Cinque pezzi facili - Film (1970)

Nicholson affronta una dimensione antonioniana in questo ritratto di "Eroica" Duprea, geniale pianista che ha scelto di vivere una vita da operaio con una fidanzata ignorante nonostante le origini altoborghesi e una cultura musicale di altissimo livello. Il ritorno a casa sarà portatore di disordini e conflitti il cui compenso è amarezza. Un po' invecchiato ma valido specie per la performance del protagonista allora non solo legato al ghigno feroce e allistrionismo ma capace di sfumature complesse.

Tra le opere migliori prodotte dal cinema americano negli anni ’70, Cinque pezzi facili è il frutto del felice incontro tra il bravo regista Bob Rafelson e l’attore protagonista Nicholson. Il film presenta una felice sceneggiatura che descrive come meglio non si potrebbe il carattere disilluso del protagonista e le aspettative frustrate che sono parallele alle delusioni generazionali dell’america di quegli anni. Nicholson regala al suo protagonista un’interpretazione intensa e ricca di sfumature.

Ottimo film sull'interiorità umana, anche significativo sulla relazione fra le scelte di vita e la vita vissuta nei suoi sviluppi. A tratti sa essere quasi commovente e delicatamente drammatico, riuscendo a trasformasi in un film dalla finezza europea. Grande Nicholson "prima maniera", che riveste il suo ruolo di moltissime tonalità e sfumature dal divertente allo struggente, cosa che non manterrà negli anni, preferendo forme d'espresione più istrioniche. Imperdibile la fase del viaggio verso casa, vero e proprio saggio si psicanalisi.

Il film è buono e può essere letto in diverse chiavi. A me piace quella che fa apparire il protagonista (un Nicholson veramente in palla) un personaggio sfruttato e che chi gli sta attorno tenta sempre di sfruttare (quindi la sua apparenza scostante, maleducata e perfino brutale, è solo un'autodifesa a tutta l'oppressione che ha avuto fino dall'infanzia in famiglia). Non se ne riesce a liberare, l'unica che sembra amarlo veramente è la sua ragazza (Karen Black) ma anche lei minaccia fantomatici suicidi. Il finale è l'unica via di uscita.

A tratti appare verboso e invecchiato, ma se inquadrato nel contesto temporale si rivela uno sguardo tagliente e impietoso sul malessere che pervadeva la "generazione Kerouac". Lanciò, non a caso, la carriera di Nicholson, qui davvero in parte in una recitazione agitata e profonda. Per la sensibilità e la profondità psicologica mostrate, potrebbe sembrare un film europeo, il che è tutto dire. Alcuni momenti sono da antologia. P. S.: Grazie, Fuori Orario!

Per questo film sull’anticonformismo mi è difficile conformarmi alla maggioranza di critica e pubblico. Grande regia, d’accordo. Grandissimo Nicholson, d’accordissimo. Ma è un film che scorre dinamico senza un vero fulcro di riferimento, non privo di cadute ingenue e che porta avanti il suo disegno per simbolismi sottintesi. C’è un substrato di riferimenti culturali, sia sociali che artistici, ma si procede troppo per approssimazioni, e alla fine lascia un senso di vuoto, lo stesso nel quale il protagonista ha deciso di lasciarsi andare. **!

Jack Nicholson naturalmente presta il suo volto alla grande, tormentato di fronte al sesso, alla paternità, alla delusione, alla fuga; sereno solo in una intimità troppo breve con la persona sbagliata. Un film ricchissimo, forse non nella storia, ma nelle conseguenze di un disegno dell'anima complesso e sregolato con un finale troppo gelido e necessario, impossibile da dimenticare.

Un film che ho visto più volte e che rivedrò ancora. Easy rider non mi aveva soddisfatto; mi affascina invece il personaggio che Jack Nicholson impersona qui, dove è protagonista: uno della mia generazione, ma di una mentalità diversa per tradizione. È il romantico figlio del benessere, intollerante, di ampie vedute (e ampie pretese), che ha una provenienza ma non una meta. L'importante non è arrivare a qualcosa ma viaggiare, anzi fuggire, cercare quello che non c'è.

Col'68, la beat generation o la cultura hippy ha a che fare meno di zero; anzi, è un film senza epoca. A prescindere da classificazioni e inquadramenti vari, secondo me da salvare in pieno ci sono soltanto la parte con le due autostoppiste e l'incursione, con quel che ne segue, alla trattoria che fa le veci del cheese-burger, nonchè la personalità eccellente e il fascino senza limiti del personaggio di Catherine. Per il resto, mi dispiace proprio dirlo, ma è un film qualunquista, che non emerge e non lascia nessunissimo messaggio.. Trovo l'ultima scena imbattibile, come mediocrità.

