido della Trinca punta in un silenzio carico di rancore quello di lui, più cinico e distaccato, forse colpevole ma – lo si intuisce subito - meno disturbato. Si capisce che si scopriranno gli altarini; che, al contrario del tavolo poco distante dove due teneri anziani si scambiano complici tenerezze (lui è Vecchioni), qui a emergere saranno i tanti perché di un rapporto finito malissimo, con due figli che lei accudisce con troppe attenzioni e lui trascura. Via allora al ricordo del...Leggi tutto primo incontro nello studio di lei, nutrizionista, preda difficile da catturare ma che poco dopo già si ritrova al centro di un torrido amplesso, primo simbolico step di una relazione travolgente. Poi stacco al ristorante per aprire il continuo gioco di rimpalli tra passato e presente sul quale si costruisce il film, seguendo uno schema oggi molto di moda in cui i flashback si fondono indefinitamente per dare unitarietà al trascorso dei protagonisti. I primi screzi, le incomprensioni dovute all'instabilità mentale di lei retaggio di uno shock d'infanzia in cui la giovane figlia colse la madre (Galiena) in flagrante adulterio. Da qui il complesso rapporto col cibo, l'anoressia, le fissazioni da igienista, un mondo di assurde privazioni che lui fatica a controllare e che non può in nessun modo condividere. Castellitto sceneggia con la moglie Margaret Mazzantini l'omonimo romanzo di quest'ultima trovando nella coppia Scamarcio/Trinca i volti ideali da associare a interpretazioni assolutamente all'altezza. Ben diretti, i due offrono il meglio di sé sostanziando una storia di sentimenti forti e contrasti psicologicamente ancor più profondi. I brevi squarci sui più significativi passaggi della loro vita insieme non trovano però sempre i ritmi giusti: la storia spesso arranca, lasciano molti dubbi alcune lungaggini evitabili (tutte le scene con i genitori “hippy” di lui, ad esempio) che appesantiscono il naturale fluire di un film comunque intelligente, attento ai dialoghi ma che talvolta si lascia prendere la mano sbracando e lambendo a più riprese (quanto consciamente?) i territori del cattivo gusto. Lo salvano la soavità di una colonna sonora indubbiamente di rango, il buon disegno d'insieme dato anche dalle scene corali (quelle con gli amici e colleghi di lui), la normalità negli atteggiamenti mai forzatamente sopra le righe, qualche inattesa spruzzata d'umorismo (il corso di rianimazione, le significative divergenze sulla fine che aspetta i criceti) e un finale meno banale di quanto si potesse immaginare (bravo Vecchioni, a sorpresa). Se si fosse riusciti a selezionare il meglio dai ricordi senza indulgere in qualche scontatezza di troppo parleremmo certamente di un buon film. Così invece ci si avvicina molto, si affonda bene nella profondità dei sentimenti, si trovano di frequente le parole giuste ma poi ci si arena nelle sabbie mobili di un cinema d'autore “ad ogni costo” che rallenta solo il racconto senza avere i numeri per esaltarne con l'arte o la tecnica i vuoti narrativi. E questo nonostante la regia di Castellitto non sia affatto peregrina ma anzi competente (un po' gratuita in ogni caso la spudoratezza nelle riprese degli amplessi). Piccola parte per un ritrovato Ciavarro, il dentista di lei.

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