Remì - Serie animata (1977)

"E pensare che gli orfani mi sono sempre stati antipatici!". La frase, pronunciata (pare) dalla figlia di Leo Longanesi ai funerali del babbo, torna utile come epigrafe alla micidiale, calibrata versione anime di un rinomato (famigerato?) romanzo strappalacrime. Quasi insostenibile, mai come l'orripilante canzoncina italiana.

Tra le migliori serie animate di produzione nipponica realizzate negli Anni Settanta, Remì è tratto da un classico della letteratura francese al quale gli autori sono rimasti piuttosto fedeli. Le peripezie del giovane orfanello di origine inglese vengono raccontate con una giusta miscela di dramma, azione, sentimento e commedia, realizzando una serie molto godibile, caratterizzata tra l'altro da un'ottima tecnica di animazione.

La atoria di Remì, trovatello venduto dal patrigno ad un attore girvovago, è molto travagliata. Serie anime che ha beneficiato di due doppiaggi italiani in 30 anni, Remì di Osamu Dezaki, tratto da un romanzo del francese Hector Malot (Senza Famiglia), si differenzia dal più allegro Heidi per ambientazioni e tematiche. Si porterà anche appresso una fama da jettatore e una sigla italiana tanto mielosa quanto brutta, ma Remì rimane un personaggio molto importante per chi fa parte, come me, della "Goldrake generation". Ergo, è un cultissimo!

E' la storia dell'orfanello tratta dal romanzo "Senza famiglia" di Malot: il piccolo Remi vaga per il mondo alla ricerca di affetto, che trova in un vecchio giramondo e nelle sue bestiole ammaestrate. La versione animata del romanzo in questa bella serie giapponese è convincente ed emozionante. La serie colpisce per l'intensità e il pathos, arrivando dritta al cuore e alla simpatia degli spettatori bambini, e non solo. Da segnalare l'effetto tridimensionale del disegno che, con appositi occhialini, consentono di 'sprofondare' dentro i cartoni.

Memore del romanzo strappalacrime, che mi era stato inflitto da bimbo, mi accinsi a guardarlo, alla fine degli Anni Settanta, convinto di sghignazzare. Ovviamente mi commossi fino ad avere gli occhi lucidi e vidi tutte le puntate che potevo... Davvero buono.

Al tempo, è stata una dura telezione di vita per un bambino come me, circondato dall’affetto di genitori e parenti e senza preoccupazioni. Vedere il povero ragazzino costretto a esibirsi con il piccolo circo ambulante diretto da un duro, ma giusto padrone, mi aveva parecchio sconvolto. E bisogna dire che il cartone fa ben poche concessioni, descrivendo le difficoltà di una vita precaria basata sulla generosità della gente (poca) e sul lavoro, paese dopo paese, in balia delle condizioni atmosferiche e del destino. Notevole.

Salvo l’ottimista parte finale della serie, tutto questo epico cartone animato (di cui tutti abbiamo ancora nelle orecchie la bella colonna sonora italiana) è incentrato sulle sfortune di un orfanello sfruttato suo malgrado in una compagnia ambulante di giullari. Tra cagnetti e scimmiette ammaestrate subisce le angherie di un padrone severo come l’amara vita che Remì conduce. Sorta di lacrima-anime d’indiscusso valore artistico e di grandissimo successo.

Tra i primi cartoon nipponici della storia, un prodotto per chi, all'epoca, aveva già avuto modo di apprezzare Heidi. Tratto dal romanzo "Senza famiglia" è sicuramente molto crudo, visto anche il target cui è destinato il prodotto. Tecnicamente buono c'è da segnalare anche un primo, maldestro tentativo di tridimensionalità con i famosi occhialini di cartone verdi e rossi. Nulla di che ovviamente, ma all'epoca fu un incentivo per i bambini a guardare la serie. Vista la sceneggiatura, sicuramente uno dei migliori cartoon di sempre.

Uno dei primi e senza dubbio celeberrimi cartoni animati giapponesi andati in onda sui nostri canali. Tra i memorabili cult per gli over 30 e 40. Anche se non prediligo le storie eccessivamente pervase di drammatismo, devo dire che a Remì resto molto legato in quanto fu il primo cartone che vidi e di cui ebbi il disco con la fantastica sigla. Boccio invece in pieno l'edulcorato remake, in cui hanno cambiato il protagonista in una ragazzina... per una rara volta che lo "sfigato" era un maschio!

Autentico capolavoro del genere meisaku (i manga tratti da opere della letteratura occidentale), l'adattamento a cartoni del "feuiletton" di Malot ha lasciato un segno indelebile nella generazione di ragazzi a cavallo degli anni '70 e '80. Stilisticamente straordinario, con una cura formidabile di ogni particolare dei disegni e dell'animazione, si caratterizza soprattutto per la palpitante adesione "drammatica" alla storia e ai personaggi, che coinvolge dalla musica alla narrazione esemplare in cui il dolore segna la crescita, secondo una logica pedagogica per i più oggi eretica.