CREEPSHOW

Tra i tanti fan degli EC Comics di William Gaines (piccoli albi "pulp" che nei primi Anni Cinquanta ebbero in America un discreto successo raccontando brevi storie horror a fumetti) vi furono tra gli altri Stephen King e George Romero i quali, dopo aver fallito nella realizzazione di "Salem's Lot" prima e "L'ombra dello scorpione" poi, decisero di lavorare insieme all'ambizioso progetto di dare una forma cinematografica ai vecchi albi. King scrisse appositamente una decina di episodi che vennero poi ridotti a cinque e di cui Romero si mostrò subito entusiasta. L'idea era quella di portare su grande schermo lo stesso tipo di sensazioni che si avevano leggendo un albo: colori forti e contrastati, cornici e riquadri disegnati che circondano alcune immagini, qualche disegno qua e là, addirittura le vignette delle pagine che si animano e le stesse pagine che si sfogliano mostrando la scena successiva: espedienti insoliti che caratterizzano molto il film, assieme ad un umorismo nero mai troppo ricercato e una semplicità narrativa quasi infantile. Il tutto viene reso al meglio soprattutto nel primo episodio, in cui la sperimentazione visiva è più evidente. La storia della vecchia zia che torna sulla tomba del padre ucciso è misera e nel suo complesso si tratta del momento peggiore del film (ravvivato solo dal bel make-up zombesco studiato da Tom Savini), però si intuiscono qui meglio che altrove le idee a tratti geniali utilizzate da Romero. Il secondo episodio (da noi uscito solo in videocassetta, al cinema venne inspiegabilmente eliminato!) vede come protagonista unico nientemeno che Stephen King in persona nei panni di un contadino mezzo scemo che trova in giardino un meteorite contenente un potentissimo fertilizzante. Divertente e ben realizzato, soprattutto per la quantità di piante utilizzate, che si diffondono ovunque. Con il terzo episodio raggiungiamo il culmine: Leslie Nielsen, che si vendica della moglie fedifraga sotterrando lei e l'amante (Ted Danson) in spiaggia, dimostra qui di essere pronto al grande salto nella commedia demenziale: è di un sadismo tremendo, davvero insuperabile; un episodio perfetto fino alla sua conclusione (da horror romeriano puro). Atmosfera eccellente. L'episodio della cassa col mostro nel sottoscala è meno geniale: orrore classico, senza molte sorprese, con un Hal Holbrook che con Adrienne Barbeau è anch'egli sottilmente sadico e spietato. Belli come sempre i colori, il resto langue. Con E.G. Marshall perseguitato dagli scarafaggi (l'unico episodio rimasto in forse per via della sua difficile realizzazione) il film si chiude nel migliore dei modi: un one-man show straordinario, una storia semplicissima ma di grande effetto (chi odia gli scarafaggi farà bene a starne alla larga): le orride blatte escono da ovunque in un crescendo terrificante: sul bianco sparato dell'attico il nero degli scarafaggi produce un'impressione assolutamente ripugnante: un gioiellino. Prologo ed epilogo, col bambino perseguitato dal padre Tom Atkins che gli getta nell'immondizia il fumetto diseducativo (occhio ad uno dei due spazzini: è Tom Savini), sono trascurabili. Un horror diseguale, con due grandi momenti (gli episodi di Nielsen ed E.G. Marshall) e uno spirito infantile che non piacerà a tutti ma rispecchia fedelmente quello dei fumetti "pulp" ai quali dichiaratamente s'ispira.