AVATAR

Dice: “Ma se togli gli effetti speciali cosa ti resta del film?”. Forse, possibile, probabile. La verità è che togliere gli effetti speciali ad AVATAR sarebbe come deprivarlo dell’energia vitale che lo sostiene, della magnificenza visiva che arma la solidissima regia di Cameron, ancora una volta capace di stupire per la naturalezza con cui sa sfidare la lunga distanza senza cedere praticamente mai. Fantasy mascherato da fantascienza, con poche necessarie chiarificazioni tecniche di base atte a lanciare il prima possibile il protagonista nel corpo del suo avatar, ovvero del suo simulacro da manovrare sul pianeta Pandora (in cui la missione è scoprire i comportamenti dei nativi per appropriarsi senza troppi problemi delle loro materie prime). Adagiato nella sua cellula, Jake chiude gli occhi e automaticamente si ritrova nel corpo di un Na’vi, ovvero di un indigeno costruito artificialmente sulle sue fattezze mescolate alle caratteristiche somatiche (e al gigantismo) locali. Ha il merito di non perdersi in tediose descrizioni o fasi superflue, Cameron. Arriva presto al dunque e quindi all’incontro dell’avatar di Jake Sully (Sam Worthington) con la Na’vi che gli cambierà la vita (Zoe Saldana). In un teatro naturale dai colori sgargianti, animato da creature d’ogni specie che si muovono in una giungla ricca d’insidie, Jake capirà (prevedibilmente, d’accordo) che la cultura locale, la simbiosi dei Na’vi con ogni parte della natura che li circonda, è molto più vicina al suo modo di pensare (e potenzialmente a quello dei migliori di noi) che non a quello dei cinici umani che lo attendono al ritorno sull’astronave ad ogni risveglio, decisi a sterminare i nativi per le solite veniali questioni di sfruttamento delle ricche risorse. Entrare nel mondo di Avatar significa accedere a visioni modulate sull’immaginario di grandi artisti. Come non rivedere ad esempio nelle montagne dell’Alleluja i disegni straordinari di Roger Dean che per anni hanno entusiasmato i fan degli Yes? Nel coloratissimo pulsare di flora e fauna (forse non troppo realistico nel suo eccesso di contrasti) ci s’immerge in un’orgia cromatica che l’effetto 3D rende ancora più vivo e mirabolante. Poche concessioni ai facili giochi della tridimensione, si cerca invece un’omogeneità che forse appiattisce un po’ ma stordisce di meno. Ma è nel colossale scontro a fuoco che Cameron sale davvero in cattedra gettandoci nella mischia e facendo salire ancora di un gradino le quotazioni del film. Proviamo a non pensare troppo alle ingenuità, alla banalità di un soggetto che per far partecipare appieno la grande massa di spettatori a cui punta non poteva addentrarsi troppo nelle specifiche tecniche o aggiungere vincoli nuovi a una storia tutto sommato lineare e già vista. Cameron puntava prima di tutto a creare un mondo e un popolo che in questo mondo si muovesse con accettabile credibilità. Obiettivo raggiunto. La capacità primigenia del cinema di stupire e rapirci dalla realtà trasportandoci nel sogno oltrepassa con AVATAR nuove frontiere ed è come se a chiudere gli occhi e a immergerci nella giungla di Pandora ci fossimo anche noi, a condividere con Jake l’avventura di chi esplora l’ignoto. Poi ci si potrà anche soffermare a giudicare la modestia di una sceneggiatura scritta da chi (Cameron stesso) ha talento in altri campi, ma lo faremo con la consapevolezza di chi intanto ha assistito (specialmente nella versione 3d) a qualcosa di visivamente sensazionale. Buona la direzione del cast, con una Sigourney Weaver sempre impeccabile e un Worthington sufficientemente in parte. Sussiste qualche dubbio relativo all’artificiosità di scenari e animazioni digitali, ma è intanto evidente che abbiamo a che fare col top della tecnologia oggi a disposizione. Più di così, sotto questo punto di vista, sarebbe ingiusto chiedere.