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MMJ Davinotti jr
Titolo originale: Vampyr
Anno: 1932
Genere: horror (bianco e nero)
Regia: Carl Theodor Dreyer
Note: Aka "La strana avventura di David Gray".
LE LOCATION
L'IMPRESSIONE DI MMJ
Talvolta dimenticato (nonostante il titolo) quando vengono stilate le cronistorie dei vampiri al cinema, il film di Theodor Dreyer si rifà ampiamente quando si tratta di giudicarne il valore: quasi tutti i critici sono concordi nel considerarlo un capolavoro. E in effetti i pregi di VAMPYR sono davanti agli occhi di tutti e riguardano innanzitutto l'impatto visivo. L'aver portato una vicenda (liberamente tratta da “Carmilla” di Sheridan Le Fanu) tanto oscura alla luce del sole colpisce subito: non quindi mostri assetati di sangue che si muovono nelle tenebre ma un protagonista (Julian West) che sembra prigioniero di un sogno a occhi aperti e vaga nella campagna spettatore passivo di scene misteriose:...Leggi tutto un uomo con cappellaccio e falce che si imbarca su un traghetto, ombre in movimento che non corrispondono a nessuno (davvero spettacolare quella che sale sulla scala dell'edificio abbandonato), donne che sembrano morte e poi si rialzano... Sarà leggendo un antico testo sui vampiri (idea che occupa la scena per molti intervalli fungendo da vero e proprio commento, come ai tempi del muto) che il giovane capirà con quale strano fenomeno è venuto in contatto, risolvendo la sciagura con un finale che ogni appassionato di vampiri può ben immaginare. La seconda parte è molto meno suggestiva dalla prima, ed escludendo la lunga, splendida soggettiva dalla bara si trascina a fatica, con dialoghi radi e personaggi troppo caricaturali. Un horror “solare” e oggi datato, da vedere quando ci si sente “ispirati”; ma con qualche momento unico!
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ChiudiTITOLO DAVINOTTATO NEL PASSATO (PRE-2006)
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- Capolavoro assoluto (e ce ne sono pochi!):
Matalo!, Pigro, Rosy, Cotola, Lupoprezzo, Mickes2 - Un film straordinario, quasi perfetto!:
Puppigallo, Belfagor, Bergelmir, Von Leppe, Reeves - Grande esempio di cinema:
Undying, Homesick, Rufus68, Daniela, Minitina80, Paulaster - Davvero notevole!:
Ciavazzaro, Enzus79, Bubobubo - Quello che si dice un buon film:
Marcel MJ Davinotti jr., Deepred89, B. Legnani, Lupus73
Già inquietante l’angelo segnavento dei primi fotogrammi. Il film è un incubo spettrale con geniali giochi di ombre umane (sulla riva, il soldato, il contadino, i danzatori): sono le anime imprigionate dal vampiro, che addirittura le zittisce. Bella e lugubre la stanza con teschi e scheletrini, ma tutta l’ambientazione lo è. Il protagonista che si vede nella bara è un colpo di genio, come la visione da dentro e la lettura del libro che spiega il vampirismo. Può tranquillamente andare a braccetto col capolavoro di Murnau.
Della triade classica (Nosferatu, Dracula) Vampyr è sicuramente il più fuori dagli schemi. Vampiri in piena luce (opalescente, onirica), un castello diroccato, un protagonista eternamente stupefatto (il west che in realtà è il barone Nicolas De Gunzburg, coproduttore), effetti speciali così aderenti all'estetica da essere insurclassabili. Non solo un film di vampiri ma un film sulla linea d'ombra tra conscio e inconscio. Impossibile dimenticare la storica soggettiva da... morto. Il finale ribadisce che chi va al mulino...
MEMORABILE: Le ombre che ritornano al loro uomo; I primi piani delle protagoniste, pura estetica dreyeriana.
Un giovane legge un libro sui vampiri in un paese che sembra ospitarne uno. Capolavoro horror che non contiene praticamente nessuna scena vampiresca: tutto il film è pervaso di una febbrile atmosfera di attesa attraverso mille presagi, dettagli, ombre, sogni, suoni... Un incubo più esistenziale che splatter, dove il sangue si limita a un'apparente trasfusione e dove la vera esperienza agghiacciante è il sogno della propria sepoltura da vivo. Eccelsa la regia minimale e raffinatissima di Dreyer che azzanna lo spettatore meglio di un vampiro.
