Un doppio a metà - Film (1972)

Bel film di Piccioli, molto particolare, che esplora la "psiche" di un uomo che vede la realtà solo in base alle fotografie. Così facendo si stacca dalla realtà vera e questo lo porterà a una tragedia. Sfiorati i temi di contestazione e aborto. Ottima e bella Sydne Rome, bene anche il restante cast.

Una vera pugnalata al cuore, se ci mettiamo nei panni di chi è stanco delle solite chiacchiere contestatarie, si decide a seguire le sue ispirazioni più naturali senza far torto a nessuno e si trova risucchiato in un vortice letale del genere da stare ancora peggio che se fosse toccato a lui far quell'orribile fine. Aldilà del dramma, sono molto interessanti il linguaggio della macchina fotografica nonchè il suo fornire sensazioni quasi di magia.

Tesina sull’immenso potere e le facce contraddittorie dello scatto fotografico, risulta più che mai comprensibile (e profetica) nell’epoca attuale, in cui sono proprio le immagini a determinare la percezione di una realtà demistificata, manipolata o pericolosamente idealizzata. Inserito nella temperie intellettuale del periodo, l’esordio del futuro produttore Piccioli sperimenta ellissi narrative, una fotografia rossastra da camera oscura e un finale raggelante da incubo; seri e competenti la Rome e Don Backy, attore validissimo nel dramma come nella commedia e nel poliziesco.

Tentativo curioso, tangenziale al filone contestatario, con idee interessanti (o semplici pretese?), mal servito da un cast anonimo (a parte la Rome bellina) o sottotono (Caponi) e da una scrittura in cerca (vana) di profondità. Gratuto il tragicissimo finale. La Mancini al minuto 70 circa snocciola una frase fatta da vernissage. Non male qualche passaggio funky della colonna sonora di Patucchi. Nessuna traccia della vergine di cui al titolo-bis (che è poi quello della copia che si è vista).

Abbastanza terribile. Mal recitato e mal doppiato, con dialoghi e situazioni spesso pretenziose, o banali, o non credibili, o non chiuse bene, o gratuite. Siccome in un film italiano Anni Settanta c'è sempre qualcosa da salvare, citiamo la bella Roma, la bellissima Rome (la migliore del lotto, tra l'altro), il primissimo piano della Mancini (una lunga battuta), l'ampio ruolo di Alba Maiolini (che parla in napoletano) e il curioso accompagnamento musicale di Patucchi. Tutto il resto, francamente...

Le tematiche del film, seppur valide, sono decisamente troppe, mal sviluppate e prive di un corpus unico. Troviamo anarchia, contestazione universitaria, vita familiare e sentimentale, aborto, addirittura un flashback psichiatrico che non c'entra nulla nella vicenda. Il rapporto tra fotografia e realtà è la brutta copia di Blow-up di Antonioni, con un'indagine social-speculativo-giornalistica improbabile, come se lo sfacelo del mondo dipendesse solo dai falsi mendicanti. Infine, a dispetto del titolo fuorviante, la Rome è molto poco credibile come vergine.