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Mauro Repetto 883: Alla ricerca dell'Uomo Ragno (2024) di Maurizio Colombi, Stefano Salvati con Mauro Repetto, Célie, Marco Guarnerio

Lo chiamavano “il biondino” degli 883; era il numero due, quello che dopo appena un paio di dischi con Max Pezzali e dopo aver co-fondato il celebre gruppo… nel 1993, all'apice del successo, lo abbandonò d'improvviso per trasferirsi in America e inseguire il suo sogno, quello di scrivere e girare un film con la modella Brandi (che mai aveva conosciuto né ebbe modo di conoscere). Fallì ogni obiettivo.

Questa è la storia che sanno un po' tutti, che ha sempre raccontato Repetto stesso renedendosi conto ogni giorno di più di essersi...Leggi tutto trasformato in una figura quasi eroica, donchisciottesca, nell'incarnazione di chi, abbandonando fama e denaro, si lancia nel vuoto per cercare di realizzare davvero se stesso infischiandosene di cosa si lascia alle spalle. Certo, c'era anche la consapevolezza di apparire per molti inadeguato alle spalle di un cantante e compositore straordinario come Max Pezzali, ma non era solo quello il motivo dell’abbandono e l'entusiasmo con cui il nostro spiega ogni passaggio dallo split in poi funge da preziosa conferma.

Repetto, senza perdere un'oncia della sua verve giovanile nemmeno oggi che di anni ne ha 56, compie con grande umiltà un'autoanalisi lucida del complicato percorso intrapreso presentandosi a teatro per raccontare né più né meno che una parte della propria vita, la stessa parte che ha per anni ripetuto nelle interviste e in qualche sporadica partecipazione televisiva.

Sotto la regia di due autori d'eccezione come Stefano Salvati (dietro la mdp in tanti celebri videoclip, non solo degli 883) e Maurizio Colombi (produttore di musical teatrali di grande successo), Repetto porta in scena la sua storia corredandola con più di una buona idea. Innanzitutto quella principale, ovvero l'interpretazione live dei classici degli 883 cantati dalla voce "mai ascoltata" del gruppo. Da qui viene la più gradita delle sorprese: per quanto il talento vocale non sia lo stesso di Pezzali (la personalità e la particolarità uniche della voce di Max non si battono), Repetto dimostra di saper cantare bene, intonato, potente e di potersi riappropriare a pieno diritto di quelli che erano brani anche suoi con una grinta che gratifica la qualità di pezzi entrati nella storia della canzone italiana. Non solo l'Uomo Ragno ma anche "Rotta per casa di Dio", "Non me la menare", "Tieni il tempo", "Nella notte", "Sei un mito", "Nord Sud Ovest Est", "Come mai", "Con un deca" (in versione acustica seduto con la chitarra classica) e altre hit diventano un piacevolissimo modo di integrare la narrazione, supportata da tre schermi che proiettano immagini alle sue spalle.

Repetto racconta la propria storia in terza persona: lui e l'amico di sempre diventano Flash (lo chiamavano così per la reattività e l'entusiasmo) e Max, eroi in un'Italia che ritorna, in un Medioevo fumettistico, alla corte del Duca Claudio Cecchetto, contornato dalla sua cerchia di scudieri (Amadeus, Jovanotti, Linus, Sandy Marton, Tracy Spencer...). Max e Flash - che in un breve sketch realizzato con l'ausilio dell'Intelligenza Artificiale interagiscono giovani dai due schermi laterali con il Repetto di oggi che a loro si rivolge dal palco - diventano personaggi in costume disegnati sugli schermi alle spalle del narratore, chiamato a narrarne le gesta. I primi passi nel rap (fondamentali per la creazione di testi che infilano nelle strofe pop mille parole con effetti originalissimi), la voglia di sfondare, gli appuntamenti con la Warner, il brano scritto per Massimo Ranieri, le feste...

Intervallata dai brani che vengono inseriti come in un musical agganciandone i titoli ai temi che di volta in volta si affrontano, la storia prosegue arenandosi poi nella palude americana senza spiegare cosa sia accaduto dopo (e senza quindi mai citare "Zucchero Filato Nero", l'unico album solista di Repetto, del 1995). Ed è un peccato, perché è l’intera parabola - ascendente e discendente - di Repetto ad averlo trasformato in una sorta di sfuggente, affascinante Icaro moderno.