Ospite in una locanda, Allan Grey (Julian West/Nicolas de Gunzburg) riceve la visita d'uno sconosciuto che invoca il suo aiuto; lo segue nel castello, nel quale giace, gravemente ammalata, la figlia, in tale stato in quanto vittima dell'influsso negativo di un vampiro. Pellicola sperimentale, forse intimista, che appare riduttivo, e impreciso, relegare nel genere horror. Dreyer dimostra particolare predisposizione nel comporre un'opera sempre in bilico tra simbolismo e mondo onirico resa particolarmente efficace grazie all'uso mirato del sonoro, opzione allora recente ma ottimamente sfruttata.
MEMORABILE: L'arrivo nella locanda ed il traghettatore munito di falce; la sepoltura del protagonista, con soggettiva "dalla bara".
Dreyer utilizza un vivido e marcato simbolismo e tecniche molto avanzate per l'epoca in questa raffinatissima pellicola horror, che unisce i contrasti di luci ed ombre tipici dell'espressionismo tedesco ad una connotazione spirituale, quasi metafisica, del mondo delle tenebre. L'intimismo che contrassegna lo stile del regista dà vita ad un orrore onirico ed esistenziale. L'ottima fotografia, la commistione fra muto e sonoro e l'attenta orchestrazione delle scene rendono questo film uno dei migliori del suo genere.
MEMORABILE: Su tutte, l'uomo con la falce e la sepoltura in soggettiva.
Si tratta di un'opera eccezionale, che mantiene molti stilemi del cinema muto e nel contempo introduce un sonoro rado e misurato, che fa da contrappunto alle numerose didascalie. Il film ha il pregio della semplicità e al tempo stesso della compassata profondità decisamente nordica, che inquieta e che perturba con un magistrale impiego delle ombre, vere protagoniste del film, con inquadrature espressioniste e con movimenti di macchina che denotano una concezione già decisamente moderna del mezzo. Ingiustamente sottovalutato, da conoscere.
MEMORABILE: La passeggiata ipnagogica di Allan Grey.
Opera di enorme fascino, in prima istanza per il magistrale utilizzo di uno spettrale b/n e di un sonoro ai primordi e per la recitazione catatonica degli attori, che trasmettono alla vicenda un senso di inafferrabile mistero e crescente tremore, originando situazioni assurte ad emblema di tutta la cinematografia gotica e fantastica: la chiave che gira nella porta, le ombre che si staccano dai corpi, l’incubo del protagonista in cui sogna il suo seppellimento prematuro e vede in soggettiva l’interno della bara, l’uccisione del non-morto. L’essenza di Dreyer e di tutto il cinema sui vampiri.
MEMORABILE: La scheletrica mano che afferra la boccetta del veleno.
Onirico, inquietante, lento come quell'espressionismo tedesco al quale s'ispira, Vampyr è soprattutto un film spiazzante per il suo modo inatteso di rappresentare i vampiri che Dreyer ha saputo qui rendere molto più umani di chiunque altro; la vecchia della pellicola appare talvolta così comune da suscitare davvero paura, non mostra i canini eppure è terrificante quando solleva il bastone e ordina ai fantasmi di fermarsi. Insieme al Nosferatu di Murnau resta una pellicola memorabile, unica, da guardare ancora oggi con grande rispetto e ammirazione.
MEMORABILE: L'uomo con la falce, la polka ballata dai fantasmi, David Grey che assiste alla propria sepoltura dall'interno della bara.
Capolavoro della storia del cinema che lascia ancora oggi stupefatti per la sua
semplicità e per alcune trovate visive, corroborate da una funzionale ed eccellente fotografia del futuro regista Mathè, che lasciano di stucco anche lo spettatore di oggi e che sono state copiate fino alla noia dal cinema successivo fino ad arrivare a quello odierno. Splendida la sobria regia di Dreyer che sceglie di svolgere il plot non in maniera lineare ma secondo un registro ondivago e onirico. Impossibile
da dimenticare.
MEMORABILE: L'uomo con la falce, le ombre e, naturalmente, la soggettiva dalla bara.
