Il mistero Picasso - Documentario (1956)

Documentario sperimentale che ebbe una certa fama negli anni 60 (vi è una recensione entusiasta di Bazin) che segue Picasso mentre "crea". Seguiamo l'evoluzione dei suoi dipinti, il farsi opera sotto ai nostri occhi, mediante tecniche come la stop motion per i quadri "a lavorazione lunga" oppure in diretta tramite un supporto trasparente per quelli ad esecuzione rapida. Un film che è già quasi animazione ma soprattutto è un'occasione per raffrontare due linguaggi differenti come cinema e pittura ed esplicitarne similitudini e differenze di codide.

Gli "iniziati" lo adoreranno, i profani come me ci metteranno un po' a lasciarsi conquistare da queste schermate bianche che si riempiono progressivamente di linee, sfumature, macchie di colore allo scopo di illustrare (per quanto la inevitabile finzione - sotto forma di contrazione dei tempi - cinematografica consente) il percorso compositivo dell'artista. Pressochè muto, e a mio parere è una scelta vincente: evita all'operazione di cadere nel didascalico. L'operatore che scambia qualche parola col regista è Claude Renoir, nipote di Jean.

Picasso, a torso nudo e pantaloncini, seduto davanti ad una tela illuminata, dall'altra parte la MDP che inquadra come un bianco schermo il retro della tela e documenta il lavoro dell'artista nell'attimo stesso che lo esegue. Qualche volta in silenzio, qualche volta con la musica (Georges Auric), qualche volta con colloqui tra il regista e il pittore. C'è anche il colore, naturalmente, ma sulle tele. Si rimane stupiti ad osservare i tratti di Picasso crescere e prendere forma e quando il quadro sembra definito, ecco che diventa un'altra cosa.

Sicuramente per chi non è un grande appassionato dell'arte il film-documentario richiede un po' di tempo per farsi prendere. Sinceramente mi aspettavo qualcosa di diverso, più interventi verbali (con spiegazioni) da parte degli artisti. Tutto sommato, vista la breve durata, si lascia seguire.

Anche per chi, come me, ha di Picasso una conoscenza superficiale, è un'esperienza indimenticabile, un'avventura. Le zone d'ombra definiscono i contorni degli oggetti, il buio crea la luce che rende visibili le immagini. Poi, quello stesso buio le immagini le eclissa, le inghiotte, e definisce i contorni di nuove forme. Oppure, i colori identificano gli oggetti, danno prima un senso poi un altro ad una composizione pittorica che, come la scena di un film, vira dal comico al drammatico. "Potrei andare avanti tutta la notte", sorride Picasso, mai stanco di creare, distruggere, ri-creare...

Sconvolgente documento che permette di scoprire (e "coprire") il work in progress di una mente geniale, che è anche quela di un uomo che "scarabocchia" a casa sua in totale libertà. Citato da Bazin come esemplare per rapporto realtà=cinema; vediamo il "farsi" di varie opere, quadri sopra quadri che Picasso elabora senza inibizione alcuna, sacrificando capolavori per giustapporre ancora più grandi risultati. Un film mistico nella sua semplicità, in cui il regista ci accompagna come se doovessimo svelare la soluzione di un giallo.

Il soggetto è molto particolare (un documentario sul modus operandi di Picasso) e anche la stessa realizzazione del film, che piace e interessa, ma che alla lunga può un po' stancare. Il coraggio del regista nel lanciarsi in un'operazione del genere è da premiare. C'è da guardare ammirati la forza e la passione di un grande artista nella sua semplice follia. Promosso a pieni voti.

Si può discutere se sia "vero" cinema, ma è impossibile non rimanere estasiati vedendo Picasso creare opere a ciclo continuo sotto i nostri occhi. La magia della creazione si ripete in più occasioni, ed ogni volta si resta stupiti e deliziati dinanzi alla genialità dello spagnolo oltre che dalla sua vitalità. La scelta di una breve durata è giusta: ne aiuta la fruizione. Molto utile anche per capire come in certi casi basti un particolare, una pennellata per cambiare completamente un'opera. Chi ama l'arte non se lo perda.