Apprezzabili gli interventi canori in inglese di Célie, cantante soul dalla splendida voce, curiosi quelli ripetuti di un Uomo Ragno in maschera che nel buio della scena funge da confessore del protagonista in uno scambio di filosofici pareri sulle diverse visioni della vita. Il Repetto attore risulta magari imperfetto, acerbo, ma è dotato di un'innata, contagiosa simpatia che si sposa al meglio con la sua genuina semplicità d'animo. Lo spettacolo non sarà travolgente ma è piacevole, ben realizzato, e le gustose interpetazioni "a cappella" nei bis confermano le inattese doti vocali di Repetto. Peccato ci delizi solo molto parzialmente con i suoi spassosi passi di danza scatenata che rendevano bizzarre e uniche le performance del gruppo, ma chi ha amato gli 883 difficilmente resterà deluso dalla possibilità di ritrovare on stage un personaggio mitizzato tanto “oscuro” e insieme solare.

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I villeggianti (2018) di Valeria Bruni Tedeschi con Valeria Bruni Tedeschi, Pierre Arditi, Valeria Golino, Noémie Lvovsky, Yolande Moreau, Laurent Stocker

Ritratto di una ricca borghesia che trascorre le vacanze in Costa Azzurra, amici e conoscenti riuniti in una splendida villa con piscina. La madre Louisa (Marisa Borini) con le figlie Elena (Golino) e Anna (Bruni Tedeschi) rappresentano il fulcro attorno al quale ruotano il marito (Arditi) di Elena, la figlioletta adottiva (Bruni Garrell) di Anna, l'anziana zia (Gigi Borini) e un vecchio amico di famiglia, Bruno (Raffaelli). Con loro anche qualche figura di passaggio legata all'attività cinematografica di Anna (è sceneggiatrice) e i domestici, per un quadro complessivo ampio...Leggi tutto e non immediatamente identificabile nei rispettivi ruoli.

Dovrebbe far parte del gruppo anche Luca (Scamarcio), il partner di Anna, il quale però, prima che lei partisse, le ha fatto intendere che la loro relazione sta decisamente per chiudersi. E’ il rapporto che lega questi ultimi a offrire i momenti più divertenti e vivaci del film, grazie soprattutto a una Bruni Tedeschi assolutamente travolgente, imprevedibile e a briglia sciolta come di consueto. Il suo continuo arrendersi all'evidenza seguito subito dopo dal rifiuto di accettarla è fonte di scene spassose che fanno a tratti impennare un film per il resto invece troppo adagiato su un bozzettismo poco sigificante, in cui ogni personaggio mostra carenze evidenti sotto il profilo della caratterizzazione in grado di donargli la necessaria tridimensionalità.

Tutto si confonde in una sfilata di volti spesso faticosamente collocabili correttamente nel complesso mosaico familiare ai quali si aggiungono vezzi da cinema referenziale (i molteplici agganci all'arte e alla pittura) e autobiografico (chi è confidente col mondo della Bruni Tedeschi non tarderà a riconoscerli). Ma il tutto si sfalda al cospetto di una sceneggiatura che ha davvero poco da dire, affidandosi a qualche tocco eccentrico e sparute gag solo abbozzate. E' vero che la bravura del cast (in cui comunque la Bruni Tedeschi svetta nettamente) permette comunque di donare una sorta di sufficiente credibilità generale, ma poi sarebbe stato bene lavorare maggiormente sui protagonisti e sull'impianto inter-relazionale, senza rifugiarsi in un meta-cinema piuttosto facile nelle sue valenze metaforiche (la nebbia offuscante nel finale) che aiuta solo a confondere ulteriormente le acque.

Il fratello morto che di tanto in tanto occhieggia come se la sua presenza fosse normale acquisisce l'appeal dei fantasmi moderni, che sempre più rientrano con naturalezza nel disegno complessivo come a sovrintendere quanto accade in loro "assenza". Il ritmo però è basso, arranca mentre non si riesce a dare giusta incisività a una trama in cui l'unico spunto in grado di costituirsi come storia autonoma di rilievo è quello che unisce la Bruni Tedeschi e Scamarcio (ottimo nei panni del partner “bello e impossibile”), perché anche il bravo Arditi non trova spazi significativi e la Golino ha un ruolo marginale quanto quello degli altri.