Bellissimo. Con la sola forza delle immagini e senza bisogno di grandi dialoghi viene creato un incubo vampirico che merita di rimanere negli annali del cinema (non solo del terrore). Ottimi gli attori (come non citare la faccia della neo-vampira quando guarda la sorella, decisamente una delle immagini più inquietanti del cinema dell'orrore). Notevolissime (anche dal punto di vista scenico) la fine nel mulino e la bara. Fondamentale.
Carl Theodor Dreyer HA DIRETTO ANCHE...
Girato lo stesso anno del Dracula-Lugosi di Browning, questo Vampyr è però un film d'arte (come li chiamavano allora); in effetti poco si preoccupa di usare un linguaggio comprensibile e si abbandona a scene visionarie di sogni e ombre che vanno per conto loro. Essendo francese si discosta dall'espressionismo imperante per uno stile surrealista e, pur essendo sonoro, mantiene in parte le caratteristiche del cinema muto: quindi rimane un capolavoro unico con la fotografia bianca tipica di Dreyer che rende bene l'atmosfera spettrale.
MEMORABILE: Le ombre che danzano e l'ingresso della vecchia che urla: silenzio!
Tra i massimi esempi di cinema dell'orrore e del fantastico. La vicenda (ispirata da uno scritto di Le Fanu) prende mirabilmente forma nelle mani sapienti del regista, capace con incredibili e meravigliosi movimenti di camera di creare un'atmosfera solenne e rarefatta, animando di pulsioni profonde e presagi di morte i personaggi in scena (veri e propri sonnambuli in un mondo sospeso e inquietante). Molte le sequenze passate giustamente alla storia (per me inarrivabili le ombre separate dai corpi e la terribile fine del dottore nel mulino).
Tenebroso e imponente horror dalle straordinarie venature oniriche e fantastiche, coperto di squarci lirico-simbolici indelebilmente seminali. Il mito del vampiro celebrato e raccontato attraverso un linguaggio marcatissimo, gelido, straniante, finanche metafisico e sorretto da una tecnica sopraffina: soggettive, luci e ombre, movimenti sinuosi della mdp: tutto confluisce al raggiungimento cerebrale ed emotivo dell’orrore oscuro, dell’ignoto, dell’immortale leggenda che lambisce ogni paura ancestrale. Straordinario l’apporto attoriale. (*****)
MEMORABILE: L'incubo.
Notevole horror firmato Carl Theodore Dreyer, liberamente ispirato al racconto Carmilla di Le Fanu. Immagini bellissime e al tempo stesso terrificanti che, forse, non hanno nulla da invidiare al famoso e bellissimo Nosferatu di Murnau. Ottima la fotografia di Maté.
Complessivamente buono, anche se l'atmosfera onirica (accentuata dall'arcaica sonorizzazione, con le rare battute proferite da voci che paiono venire dall'oltretomba) non riesce a celare un andamento altalenante, che alterna fasi di spossante lentezza ad autentiche folgorazioni visive, dai tocchi di campana del traghettatore con falce (tra le immagini più suggestive mai viste, ripresa, tra i tanti, da Avati in Tutti defunti... tranne i morti), alle ombre notturne fino alla celebre soggettiva nella tomba. Curiosamente insistita l'agonia finale dell'antagonista.
Se l'ispirazione occasionale è data da un racconto di Le Fanu, la potenza fantastica è saldamente radicata nel romanticismo germanico. Gli episodi si susseguono gratuiti, come in un sogno: se ne avverte, tuttavia, il sostrato perturbante che li carica simbolicamente di pericolo e minaccia (l'immagine iniziale dell'uomo che si imbarca con la falce). Ogni inquadratura e accenno non vale, quindi, per sé stesso bensì come segno di una realtà altra che grava e opprime il naturale svolgersi della vita. Un classico, seppur inferiore al Caligari.
A momenti di grande suggestione (l'uomo con la falce, la celebre soggettiva dalla bara...) si alternano momenti meno felici, che rendono la narrazione altalenante e non in grado di fornire quel complesso di tensione che la fama attribuisce alla pellicola. Resta, ovviamente, la grande perfezione formale di Dreyer, ma rimane anche la domanda se questo film raggiunga o meno l'elevatissimo livello dei veri capolavori del Maestro.
