Quel fantastico peggior anno della mia vita - Film (2015)

Il complessato Greg cerca di sopravvivere al college evitando ogni rapporto che non sia superficiale. Le cose si complicano quando la madre gli impone di frequentare una compagna leucemica.. Film di formazione adolescenziale fra l'ironico ed il commovente, simpatico e fresco nella prima parte (spassosi gli omaggi cinefili), delicato e tenero nella seconda che, pur essendo meno originale, riesce a scansare almeno in parte le trappole insite in ogni cancer-movie. La bella confezione e soprattutto l'ottima prova dei giovani attori contribuiscono alla riuscita in modo determinante.

La voce fuoricampo del protagonista, Greg (ragazzo dalla battuta facile), racconta dell'ultimo anno di liceo nel quale dovrà districarsi tra diversi gruppi di compagni, buffi genitori e un amico con cui gira divertenti remake di film celebri. Il rapporto con Rachel porterà Greg alla maturità. Inquadrature originali, confezione di classe (fotografia molto bella dell'uomo di fiducia di Park Chan-wok), colonna sonora di livello (Brian Eno) e inserti con simpatiche animazioni cartacee. Commedia deliziosa che si perde un poco nel triste finale.

Lavoro che allunga la triste lista dei film rovinati da un titolo italiano che (per malintese ragioni commerciali, credo) lo rubrica a teen movie stupidotto, quello di Gomez-Rejòn è in realtà un piacevolissimo passaggio all'età adulta, ricco di amore per il cinema e capace di evitare le trappole sentimentali insite nel soggetto. Preparate lo stesso i fazzoletti, perché ci si commuove, ma si ride anche in modo intelligente con le trovate del disadattato Greg e del suo "collaboratore" (guai a chiamarlo amico) Earl per la dolce Rachel.

Un breve periodo della vita di un adolescente che frequenta (giocoforza, inizialmente) una ragazza malata. I giovani malati (preferibilmente di cancro) sono un leit-motiv del cinema americano degli ultimi anni. Qui l’approccio è dolceamaro ed evita in parte l’effetto "lacrima". L’antiretorica funziona e il film è piuttosto spontaneo e sincero, grazie ad una sceneggiatura intelligente che caratterizza bene personaggi anomali e sopra le righe (vedi il padre del protagonista) e un gruppo di buoni attori. Poco calzante il titolo italiano.

Sceneggiato dallo stesso autore del romanzo da cui è stato tratto e diretto da Gomez-Rejon, al suo secondo lungometraggio. Questo per dire che il film risente dell'impegno messo per creare un'opera che rispettasse, senza deformarlo, il tema trattato sulle pagine scritte, evitando di cadere nelle tante trappole "sentimental-lacrimose" disseminate in percorsi di questo tipo. Operazione riuscita spostando di volta in volta il centro dell'attenzione e con un finale che fa riflettere sulla preziosità di ogni essere umano. Ottima la colonna sonora.

Fresco, bello senza mai divenire ricattatorio, presenta un primo tempo gustoso e anticonvenzionale capace di introdurre nel modo migliore al tema malattia. Per circa mezz'ora rimane a galla per poi approdare a un altrettanto buon finale dove può scappare la lacrimuccia (ma di quelle ben dosate). Lo script e la regia tirano bene le fila tra una serie di personaggi disegnati in stile indie ma comunque ben amalgamati. Criminale e caso unico al mondo la scelta del titolo italiano.

Film generazionale che è specchio di vita, dove il trio di ragazzi americani vengono descritti con il loro linguaggio e nel loro ambiente dovendo affrontare il tema scomodo della leucemia. Dialoghi diretti e anche divertenti grazie a ricche citazioni cinefile che scavano senza essere patetici e che aiuteranno a crescere. Piccoli nei il cliché del prof sgamato con gli studenti e i genitori sempre un filo sopra le righe. Buone musiche di Eno.

Storia di amicizia, delicata e raccontata con intelligenza, ma anche atto d'amore per il cinema con citazioni a piene mani, alcune anche molto raffinate, che non possono non fare la gioia del cinefilo. Certo la riproduzione artigianale di film non è una novitá (Be kind rewind), ma il tutto è amalgamato così bene che non si può far altro che lasciarsi cullare da questa piccola, sensibile vicenda.

Sorprendente commedia adolescenziale che, superata una prima parte un po’ ingessata tra citazioni non propriamente imprescindibili e raffinatezza formale (notevole fotografia di un fedele di Park Chan Wook) non sempre funzionale alla scorrevolezza, sboccia in un secondo tempo in cui dramma, ironia e racconto iniziatico si amalgamano perfettamente fino a un finale contenutisticamente ed emotivamente notevole. Tecnica di alto livello, buone interpretazioni, dialoghi (bella la descrizione dell’ambiente scolastico) e musiche efficaci.

Drammedia adolescenziale coraggiosamente impegnata a trattar con ironica comunicatività alleggerente l'argomento "malattia terminale", scansando gli acquitrini pietistici del dolorismo e della commiserazione più pelosa - ma senza tuttavia sconfinare nella mancanza di tatto o nell'insolenza irrispettosa - e con una padronanza dello storytelling invidiabilmente assertiva, sprizzante di cinefilia allo stato puro e amore per la settima arte. Treni persi, cambi di rotta, scelte sacrificate, autostima da riacquisire, rinunce estreme, storie disperse nel vento. Una piccola lezione di vita e di morte.