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Diabolicamente tua (1967) di Julien Duvivier con Alain Delon, Senta Berger, Sergio Fantoni, Peter Mosbacher, Claude Piéplu, Albert Augier, Renate Birgo, Georges Montant

Irrimediabilmente datato a causa di un'idea poi sfruttata al cinema altre infinite volte (l'uomo che si riprende dal coma scoprendo di aver perso la memoria), l'ultimo film di Duvivier imposta la sua storia partendo appunto dall'incidente che provocherà la tragica amnesia del protagonista

Con un non troppo virtuoso alternarsi d'inquadrature che passano dalla strada percorsa a gran velocità al corridoio della clinica dove viene ricoverato Georges Campo (Delon) ci svegliamo nel lettino con quest'ultimo, del tutto spaesato e incapace di ritrovare i ricordi...Leggi tutto di sé. Al punto che quando nella stanza entra sua moglie Christiane (Berger), non la riconosce. Lei d'altronde non può sperarlo, considerate le condizioni di lui, ma c'è comunque qualcosa, nella donna, che sembra tradire una certa ambiguità, sentimento che naturalmente il film cercherà di coltivare più a lungo possibile. Anche perché Georges fatica a fare anche minimi passi avanti, nel recupero della memoria. L'unica cosa che ritorna nella sua mente sono fortissimi ricordi di guerra, come se vi avesse partecipato di persona. Non è così, gli ricorda anche l'amico di famiglia Friedrich (Fantoni), ospite fisso della grande villa di campagna dei coniugi Campo, anche se è vero che è da poco rientrato da Hong Kong (Georges dimostra in effetti di conoscere qualche parola di cinese).

L'atteggiamento del protagonista, tuttavia, è meno arrendevole di quanto ci si aspetterebbe e anzi, gioca in modo quasi sbruffone con la moglie che si rifiuta di venire a letto con lui prima che abbia recuperato almeno parzialmente la memoria. Ed è proprio nel malizioso porsi di Georges nei confronti di una situazione ancora tutta da interpretare che il film può giocarsi le carte migliori. Anche perché Delon è sicuramente in parte, ben calato in un personaggio cui serve dimostrare di non sentirsi troppo vittima degli eventi subendoli senza reagire. E quando in casa crolla un lampadario dal soffito o si apre una botola a sorpresa in soffitta sfiorando la tragedia c'è da chiedersi se siano solo coincidenze...

Chi bazzica il genere avrà in mano già tante delle prevedibili risposte, anche se poi il finale un po' s'incarta nelle spiegazioni lasciando aperto qualche interrogativo. La credibilità d'altra parte non sembra una qualità del lavoro di Duvivier, artefatto in molti frangenti, forzato in più di un risvolto e con qualche figura la cui presenza appare del tutto superflua (il domestico cinese Kim, perdipiù goffamente interpretato dal tedesco Peter Mosbacher). Resta il magnetismo dell'avvenente coppia protagonista, che comunque recita con bravura, mentre la regia di Duvuivier appare compassata e il procedere fiacco della vicenda non aiuta (c'è da aspettare l'ultima parte perché finalmente accada qualcosa di significativo, ed è in fondo già la spiegazione dell'enigma)...

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Terrore ad Amityville Park - Il mistero della sfinge

1978

di Norman J. Warren con Barry Stokes, Sally Faulkner, Glory Annen, Sandy Chinney, Eddie Stacey, Jerry Crampton, Derek Kavanagh

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Comma 22

1970

di Mike Nichols con Alan Arkin, Jon Voight, Arthur Garfunkel (Art Garfunkel), Martin Balsam, Richard Benjamin, Orson Welles, Jack Gilford

MUSICHE

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Delitto in pieno sole

1960

di René Clément con Alain Delon, Maurice Ronet, Marie Laforêt, Erno Crisa, Elvire Popesco, Billy Kearns, Frank Latimore, Ave Ninchi