MEMORABILE: La soggettiva dalla bara.
Con la complicità di un medico pazzo, una donna vampiro insidia due sorelle orfane ma un giovane, innamorato di una delle due, riuscirà a sconfiggerla... Primo film sonoro di Dreyer, che si affida ben poco alla parola previlegiando le immagini, con figure simboliche (l'uomo con la falce), inquadrature inusuali (la soggettiva dalla bara), giochi di luci e d'ombre. Il riferimento letterario non è il sanguigno Stoker con il suo sottotesto sensuale come in Murnau e Browning, ma il più impalpabile e reticente Le Fanu: il risultato è un film ipnotico, dai contorni indefinibili come quelli di un incubo.
MEMORABILE: La morte del dottore, sepolto dalla farina
Uscito dopo l'inizio del gothic targato Universal (Dracula di Browining) ma con una gestazione piuttosto lunga a cavallo tra cinema muto e inizio del sonoro (si nota dai dialoghi molto rarefatti) e difficilmente incanalabile solo nel gotico. L'avanguardia espressionista era alla fine, ma in quest'opera ve ne sono sicuramente delle reminiscenze (le tematiche tetre, le grandi ombre, il fattore emozionale intimista), unite a una fotografia più vicina al realismo ed una sceneggiatura (ispirata a Carmilla) simbolista ed eterea. Buon lavoro ma non a livello di Murnau.
MEMORABILE: La scena (integrale) dell'esecuzione del vampiro e quella del dottore nel mulino asfissiato dalla farina; Il lugubre laboratorio.
Quando si dice un film d'atmosfera... E' ricordato come uno dei grandi capolavori dell'horror di sempre, ma non contiene una scena orrorifica perché tutto è suggerito, nascosto, La grandissima cura formale che Carl Theodor Dreyer mette sempre nei suoi film di concretizza in questo caso in un bianco e nero che non è mai stato così "colorato", ricco di sfumature. Da vedere e rivedere.
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Evanescente e imprendibile, un incubo ad occhi aperti di cui viene difficile ricostruire con rigore logico non solo la causale consequenzialità degli eventi, ma anche la natura fattuale delle vicende narrate. Noto (anche se non come alcuni suoi illustri predecessori) per un paio di sequenze di grande impatto (la soggettiva dalla bara, il medico-alchimista sepolto dalla farina), si fa maggiormente apprezzare per l'atmosfera generale, decadente e gravida di tensione sebbene mai esplicitamente grafica. Le didascalie oggi appaiono un filo ridondanti: le allucinazioni non vanno spiegate.
MEMORABILE: Gioco di ombre; La figura del medico (Hieronimko); Soggettiva dalla bara.
Si rimane sconvolti nel leggere l’anno di uscita della pellicola poiché dimostra, anche a distanza di decadi, di essere incredibilmente moderno. Lo si nota nel montaggio, a dir poco perfetto, e nella scelta di inquadrature meravigliose che non risentono in alcun modo dei limiti tecnici dell’epoca. Le soggettive e i contrasti di luce completano un linguaggio visivo che suscita soltanto ammirazione, immergendo lo spettatore in un’atmosfera tutta particolare, quasi sospesa nel tempo. È indiscutibile che sia un grande esempio di cinema da tramandare alle generazioni future.
MEMORABILE: La soggettiva dalla bara; La mano con la boccetta del veleno; Il traghettatore con la falce.
A un viaggiatore viene consegnato un pacchetto misterioso. Sceneggiatura in una continua contrapposizione vita/morte che, a causa della censura, utilizza prettamente simboli mortiferi a discapito di efferatezze. Un cinema pieno di idee che fa immaginare l’ultraterreno e sfrutta giochi tra luce e ombra per creare un effetto onirico. L'ultima parte è stata pluricopiata nelle singole scene ed è angosciante nella tragica conclusione. Qualche passaggio risulta meno filante e il fatidico libro sui vampiri serve per chiarire lo svolgimento dei fatti.
MEMORABILE: La falce in giardino; Il vetro per la prospettiva dalla bara; Il corpo che diventa scheletro.
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- Mi associo agli elogi per l'edizione Sinister Film (2 DVD).