Impossibile contrastare la genealogia, tradire il ceto di provenienza, contraddire la progenitura: Nicholson ce la mette tutta, a incarnare il rovescio dell’abiurato ceppo borghese, ma il passato-boomerang non perdona. Non ci sono pezzi né interi, solo semicerchi solcati dal braccio di un giradischi difettoso: narrazione e stile non conoscono tuttotondo, quel che sembra un viaggio da A a B è un punto di non ritorno verso A né B. L’etoile polaire di un cielo altrimenti caliginoso è allora la strepitosa Karen Black; se il protagonista la snobba, Rafelson la tiene cara come bussola, e ne fa l’unico pezzo facile e felice dell’opera.

Transfuga dalla famiglia alto-borghese, Robert Dupea non riesce a mettere radici né a trovare il suo posto nel mondo. La malattia potrebbe fornire il pretesto per rientrare nei ranghi ma prevale il desiderio di lasciarsi nuovamente tutto alle spalle... Film generazionale come pochi altri, forse più importante che bello, specchio di uno spirito contestatore di rifiuto verso i valori consolidati, che trova in N. l'interprete ideale. Non gli è da meno Karen Black, indimenticabile nel ruolo di Rayette, cameriera appiccicosa ed innamorata, verso la quale non si può non provare pietà nel finale.

Primo grande successo da protagonista per Jack Nicholson, dopo Easy rider. Si tratta di una sorta di road-movie al cui interno vi è una certa critica al sistema borghese, tipica di quel periodo (post-sessantotto) e al sistema in senso generale (si veda tutta la scena del passaggio alle autostoppiste). Nicholson appare più misurato del solito.

Superba interpretazione di Nicholson (che gli valse la candidatura all'Oscar) e anche della compianta Karen Black, Golden Globe nonostante l'ingrato ruolo da oca ignorante che le attribuisce Rafelson. Un viaggio, per far visita al padre malato, si trasforma in un percorso interiore in cui il protagonista realizza di essere condannato a scappare continuamente, forse per egoismo, forse per salvaguardare dalla propria negatività le persone che ha intorno. Memorabile il piano sequenza sulle foto di famiglia mentre Jack suona il piano. Grande cinema.

Tra i manifesti della generazione del disagio, della follìa esistenziale e dell’anticonformismo che va indubbiamente contestualizzato e inquadrato nell’epoca in cui fu girato, a oggi rimane una pellicola in parte limitata ma pregnante, uno sguardo cinico e disilluso sull’America anni ’70 dove il protagonista urla, corre, si batte, viaggia... ma alla fine non conclude alcunché: una sfuggente, sconfitta e apatica anima sola senza mete raggiunte e senza mete future, incapace di prendere strade diverse da quelle agiate fornite dal nucleo famigliare.

Bobby, esponente di una ricca famiglia di musicisti, ha rinunciato alla carriera per vivere alla giornata come operaio petrolifero accanto a una svampita cameriera. La malattia del padre lo riporta a casa, ma l’insofferenza verso l’ipocrita ambiente borghese lo condurrà a un nuovo e più drastico distacco. Un classico del cinema esistenziale post-68 ravvivato dalla prova di Nicholson al suo primo ruolo da protagonista. Il tema dell'opera non è la contestazione ma l’insoddisfazione e forse per questo è invecchiata meglio di Easy rider e Fragole e sangue.

Strambo film in purissimo stile New Hollywood, con quella meravigliosa fotografia sporca e accesa che ci porta in pochi secondi nel bel mezzo di una periferia americana. Grande fortuna di Nicholson, ormai maschera fatta di cinismo e pazzia, che riapparirà pari pari in Conoscenza carnale. Certo è un po' forzato con tutte quelle donne prese dalla smania di concedersi a Robert, ma la storia, pur non sconvolgente, sa lasciare una forte impressione del disagio giovanile degli anni 60, qui declinato in chiave cinica (nessun personaggio è veramente positivo). Estetica notevole.

Pianista carpentiere torna a casa per visitare il padre malato. La disillusione di un singolo come metafora del mondo americano in cambiamento. Sceneggiatura varia che spazia dalle raffinerie al mondo on the road, e che termina col piccolo mondo borghese rintanato in casa. Nicholson gigioneggia il minimo e risultano ben delineate le figure familiari di contorno. Profondi alcuni dialoghi e brutali nei confronti della malcapitata Black.

Cronaca di un uomo in fuga da una colta famiglia borghese, da una ragazza semplice della quale lui si vergogna, da un lavoro operaio percepito come non all’altezza. Cronaca di un egocentrico amorale che fugge da sé stesso, dalla noia precoce, delle responsabilità, che asseconda semplicemente gli istinti primari. Ogni mondo viene da lui ridicolizzato: quello borghese, quello hippie, quello familiare, quello operaio, quello provinciale. Cinque pezzi facili per gli altri, ma impossibili per lui: un passivo-aggressivo che non trova la propria collocazione. L’unica soluzione? Sparire.