ULTIME SCHEDE

Jenny Jenny

1988

inserito da Harden1980

animazione

di Vari con (animazione)

Mekong Hotel

2012

inserito da Cotola

drammatico

di Apichatpong Weerasethakul con Jenjira Pongpas, Sakda Kaewbuadee, Chai Bhatana, Maiyatan Techaparn

Blackbird Blackbird Blackberry

2023

inserito da Cotola

drammatico

di Elene Naveriani con Eka Chavleishvili, Temiko Chichinadze, Lia Abuladze, Teo Babukhadia, Mariam Didia, Mariam Gedenadze, Sopo Grigolashvili

Hide and seek

1964

inserito da Giùan

thriller

di Cy Endfield con Ian Carmichael, Curd Jürgens, Janet Munro, George Pravda, Kieron Moore, Hugh Griffith, Derek Tansley, James Houlihan

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Ta gueule, je t'aime! (1980) di Serge Korber con Henri Czarniak, Michèle Perello, Pierre Danny, Anne Libert, Brigitte Lahaie, Jean-Loup Philippe, France Lomay

Commento di: Buiomega71

Commediaccia eroticomica francofona, che si barcamena fiaccamente tra la pochade nandociceresca e gli ultimi scampoli della golden age d'oltralpe (la presenza della Lahaie non è un caso) con scenette di amplessi volutamente ridicole (la cameriera presa da dietro) e inusualmente "caste" visto il tipo di film. Le solite pruderie saffiche nella vasca da bagno alla Calde labbra, gli uomini tutti stupidi e le donne sempre vogliose. Vale la visione solo e unicamente per una splendida Lahaie (soprattutto in effusioni lesbo) in perenni e meravigliosi nudi integrali. Korber non abita più quì.

Nuovo Punk Story (1977) di John Waters con Liz Renay, Mink Stole, Susan Lowe, Edith Massey, Mary Vivian Pearce, Jean Hill, Brook Yeaton, Karen Gerwig, Jay Allan

Commento di: Deepred89

Delirio matriarcale dai contorni fiabeschi che si perde in un caos di freaks e un turpiloquio (mantenuto e a tratti rafforzato dal pur rozzo doppiaggio italiano) che portano presto all'assuafazione. In mezzo alla mischia emergono, di tanto in tanto, battute e idee geniali che svelano una mente tutt'altro che dozzinale, dietro all'intera operazione. Sesso e violenza parossistici ma tutt'altro velati, divertente finale che sbeffeggia con sarcasmo le numerose rivoluzioni proletarie della settima arte, cast tutto sommato azzeccato.

Dirsi addio (1986) di Moshé Mizrahi con Tom Hanks, Cristina Marsillach, Benedict Taylor, Anat Atzmon, Gila Almagor, Moni Moshonov, Avner Hizkiyahu

Commento di: Harden1980

Il primo tentativo di Tom Hanks di affrancarsi dalla commedia non può certo dirsi riuscito; non solo perché la sua è una faccia da comico, ma anche per la scelta di una storia che vorrebbe essere la descrizione appassionata di un amore proibito, quello tra un pilota protestante e un'ebrea nella Israele della Seconda Guerra Mondiale, contrastato dalla famiglia di lei, che non risulta credibile neanche per un momento. Il ritmo è lento e la storia è proposta come una qualsiasi soap opera anni Ottanta. L'unica curiosità degna di nota è che alcuni dialoghi sono in ladino antico.

Palazzina Laf (2023) di Michele Riondino con Michele Riondino, Elio Germano, Vanessa Scalera, Domenico Fortunato, Gianni D'Addario, Michele Sinisi, Fulvio Pepe

Commento di: Striscia

Buona pellicola dell'esordiente alla regia Riondino, che funziona bene anche come attore. Germano in certe circostanze cerca di rubargli la scena ma ci riesce solo in parte. L'attore romano è però perfetto nel ruolo del manager senza scrupoli con il suo tarantino spettacolare. Il film narra di una vicenda delle tante che hanno afflitto il gigante siderurgico. La palazzina dei reietti, sporca e malconcia, fa da perfetto sfondo alla narrazione, che con qualche lungaggine di troppo ci porta al processo finale. Classico film italiano di cronaca vera ma gradevole.