C'è da premettere che le copie disponibili del film non erano in buone condizioni e pertanto il restauro è stato condotto nei limiti del possibile. Molte scene risultano infatti ancora sgranate e polverose, tuttavia è sicuramente la migliore versione che io abbia mai visto.
Commovente la presenza delle due scene censurate - concesse all'epoca solo per il mercato francese - con tanto di confronto con la versione ufficiale.
Ben assortiti gli altri speciali, fra cui la presentazione giustamente entusiasta di Cozzi. Spiccano inoltre un'intervista a Dreyer, un suo rarissimo racconto autobiografico e un interessante cortometraggio, ovviamente di Dreyer, che si conferma regista profondissimo, di grande umanità, decisamente moderno, anticipatore di tecniche e di soluzioni visive.
Da riscoprire. - Sarà possibile vedere il capolavoro di Dreyer
sul grande schermo:
Torino - Cinema Massimo Mercoledì 24 novembre ore 20,45
Trattasi della copia restaurata dalla Cineteca
di Bologna e dalla Duetsche Cinematek
Accompagnamento musicale di Stefano Maccagno. - Un altro regista, oltre a Pupi Avati, ricorda questo piccolo gioiello del cinema.
“Ricordo che a sette anni vidi in TV un film che mi spaventò profondamente: Vampyr di Dreyer. Quella pellicola ha toccato le mie corde più profonde che fino a quel momento non erano mai state scosse! Ero già stato coinvolto in un mondo visionario e fantastico perché avevo letto i libri di fiabe di Andersen, ma soprattutto quelli dei fratelli Grimm, ma la crudezza di Vampyr, con quel bianco e nero saltellante, con quegli sbalzi di luce… la faccia del vecchio, le immagini dell’ombra con la falce… ricordo che mi hanno spaventato molto! Naturalmente poi sono state metabolizzate e mi hanno cominciato a far sognare.”
Michele Soavi
Fonte:
Gli artigiani dell’orrore (pag.213) a cura di Paolo Fazzini, edizioni Un Mondo a Parte - Mah, io l'ho messo, però mi pare strano che nel '32 o giù di lì abbiano mantenuto il titolo originale, sulle locandine... Però, visto che tutti concordano...Ultima modifica: 7/01/17 17:36 da Zender
- Ho trovato questo: "VAMPYR - DER TRAUM DES ALLAN GRAY"
Probabilmente, è la classica situazione in cui: per distinguerlo da altri "film sui vampiri", è stato re-intitolato tenendo l'originale (in tedesco..) con tanto di traduzione a fianco, per non incorrere in eventuali correzioni anglofone! :)Ultima modifica: 7/01/17 21:17 da Noncha17 - L'edizione, restaurata, Sinister consta di due dvd. Gli extra, riportati in fascetta, sembrano molto interessanti:
- "Carl TH. Dreyer" (1966) Documentario di Jørgen Roos (durata secondo Imdb 30')
- "De nåede færgen" (1948) Corto diretto dallo stesso Dreyer (durata secondo Imdb 11')
- Scene inedite
- Carl Th. Dreyer: Mon metier (1995) Documentario di Torben Skjødt Jensen (durata secondo Imdb 96')
- Booklet da collezioneUltima modifica: 13/04/21 11:58 da Caesars - Di questo film esiste un'edizione italiana in DVD, distribuita da DNA Srl: LA STRANA AVVENTURA DI DAVID GRAY (Vampyr - Il vampiro, 1932) + NOSFERATU, UNA SINFONIA DELL'ORRORE (1922) - (2 Film su un unico Dvd).
Lingue: Italiano e/o Tedesco (per “Vampyr”) e Muto con accompagnamento musicale (per “Nosferatu”)
Sottotitoli: Italiano (Forced) (disponibili per entrambi i film)
Rapporto schermo: 1.33:1 (Riadattato in formato 16/9 Pillarbox)
Extra: Trailers DNA.
Il film è stato rieditato con il contributo dello studioso di storia del cinema Riccardo Cusin. Questa versione è disponibile anche in streaming su alcune piattaforme.
https://www.dailymotion.com/video/x8otf5r
https://youtu.be/zjsGDG4UWW0?si=CefKZ0WRqLvtWsvJUltima modifica: 14/10/23 07:57 da Zender
