Dei della peste - Film (1970)

Seguito più cupo ma meno eversivo de L’amore è più freddo della morte. Mantiene la medesima struttura da dramma-noir e alcune tematiche di fondo (il ménage à trois, la donna fatale e traditrice, la gelosia, la vendetta) rivisitate con maggiore tragicità e adesione ai canoni del genere. Nel primo capitolo il ruolo del protagonista era affidato ad un grezzo e risoluto Fassbinder, mentre qui passa al più ingenuo, smarrito e passivo Harry Baer.

Bel noir di un Fassbinder ancora prima maniera: bianco e nero luccicante, ritmi dilatati, dialoghi scarni, pochi ed improvvisi scatti d’azione. Tra i film del periodo è pero uno dei più riusciti: coinvolge ed interessa malgrado non brilli per ritmi ed originalità. Su tutto poi aleggia il solito senso di fatalità ed un pessimismo profondo che si esplica nei rapporti tra i personaggi e soprattutto nel finale cattivo e spietato (gli ultimi 10-15 minuti). Cast pieno di presenze fassbinderiane, con la Schygulla sempre bella.

Di una lentezza estenuante ma anche di una magia imprescindibile. Una fotografia ardesia imprigiona come in una teca di cristallo la vita dei personaggi, dei della peste, già conosciuti nell'interessante L'amore è più freddo della morte. Un seguito ideale venato di dramma ed erotismo sottinteso (in un caso esplicito). La Schygulla incarna il cinema di Fassbinder e è la perfetta madrina in questo noir "malavitoso". Il mal di vivere impera. Un lungometraggio cinico e introspettivo.

Alle prese con una materia criminale già dominata in L'amore è più freddo della morte Fassbinder centra ancora il bersaglio girando questo dramma simbolico, scabro, espressivo, smaltato di bianco e nero plumbeo-traslucido, ambientato in una tetra Monaco di Baviera dove gli interni sono luoghi carichi di forze ambigue. I personaggi sembrano bambini che giocano con il fuoco, che follemente si trastullano con oggetti esplodenti. L'eros manovra l'apparato narrativo e psichico, esaltando i fatti e i cervelli (lucidi o compromessi).

Uscito di galera, cambia compagna e si mette in combutta con l'assassino del fratello... Noir alla moviola con un protagonista scostante e di poche parole: impossibile empatizzare con lui o con le donne che frequenta, così che l'epilogo spietato non colpisce come dovrebbe sembrando solo la conferma di una visione pessimistica che solo negli anni successivi Fassbinder contaminerà con più coinvolgenti suggestioni sirkiane. Pregevole la messa in scena (fotografia e ost), mentre nel doppiaggio le voci sembrano sovrapporsi ai personaggi rafforzando l'effetto di straniamento.

Un uomo esce di galera e progetta una rapina a un supermercato. Noir dalle atmosfere blande che ha un certo fascino per la scelta del bianco e nero e delle luci durante le riprese. I personaggi rappresentati sono, più che ai margini, miseri e indolenti, e gli uomini hanno solo la tendenza a sopraffare. Più definiti i ruoli femminili, con la Von Trotta in una parte più variegata rispetto alla Schygulla. Il doppiaggio è la nota dolente.