Ciao Gulliver - Film (1970)

Si indugia troppo su primi piani con sguardi fissi o scene d'amore, ma come contenuti ci sarebbe da prostrarsi, più che da inginocchiarsi. Nessun film ha mai posto così in luce il ruolo dei mass-media nel loro azzerare la volontà all'individuo rendendolo scialbo, inerte e infine repressivo, pronto a scannare pur di mantenere quel ciarpame superfluo in cui crede, o ancora peggio nel mercificare le buone idee o gli istinti di ribellione sia verso il marcio palese che verso quello più subdolo, dando un'effimera illusione di successo per poi neutralizzarla.

Salta subito all'occhio la professionalità con cui il film è girato, nonostante alcune stranezze nel montaggio (finale?); l'abilità di Tuzii di operare con la macchina da presa si traduce in una regia che sa il fatto suo, sotto tutti i punti di vista. Un cinema autoriale contro la società dei consumi: una storia incredibilmente ancora tanto attuale. In scena un cast di rilievo. Un'altra delle perle perdute del cinema italiano.

Gulliver è un ex-strumento del potere ribellatosi al suo padrone e il suo cannocchiale distrutto dai lillipuziani-ku-kux-klan arcaico-giustizialisti è il progresso lungimirante e positivo. Il mondo futuro è alla mercé della fame-droga narcotizzante, carestia terzomondista e hitleriana da lager per le masse schedate dal governo-inquisizione, avallata dalla speculazione della falsa beneficenza radical-chic. Le inquadrature distorte sublimano i significati e incorniciano gli eventi in un set futurista e negli schermi indottrinanti delle TV di stato.

A Tuzii il gusto visivo di sicuro non manca (non solo nelle scene sulla spiaggia, ma anche negli asettici interni dell'emittente televisiva) e la visione delle criticità dei mezzi d'informazione è centrata e preveggente nei confronti di quello che avverrà negli anni '80 e '90. Le tematiche vengono però sviscerate in modo didascalico (e il discorso sulla gelosia non attrae); in molte occasioni si scade nell'ampolloso, con dialoghi di matrice letteraria che arrecano tedio allo spettatore. Sfiancanti le musiche orientaleggianti di Piccioni.

Prodotto filmico figlio del '68 e degli entranti 70s, è puro cinema di protesta realizzato in quella che sembrerebbe una totale libertà artistica. Si sprecano le metafore e i contrasti, nel tentativo di dipingere una società dei consumi dominata da borghesi e potenti che fagocitano i facinorosi e strumentalizzano il terzo mondo; Tuzii sceglie uno stile registico anarchico, esasperato dal montaggio frammentario e surreale, molto arty, dando vita a una serie di istantanee confuse che colpiscono per visionarietà ma che solo a tratti centrano il bersaglio designato col focus necessario.

Datatissimo reperto tardo sessantottino passato del tutto inosservato alla sua fugace uscita in sala, sia perché il genere contestatario era ormai in esaurimento sia perché privo di quegli elementi scandalistici che avevano inizialmente assicurato al filone un discreto successo commerciale. La velleitaria e narcisistica lotta contro il "sistema" del protagonista, alter ego dell'autore anch'egli regista televisivo, si perde in declamazioni retoriche e in fumosi simbolismi senza appassionare e coinvolgere. Resta la buona confezione formale con il tipico decor del periodo e nulla più.